retrospectiva. Britney Spears (III). REBORN

R: "It's a new dawn, it's a new day, it's a new life... for Britnew!". Sí. Nos hemos apropiado vilmente de dos cosas que no son nuestras: la mítica canción de Nina Simone y ese apodo que le han puesto los chicos de El Cliché a nuestra Brinni. ¿Por qué? Porque seguimos adorándola. Porque seguimos queriendo que vuelva por todo lo alto. Y, sobre todo, porque ya es hora de acabar esta retrospectiva que dejamos colgada ¡en diciembre! Pero ahora es el momento de finiquitar el asunto: se está hablando del nuevo disco con muchas espectativas, está armando alboroto con que si actúa en los MTV Video Music Awards o no... Así que volvamos a donde lo dejamos. En anteriores capítulos de esta retrospectiva, nos quedamos con la aparición de alguien imprescindible cuando se habla de La Brinni: El Kevin.

La Brinni says: "Después de esta foto me dí cuenta
de que me parecía al gordo de Little Britain...
y busqué los videos de Jane Fonda"

E: Y es que siempre tiene que haber un Kevin en la vida de cualquier choni que se precie. Porque, reconozcámoslo, Brit era una choni en potencia. Buenorra, pero choni. Hasta que dejo de ser buenorra para ser solo choni. Y ahí empezó el declive.
Kevin Fe y Brit eran la pareja ferpecta. Ella, Princesa del Pop y la más directa heredera (reconocida) de Madonna. El, bailarín profesional y buenorro en sus ratos libres. Eran jóvenes, guapos y ricos. Lo tenían todo. Osea.
Pero Brit se quedó preñada una vez. Y luego otra. Y como pasó con el matrimonio de Diana de Gales y el Príncipe Charles, el matrimonio Federline-Spears se fue al garete después del parto del segundo hijo (perdonad la relación facilona con la realeza británica, pero es lo que tiene ser la Princesa del Pop). Y Brit, en lugar de cantarle a Kevin Fe aquello de "Kevin hit me one more time" parece que solo le dio por berrear "mi olla descontrolaaaaaaa" y empezó la etapa más divertida (para nosotros) de su vida.

R: Divertida pero preocupante. Antendamos a los síntomas de que la Princesa del Pop empieza a ser la Princesa del Frenopático: 1. Se rapa la cabeza, desoyendo a los pocos amigos que le dicen que va a parecer una mezcla improbable entre un Cabagge Patch Kid, Sinnead O'Connor y Chukie; 2. Le da por agredir a la prensa con un paraguas (podrías haber sido más original, nena, y agredirles con una plancha ardiendo o algo); 3. Deja que le graben, toda borracha y/o endrogá hasta las trancas, comiéndose una hamburguesa y dándole un nuevo significado a la palabra "retarded"; 4. Se presenta en los diversos juicios por la custodia de sus hijos como si fuera una ama de casa white scum, vaso del Starbucks tamaño buque de guerra en mano; y 5. Hace un nuevo video porno (esto no es verdad, pero se rumoreaba en su momento... y seguro que juntar las palabras Britney y porno en un post nos sube el ratio de visitas). Puede que el orden de los factores está totalmente alterado. Pero no nos lo tengáis en cuenta. De todo esto hace ya bastante tiempo. Mucho antes del come-back brutal (en todos los sentidos) que significó Blackout...

Periodistas say: "Brinni! Que estamos aquí!
Que ese es el coche en el que venías!"

