martes, 9 de septiembre de 2008

listas4girls. SEPTIEMBRE


E: Ya queda poco para que volvamos a cantar aquello de "tengo ganas de fiesta, de acabe el invierno, de volver a nadar en el mar"... De momento, y para que el fin del verano sea un poco más leve, os dejamos aquí nuestra lista de septiembre.
Y nada mejor para entrar en la época otoñal que un disco emotivo, triste pero cargado de energía. music4girls seguimos en nuestra línea de ser más guays que nadie y hacemos una lista mensual de canciones... con un disco entero como número uno. Pero es que Glasvegas lo merecen porque su álbum de debut es la bomba. Eso sí, tenemos que esperar un mes para decidir si es EL disco del año (que por más que Raül diga que sí, los dos sabemos que ESE honor lo tiene otro desde hace muuchos meses). En el tercer lugar entra Annie, esa diva del chicle pop más pijo que nos arrebata. Raül se empeñó en poner este tema, a mí me gusta más la primera canción del disco. Del mes que viene no pasa que la incluyamos. Más cosas, un grupo que se mantiene en la lista pero con nueva canción. Seguramente a Raül le flipen más Okkervil River que a mi (es un hecho), pero como siempre es él el que habla de este grupo, hemos optado por cambiar las tornas. A mi el nuevo disco me gusta mucho más que el anterior, y Calling and not calling my ex recoge mucha de su esencia. Rock sureño de tintes clásicos con una melodía optimista y una letra preciosa. Un grower total. Entran Tilly & the wall. Son cinco. Parecen niñatillos fashionetes pero lo que hacen es realmente resultón. Un día decidieron formar un grupo y dejar la percusión en manos (o mejor dicho pies) de una de sus componentes... que baila claqué. Así, con una fórmula que podía incluirlos en la triste categoría de "grupillo del montón" pasaron a la categoría de "grupo que mola y además es original". Pot kettle black es el primer single de su último trabajo. En la línea de sus temas anteriores, pura adrenalina disparada desde el segundo cero hasta el final. Tremendamente directos y efectivos. Hacia el final de la lista entran por fin Sígur Rós, ese grupo que al principio da pereza escuchar pero que siempre gusta. Me ha costado mucho decidir si su último disco me entusiasma o me parece más de lo mismo. Primero pensaba que con las dos primeras canciones abrían una senda que deberían haber seguido a lo largo de todo el album. Con las escuchas he aprendido a apreciar el peculiar camino que han adoptado y me gusta cada vez más, aunque me hubiera convencido más un poco de riesgo en general. Sigo pensando que esta, y la segunda canción (que no pienso escribir aqui) son dos temas imponentes que demuestran que los islandeses ya estan más allá del post-rock y de cualquier etiqueta. Y ya para finalizar, entra en la lista la versión coreana de La revolución sexual, canta Yeongene (que dicho así parece que sepa quién es, pero no) ese super temazo que seguirá siendo igual de bueno cantado en el idioma que sea por los siglos de los siglos, amén.

R: Como va siendo habitual, abro con puntualizaciones. La primera canción del Don't Stop de Annie es brutal, sí señor. Pero es que Song reminds me of you es un jitazo que nunca esperarías de la sueca. Por eso mola. Y por eso me he puesto pesado con la canción... Aunque, evidentemente, el mes que viene incluiremos My love is better, que es el jitazo que sí que esperarías de la sueca. Puntualización 2: yo todavía no he dicho que Glasvegas sea el disco del año. Me lo estoy reservando. Lo que sí que he dicho es que NO pienso afirmarlo hasta que haya pasado un mes, porque después me tacháis de ser un flipado. Y Glasvegas son demasiado grandes como para permitir que creáis que me estoy dejando llevar por mis pasiones. Puntualización 3: Okkervil River son amor y cualquier canción de su último disco me parece perfecta para nuestro top. Con esto y un bizcocho, paso a comentaros el por qué de determinadas canciones. De Black Kids este mes nos quedamos con Partie Traumatic (la canción, no el disco): es, sin duda, el mejor de los temas de nueva hornada. Con esas guitarras trotonas y molonas, ese theremin cachondísimo y ese subidón al final de la canción (con batería de fiesta mayor de pueblo incluída) que me pone los pelos de punta sólo de pensarlo en directo. De Lady GaGa ya hablamos en su momento. Y si entonces nos preguntábamos si "yeah" o "noh", mi opinión es un rotundo "yeah". Cuando mi prima La Chola (de esas que se aplican el eyeliner desde el principio del ojo hasta las patillas) opine lo mismo, tendré que comérme mi opinión con patatas. Pero estas son las vicisitudes del mundo de la música... Algo que nunca pasará con Pivot. No veo a mi prima La Chola (de esas que llevan un piercing sobre el lado superior ignorando la opinión general de que parece que tengan un moco reseco pegado allá) escuchando a este grupo que se mueve en la perversa línea entre el clasicismo post-rockero de Mogwai y propuestas más math-rockeras como la de Battles. Eso sí, todo teñido de una oscuridad deliciosa y acompañado por unas progresiones de esas que giran sobre un eje hipnótico y, a la vez, algo podrido. ¡Ah! Y como véis, el único superviviente de nuestra lista, además de Black Kids, es Jape. ¿Por qué? Porque él lo vale. Y porque es otro de esos que nunca le gustaría a mi prima La Chola (de esas que llevan pantalones ajustados blancos con un mago en la parte superior del culo). Y eso es un plus.