E: Porque aunque en un principio todo el mundo se llevara las manos a la cabeza cuando mandó a por uvas a Timbaland y a Justin Tim, la cosa cambió cuando Blackout vio la luz. Su actuación en los MTV Video Music Awards pudo ser un poco penosa (pero ¿y los buenos ratos que nos ha dado viéndolo en Youtube?), pero Gimme more era la puta caña. Y uno, dos, tres, tú y yo lo sabíamos, Breaking the ice y Piece of me también. En definitiva, mientras todo el mundo ponía por las nubes el disco, ella se limpiaba el pollo frito en un Gucci y se ponía ciega de Red Bulls. Lo que se dice con dos ovarios. Y es que La Brinni pudo convertirse en una choni de extrarradio, pero la clase no la ha perdido nunca. Que aprendan la Wino, la Duffy y Manuela Trasobares digoooo Xtina "voy a salir en la segunda parte de Lars and the real girl" Aguilera. En el plano musical le iban bien las cosas, pero personalmente no tanto. Como consecuencia de su idas de olla varias, Brit perdió la custodia de sus hijos. Y esta parece que fue la causa para que un resorte saltara en su cabeza (si es que aún le quedaba alguno) y decidiera espabilar, ponerse las pilas, desintoxicarse de los Starbucks, adelgazar y dejar el Farmatint y las extensiones de cola de caballo. Así que nos levantamos una mañana, linkamos a El Cliché y...¡oh cielos! ¡Brit (vuelve a) está(r) delgada!

R: Y no sólo vuelve a estar delgada. Sino que la Princesa del Pop, con su título recuperado plenamente, parecía destinada a hacer aquello de "mancha de mora con mora se quita". No, nos referimos a tomar más alcohol, drogas, ansiolíticos y Caramel Machiattos del Starbucks. Sino a actuar en los MTV VMA y pasarle la mano por la cara a todos los que creían que La Brinni estaba acabada. Es más, hace unas semanas incluso protagonizó unos anuncios de la gala que la mostraban recuperada (aunque con restos de una risa a lo Jack Nicholson en El Resplandor). Pero no pudo ser. El mismo manager de nuestra ídola ha afirmado que no actuará allá (el relevo lo ha cogido... ¡Xtina! ¡Sorpresa! ¡No soy oportunista, qué va!). Pero no perdamos la calma. Hay nuevo álbum en camino. De hecho, La Brinni ha afirmado que nos llegará en los próximos nueve meses... ¡como un embarazo! También dice que va a ser mucho más "urbano" y que está necesitando mucho más tiempo que con sus discos anteriores para "escribirlo" (¡ehem!). ¡Britney! ¡No podemos esperar para incluir tu nuevo trabajo en nuestro discos4girls! ¡Sácalo ya! ¡Y vuelve a hacer alguna actuación borracha, tía, que nos encanta!

Te he grabado un cd...

R: En music4girls no nos avergonzamos de la publicidad desleal. Es más: nos encanta. Porque si hacemos publicidad de algo, es básicamente porque creemos en ello. Así que no os asustéis de que abramos este post simple y llanamente para recomendaros un blog que se ha inaugurado hoy mismo. Se llama Te he grabado un cd y en él, nuestro bienamado Marc irá colgando no sólo las compilaciones que se saque de la manga (¿no tenéis ganas de pedirle una personalizada?), sino también posts con sus filias y sus fobias. Intuyo que no tardará en caer algo sobre Weeds... Pero no os adelanto mucho más. Sólo os digo que ya tardáis en poner este nuevo blog en favoritos.

E: Pues eso. Sobre la base jungiana de hacer compilaciones temáticas, Marc, aka cuarto y mitad de The Motherfuckers, ha creado este blog con una premisa sencilla y honesta: transmitir a todo aquel que esté dispuesto a leerle todas aquellas cosas que le arrebatan y gustan...o no. Y no es porque lo tenga sentado delante y sea medio jefe mío (sé que le da mucha rabia que lo llame así), ¡pero este chico tiene mucho que decir al respecto de muchas cosas! Así que obliguémosle a actualizar asiduamente aumentando el número de visitas. Solo esperemos que no de mucho la brasa con Radiohead y con LCD Soundsystem, porque cuando habla de estos dos grupos hace pop y ya no hay stop.

TE HE GRABADO UN CD

R: (PD: Eso sí... puede que no debiéramos hacer tanta publicidad del blog de Marc, ¿no? Porque entonces ya no podremos decir eso de "¡pero si ellos no tienen blog!" cuando nos toque pinchar de nuevo con los Motherfuckers)

E: (PD2: Bueno, casi mejor así, porque seguramente nos vuelva a tocar pinchar con ellos y entonce sí que tendrá sentido hacer una blog party, ¿no? La cuestión es dejar claro desde el principio quién es más veterano en esto de los blogs... que tampoco es plan de que nos pise la parroquia.)

discos4girls. El ritual de Jape y los suplentes de Okkervil River

Jape - Ritual

E: La última entrega del irlandés Jape es el típico caso de disco con material y calidad suficiente como para gustar al público en general pero que, por desgracia, pasará tristemente desapercibido en este país.
Ritual es el tercer album de Richie Egan y es un disco de pop electrónico puro y duro en el mejor sentido de la palabra. Recoge lo establecido en sus dos anteriores piezas y lo replantea sustituyendo la base folk por un lado mucho más electrónico (The monkeys in the zoo have more fan than me, a parte de tener un título genial era absolutamente adictivo). Ritual no es pretencioso, ni extraordinariamente innovador, pero tiene letras divertidas y las canciones son esencialmente piezas brillantes y optimistas que se pueden escuchar en cualquier momento del día. La mayoría de canciones que lo componene son potencialmente bailables y alegres con una única concesión para una balada (At the heart of all this strangeness) que es emotiva y esencialmente bonita (aunque este adjetivo suene cursi es el que más me pega en este caso). Con esto quiero decir que Ritual no es un disco que tendrá una nota de más de siete en Pitchforkmedia (esa Biblia de músicoadicto de pro del siglo XXI) y tampoco será excesivamente reseñado en practicamente ninguna parte. Pero es tan bueno y tan dulce que merece al menos una escucha. El enganche es irremediable. Cristopher and Anthony es una apertura directa que recoge todo el espíritu de lo que espera después. Le sigue I was a man, en la misma línea. Es decir, bases electrónicas poco recargadas con letras delirantes e ingeniosas. Musicalmente por el estilo de lo que hicieron en su día de Postal Service. Pero los auténticos temazos del disco son Apple in a Orchad y Strike me down, con una base chumba chumba electro vamos que nos vamos (pero tampoco demasiado, que nadie se piense que esto es el nuevo disco de Chimo Bayo) que te obliga a levantarte de la silla para bailotear a su ritmo. En definitiva, Ritual es un disco que no cambiará nada en la historia de nada, pero que merece mucho la pena porque demuestra que en lo que al pop se refiere, se siguen haciendo cosas interesantes con pocos aspavientos y sin grandilocuencias forzadas.

R: (PD: No he podido evitar soltar una risotada con lo de Chimo Bayo... Lo que me lleva a recordar que, inicialmente, cuando todavía ni había escuchado este disco, pensaba que Jape era un tío mexicano. ¿Por el mostacho? Ni idea. Lo que está claro es que, aunque como bien dices no saldrá en casi ningún sitio reseñado, para nosotros es de lo mejorcito del año)

Okkervil River - The Stand Ins

R: Está guay esto de escribir una reseña (o un post... o lo que sea) de un disco cuando ya hace semanas que lo escuchas. Más todavía en un caso como el de Okkervil River. Hace un ratín, cuando me planteaba qué decir sobre The Stand Ins, me he vuelto a poner el disco. Y he recordado qué me pasó con The Stage Names, el álbum con el que descubrí a esta excepcional banda de Austin (Texas). Al principio me apasionó por un par de canciones en concreto. Luego fui descubriendo que realmente me gustaba el disco entero. Y finalmente, cuando me compré la edición especial con un CD en el que las canciones se presentaban desnudas, en acústico, ya sabía que iba a ser fan de Okkervil River para el resto de mi vida (a no ser que decidieran ponerse pelucas y hacer versiones de Dolly Parton... aunque en ese supuesto puede que me hiciera más fan todavía). La cuestión es que cuando The Stand Ins cayó en mis manos, el proceso se repitió de forma mimética. La primera canción que le dio un achuchoncillo a mi corazón fue On tour with Zykos, un baladón de tres pares de narices capaz de bajar del burro (habría que actualizar esta expresión) a cualquiera que tenga prejuicios contra el rock-folk fronterizo. Pero es que, poquito a poco, he ido descubriendo que ya tengo nuevo paquete de canciones imprescindibles. Por una parte, los subidones etiborrados de trompetas a lo Calexico y de guitarras alegremente afiladas a lo Spoon en canciones como Lost Coastlines o Pop Lie. Y por otro lado, las imprescindibles baladas y medio tiempo, donde Bruce Wayne Campbell interviewed on the roof of the Chelsea Hotel, 1979 (¿mejor título de la temporada?) y Blue Tulip se llevan la palma. Pero es que aún hay más motivos para adorar a Okkervil River. Su directo, aunque no va a cambiarle la vida a nadie, es uno de esos espectáculos que te pueden alegrar el día si quieres, si te dejas. Además, algo tendrán los de Will Sheff (uno de los mejores letristas de la actualidad... pero es que si me pongo a hablar de sus letras no paro) que día sí y día también aparece algo nuevo relacionado con ellos. Hace poco se destapaban con una presentación del álbum en video. Y estos días el mismísimo Bon Iver (del que tarde o temprano hablaremos) ha colgado en youTube una preciosa versión de Blue Tulip. Lo dicho. Algo tendrán. Porque cuando el río suena...

E: (PD: Que quede constancia que yo quería también reseñar este disco porque me gusta muchísimo pero Raül, además de ser un chupa cámaras (si queréis saber por qué tenéis la solución en nuestro facebook) es un acaparador de reseñas guays. Que mira que a mí el primero no me enganchó de primeras pero este me tiene pilladísima. Por cierto, sería un auténtico puntazo si en su próximo concierto -por favor que sea pronto - salieran cargados con sus banjos y pelucones a lo Dolly Parton. Lo sabemos. Nos haríamos fans del todo.)

cine4girls. Wall-E

Wall-E says: "¿Que por qué tengo esta cara de pena?
Porque me paso toda la peli para aprender a utilizar
las manos... y cuando lo consigo...¡resulta que mis
diseñadores no me pusieron nada entre las piernas!"

R: Desde la primera frase de este post es necesario hacer una declaración absoluta: music4girls estamos rendidos con Wall-E y, en general, con Pixar. Eso no impide que seamos críticos (o, al menos, que yo lo sea). Pero dejemos la traca para el final y empecemos por el principio. Lo nuevo de los creadores de Los Increíbles (esa cima que parecía insuperable pero que ha sido superada) es una delicia en todos sus sentidos. Ahora bien, dejaré que Estela se explaye al respecto de todo lo que el film contiene. Yo me voy a centrar en el principio y en el final. La apertura es, simple y llanamente, magistral. Una bomba de relojería lanzada a bocajarro contra las hordas de espectadores "familiares" y "casuales" que atiborran los estrenos de Pixar. La primera media hora de Wall-E es una delicia que mucho tiene que ver con esas tendencias cinematográficas (orientales, en su mayor parte) que dejan de lado la narratividad clásica para explorar la fuerza de la imagen como espectáculo contemplativo. Los planos son largos y vacíos de "acción" en términos clásicos. Pero, a la vez, son una forma excepcional de introducir al espectador en el tempo pesimista pero bello que embarga la primera parte del film.

E: Sin ánimo de ofender, yo os diría que de antemano no le hagáis mucho caso a Raül ahora mismo, que desde que descubrió el cine tailandés se ha quedado un poco p´allá y está practicamente desconocido (prueba de ello la tenéis en su blog: toocooltobeforgotten.blogspot.com, donde le dedica un post entero a un director de nombre impronuciable y donde habla de una película que solo conoce él). De ahí las referencias orientales y la flipada con el hecho de que Wall-E sea, en un sesenta por ciento de su metraje, exhenta de diálogos.
Pero centrándonos en la película, solo cabe decir que a estas alturas Pixar ya se puede permitir a nivel narrativo hacer lo que le de la real gana y salir absolutamente airosos. Ya con el corto que abre la sesión, demuestran que están a años luz de cualquier otra productora de animación existente (no sólo en la técnica). Presto es un corto de animación también exento de diálogo que se basa en los fundamentos del slapstick de los inicios del cine y lo mezcla con la dinámica de dos personajes dándose mamporros el uno al otro que tan bien explotó en su día la Warner Bros con sus famosos dibujos animados. Un auténtico homenaje a los inicios del cine por parte de aquellos que han revolucionado la cinematografía de animación.
Wall-E es quizás hasta el momento, la película que más opiniones encontradas puede encontrar de la carrera de Pixar, y a su vez, la que seguramente recibirá un clamor general: es la obra cumbre del Estudio de Animación de Lasseter y compañia.
Una curiosa paradoja que no cuesta entender una vez se ha visto la película. La primera mitad es una auténtica maravilla narrativa. Wall-E está llamado a ser el personaje más mono del cine de este año. Con su mugre, sus formas tan cuadradas, sus enormes ojos y su hermosa ingenuidad que atrapa al espectador de cualquier edad desde el primer momento. La llegada de EVA, tan limpia, de formas tan redondeadas, tan nueva, tan moderna y tan... MAC cambia repentinamente la dinámica tranquila y monótona del robot y su aparición en escena cambia también el ritmo de la película. A partir de entonces se sucede toda la acción de la que ha prescindido el argumento. Este es el punto que más se ha criticado de Wall-E. Para mi no deja de ser una resolución argumental absolutamente coherente, divertida e inteligentísima. Porque aparte del desarrollo de una acción (no tan) trepidante, la segunda mitad de Wall-E está tan cargada de homenajes al cine y la literatura que hacen que el resultado sea una absoluta genialidad. Con todo, me quedo con la peculiar visión del futuro de la humanidad que bebe directamente de la que planteó Ray Bradbury en Fahrenheit 451, con una apariencia divertida pero un trasfondo bastante deprimente.

R: Y ahora llega mi opinión apocalíptica. O no tanto. Simple y llanamente, seamos sinceros: por mucho que nos haya arrebatado y emocionado un film, lo que estamos dispuestos a "perdonar" ha de tener un límite. Yo perdoné el forzado happy ending. Por mucho que fuera inverosímil. Y por mucho que fuera una pequeña traición a ese espíritu contestatario y vanguardista que se vislumbraba al principio y en buena parte del metraje. Pero tal y como decía: me lo comí con patatas. Porque incluso a mí, fan fatal del cine tailandés, me gusta echar un par de lagrimillas con un final absurdamente feliz. Pero todo tiene un límite. Y ese límite fueron los títulos de crédito. Preciosos. Eso no se lo voy a negar a nadie. Pero también innecesariso. ¿Reescribir la historia de la humanidad pasada por el filtro de "qué bien que nos llevamos los robots y los humanos y todo es perfecto y nos amamos y nos queremos y nos adoramos y esto sería la repera si los robots tuvieran picha y pudiéramos encularnos los unos a los otros"? No. Por ahí no paso. Mis buenas intenciones tienen un límite. Y cuando llego a él, no hay vuelta atrás: tiñe de negro lo que hasta ese momento te parecía genial Así que no puedo decir que Wall-E sea una mala película. Es un film tremendo, emotivo, vitalista, entrañable... cojonudo, al fin y al cabo. Pero tampoco es esa obra maestra que ya empieza a sonar como firme candidata para el Oscar a la mejor película (fuera de la categoría de animación). Una obra maestra, perdonen mi puntualización, ha de ser íntegra en todos sus niveles y lecturas. Y no venderse a las leyes de la mercadotecnia familiar en los 10 minutos finales.

EVA says (to Pixar guys): "Ya m'he cabreao.
Os dije que cambiárais el final de mierda.
Y no me habéis hecho caso"

Lady GaGa. Yeah... Bah noh.

Lady GaGa says: "Soy tan cerda y perra y guarra...
que me ha dao un mareo y así m'he quedao"

R: Mea culpa. En los últimos tiempos me he hecho muy fan de Little Britain y es lo que pasa: te quedas fascinado con un personaje y se te acaban pegando sus frases. En esta serie habita Vicky Pollard, una British-Quilla que, cada vez que le preguntan (sobre algún robo cometido, pelea con compañeras o hijos bastardos), se pasa unos segundos diciendo ˝yeah... bah noh (but no)... yeah... bah noh... yeah... bah noh..." hasta que da con la respuesta adecuada. Pues bien, desde hace unos días Estela y yo estamos un poco indecisos con Lady GaGa. Por momentos nos apasiona... y al instante siguiente nos horroriza. ¡Y sólo con un único videoclip! Así que, por una vez, permitidnos que hagamos un "Análisis Vicky Pollard" del fenómeno Lady GaGa...

E: Yeah... La muchacha lleva estilismos de quitar el hipo. Ese mini-vestido de estampado de cebra con pegatina a lo Jem y los Hologramas en el ojo despierta mis más bajas pasiones (la de robárselo entre ellas)... por momentos demuestra ser absolutamente stylish.
R: Bah noh... El rollo "soy la más perra del lugar y si me pones un dedo mojado entre los labios (ejem) te hará shhhhh..." ya nos lo sabemos de memoria. Y no vamos a engañarnos, hacer que te beneficias a una orca inflable en una piscina para niños es de lo más bajo en "la escala de guarras".

R: Yeah... La canción es un jitazo de esos que no se quitan de la cabeza en mucho tiempo. Ahora que en la escena salen neo-divas como champiñones sin necesidad de temazos, en cuanto huele a jit todos nos llevamos las manos a la cabeza.
E: Bah noh... Es lineal y una provoca una sensación continua de deja-vu... Esa cosica de "esto me parece haberlo escuchado antes" que en definitiva te provocan el 99,9 % de las canciones que se hacen de este rollo últimamente. Osea, del montón tirando a basura.

E: Yeah... Estilismos tremebundos + soniquete pegadizo + video molón con bastante sentido del humor que se ríe de lo que ella misma es (osea, unamodernademierda) = uno de los productos/hypes/canción del verano si me apuras a falta de que saque single Tata Golosa.
R: Bah noh... La canción a veces roza el límite que, por ley, te piden para emitir el video en Flaix TV. Ya sabéis: guarras mojadas, momento de vocoder a-lo-Cher, cerdas andando hacia la cámara, coreografías que se quedan en el paso del Robocó de Chiquilicuatre...

R: Yeah... Nos hemos enterados de que Lady GaGa fue a clase con Nikky Hilton y al mismo colegio que Paris.
E: Bah noh... Venga, va. Aunque eso nos pueda entusiasmar en un principio... Paris ya no es la celebrity que era. Nikky ni siquiera existe para un sector importante de la población... Ya no son tan guays, vaya.

R: Yeah... A veces recuerda a referentes molones como Gwen Steffani (otra que sabe que un video que mole es el 50 % de un jitazo de verano), Glass Candy cruzada con el gamberrismo musical de Ed Banger, Ladyhawke u... ¡horror (para Estela)!... Little Boots.
E: Bah noh... Otras veces parece un videoclip de Lorena C o de cualquier grupete de electroclash guarro wannabe susceptible de ser número uno de las listas de Flaix TV o Tele TeleTaxi. Por momentos también parece un videoclip de ...¡horror! Little Boots.

versus4girls. Meddle, de Little Boots

Victoria says: "Soy tan rubia y tan mona
que tendría que ser sueca"

¿Por qué Estela lo odia?
1. Porque de todos los hypes que han acontecido desde que empezamos el siglo este es el menos comprensible y más molesto. No es que Little Boots hagan mala electrónica, o mala música, o mal lo que sea. Es que no hacen nada que sea relevante, distintivo, diferente u original. En Meddle vuelven a hacer lo que hicieron con Stuck on repeat, alargar la misma base hasta el infinito con una melodía tonta y aburrida.
2. Porque como ya he dicho más arriba, es una canción que pese a durar escasos tres minutos se me hace más larga que un plenos del Ayuntamiento de mi pueblo (que pueden durar tardes enteras con la única discusión absurda de "carril bici sí, carril bici no") . Porque cualquier cosa que tengan que decir esta gente, siempre podrán hacerlo con menos tiempo. De verdad, si las canciones son basura, como mínimo no las alarguéis hasta el infinito.
3. Porque Meddle no tiene nada. Y lo poco que tiene es para mear y no echar gota. Esa vocecilla más digna de un politono de sobremesa, ese chumba chumba lineal y enlatado y sobretodo, (sobre todas las cosas del mundo mundial) ese final apoteósico con coro gregoriano incluido. Osea para fli-par. Y porque esto ya hace tiempo que lo hacen Christina Aguilera, Pink o Gwen Steffani pero con más clase y menos morro.

¿Por qué le flipa a Raül?
1. Porque me viene de lejos. Llegué a colar en nuestro top el anterior jitazo de Little Boots, Stuck on repeat. Pero tengo que reconocer que aquello se queda en agua de borrajas ante lo de Meddle. Porque si Stuck on repeat era un trallazo discotequero tremendo algo deslucido por las progresiones que alargaban la canción innecesariamente, Meddle va (por mucho que diga Estela) directo al grano. Una percusión casi tántrica (un poco a rebufo de los Ting Tings) sobrevuela toda la canción y lo único que querrás es bailar y bailar y bailar... y que te le vuelvan a poner para seguir bailando y bailando y bailando.
2. Porque Meddle no sólo es un disparo de francotirador hacia las pistas de baile. También es pop de cámara. Más bien de "cámara de dormir". Porque no contenta con firmar el temazo en sí, la niña que se hace llamar Little Boots ha colgado en YouTube una desarmante versión grabada en su habitación. ¿Os esperáis una tonta en pijama a punto para una lucha de almohadas? Nada de eso. Victoria se destapa utilizando un teclado, un sinte y ¡un Tenorion! Bienaventurados sean los frikis.
3. Porque Victoria (ex-Dead Disco) me cae de cojones. No sólo por los ovarios de su "bedroom version" de Meddle, sino porque acaba de poner un boletín en su MySpace comentando que en Youtube la han llamado de "retrasada" para arriba. Dice que no entiende cómo hay gente con tanto odio acumulado. Yo, escuchando lo que hace, tampoco lo entiendo.

listas4girls. Agosto

R: En music4girls no nos vamos de vacaciones. Ya quisiéramos. Pero en vez de ir a ligarnos a Madonna o alguna de sus amigas de la tercera edad en las playas de Benidorm, nos quedamos en Barcelona. Y, como siempre, os traemos la lista de lo mejorcito de agosto. Este mes podría bautizarse perfectamente como el mes Black Kids. Porque no sólo están encabezando nuestra lista, sino que lo hacen de forma excepcional: ese Partie Traumatic no se refiere a la canción homónima, sino al disco al completo. Porque nos flipa. De pé a pá. Y por mucho que se lo carguen en otros sitios (lo de Pitchfork ha sido un golpe bajo), nosotros lo defenderemos cuanto haga falta. También entran con fuerza Okkervil River: si The Stage Names era un disco de madurez que prometía maravillas futuras, su nueva entrega (The Stand-ins) no hace más que confirmar lo que ya sabíamos. Que no sólo escriben letras para quitar el hipo, sino que son capaces de arroparlas con baladones de lagrimita del tamaño de On tour with Zycos. Otra entrada poderosa es la de Wild Beast, un grupo que reune si esfuerzo lo mejor del folk, de la new-wave (mezcla extraña, ¿eh?) y una de las voces más pecualiares de los últimos tiempos. Están llamados a ser aclamados por las listas más snobs de lo mejor del año. Así que, ¿por qué no adelantarnos? Eso sí, las bestias salvajes no tienen nada que ver con la transparencia de Holly Throsby (puro folk-pop amanerado y dulce) y de Blondfire (que se lanzan de cabeza y sin complejos al horterismo ochentero y al horterismo twee de los primeros The Cardigans). Dos propuestas alejadas la una de la otra pero con algo en común: son perfectas para alegrarte la mañana. Por mucho que durante la noche no hayas podido pegar ojo por culpa de este calor que nos está matando (lo siento, tenía que decirlo).

E: Y es que aunque Barcelona city en su plenitud se paralice en cuanto el termómetro supera los 25 grados, music4girls nos quedamos aquí, dando el callo y aguantando lo que venga. Y cómo no, no podíamos darle vacaciones a una de nuestras secciones favoritas. En el segundo puesto de la lista está Jape, que con su disco Ritual nos ha robado el corazón. Es Strike me down la canción que mejor refleja el espíritu pop del disco. Sintes divertidos, una melodía pegadiza con un parafreseo que se quedará pegado a tu oído y no te dejará libre... hasta el mes que viene por lo menos. Igual que nos ha pasado a nosotros. Otro que nos ha robado el corazón (bueno, más bien la entrepierna, la tibia y el peroné) es King Khang y sus Shrines, que con Land of the freak se alza como el sustituto perfecto al garage guarro que tanto nos flipó de Black Lips. Con un toque bastante más funky, King Khang viene a reivindicar lo que ya pensábamos - y hasta el momento no habíamos verbalizado- : que el nu-rave está muerto y que los setenta cuanto más sucios, mejores. En el lado opuesto estílisticamente, Dark Captain Ligh Captain nos han sorprendido con su folktrónica dulce y épica. De momento solo podemos disfrutar de dos Eps, pero les seguiremos la pista de cerca. La concesión porreta de nuestra lista. Pero como no solo de folk vive music4girls, Brazilian Girls entran con este tema bizarro y raro, como todo lo que hacen. Con su osada reivindicación del Kitsch de las músicas del mundo, ellos entregan una canción que reúne todo lo que podemos odiar en una canción pero haciendo que mole. ¿Curioso, no? Pues por eso. Y finalmente Blood red shoes o los más conocidos como "clones de White stripes", que para nosotros es "sí, pero no tanto". I wish... es un temazo directo al hígado, perfecto en composición y desarrollo que te agarra desde el primer acorde hasta el último. No cambiarán la historia de la música, pero le ponen muchísima energía a lo que hacen y eso siempre se nota en el resultado final.

R: Siguiendo la tradición iniciada el mes anterior, podéis escuchar nuestra lista de agosto en el muxtape de music4girls (ya sabéis: o clicais en el link, o en la imágen que está debajo de este texto).

comunicados4girls. Video Primavera Sound

Hola a todos los que nos leen habitualmente y también a los que no.

Realizamos nuestro primer comunicado oficial para responder a cierta polémica que se ha levantado en los últimos días al respecto del video sobre el Primavera Sound que colgamos en su día. La cuestión es que alguien nos dijo que consideraba ofensiva cierta referencia que hacíamos al respecto de Anie del grupo Howdareu!, así que la hemos quitado del video.

Desde aquí queremos puntualizar, sin embargo, dos cosas. La primera es que hemos decidido quitar ese corte finalmente porque desde que se levantó la polémica en sí, hemos tenido oportunidad de intercambiar algunos mails con la propia Anie y nos parece una tía genial (con más buena intención de la que han mostrado otras personas). A raiz de lo ocurrido, se puede decir que nos hemos hecho más fans todavía de ella (y de los dos grupos en los que milita: Howdareu! y Evripidis & His Tragedies). En serio, Anie: nos disculpamos publicamente y te agradecemos sinceramente tu forma de hablarlo con nosotros. Hablando se entiende la gente y, tal y como te hemos dicho en privado y directamente, no era nuestra intención resultar ofensivos ni muchísimo menos. Así que lo dicho: perdón y gracias.

Segunda puntualización. Desde music4girls censuramos las posturas persecutorias, amenazantes y fuera de lugar que han tomado ciertas personas al respecto de esta polémica que, por otra parte, si se hubiera circunscrito a una conversación entre Anie y nosotros habría sido civilizada y de buen rollo. No diremos nada más. Sólo lo que también les hemos dicho en privado: no pensamos responder a ningún tipo de mensaje. Los integrantes de music4girls no estamos aquí para polemizar con terceros ni para alimentar actitudes fuera de lugar. Así que éstas son nuestras últimas palabras con estas personas. En público o en privado.

Un saludo a todos,

Raül + Estela