viernes, 5 de septiembre de 2008

discos4girls. Glasvegas - Glasvegas


E: Si una cosa ha quedado clara sobre nosotros a lo largo de este año de andadura con el blog es que music4girls cuando se flipa con algo, se FLIPA. Así, en mayúsculas. Es lo que tiene ser así de visceral, no podemos evitarlo. Somos como las Escarlatas O´Hara de la crítica musical.
Hace meses que hablamos de la demo de Glasvegas, el grupo de Glasgow que recuperaba el sonido de Phil Spector adornándolo con trazos shoegaze. Nos encantaron sus pintas de Elvis revisitado y sobretodo nos alucinaron sus canciones.
Hoy hemos conseguido su homónimo LP de debut. Es la primera vez que lo escuchamos y estamos Raül y yo alucinándolo mucho, así que no esperéis una crítica sesuda y racional. Lo que viene más abajo es una crítica desde las entrañas de music4girls.


1R: Flowers & Football Tops. O "cómo abrir un disco propinando un contundente puñetazo en la boca del estómago de quien escucha". Al principio pensarás que es igual que en las demos. Craso error. Glasvegas consiguen sonar nítidos sin renunciar a su vertiente shoegaze. No sé cómo, pero lo consiguen. Y además, cuando crees que esto va a ser como en las demos, te endilgan un outro final sangrante. De lagrimita.

2E: Geraldine. El primer single del album es otro de los temas que ya pudimos tantear como demo pero totalmente deconstruido y perfeccionado. Una balada poco al uso donde de nuevo percibimos la distorsión de guitarras de fondo con coros añadidos. Un canto de esperanza con intento de suicido incluido. Visto así puede sonar un poco manido, pero es lo que diferencia a Glasvegas de otros grupos puramente emocionales: su sonido (el tema del sonido va a ser recurrente en este post), sus distorsiones y sus coros. Como si Elvis levantara cabeza mañana y hablara de trabajadores sociales.

3R: It's my own cheating heart that makes me cry. Nunca podré hablar de esta canción de forma objetiva. Es mi canción del 2008 (¿no lo he dejado suficientemente claro cada vez que hablo de Glasvegas?). De nuevo, comparación con las demos: más nitidez, impacto emocional igual. O mayor, si cabe. No me lo tengáis en cuenta: soy incapaz de escucharla sin cantarla como una niñata de quince años. Pero entre gallo y gallo soy capaz de intuir que si las Ronettes siguieran vivas, tendrían festival de lefa cada vez que escucharan esta canción.

4E: Lonesome swan. La primera de las canciones nuevas del disco. Arrebatadora. Tremenda. Limpia. Perfecta. Lo que menos me gustó al principio de este grupo es lo que ahora me arrebata: que sean tan sumamente llorones. Si además en sus canciones ponen títulos como "Cisne solitario" (¿se puede ser más gráfico?) con esa cadencia en las sílabas, el resultado es perfecto. En esta no hay tanto ruidismo como en otras, es mucho más melódica (el in crescendo final es de absoluta piel de gallina) y tiene total potencialidad de single.

5R: Go square go. Bueno, se ve que me ha tocado a mí comentar todas las antiguas... Y en este caso, al principio me da por pensar que la percusión ha perdido fuerza. Pero justo cuando lo pienso, esa batería imponente que tiene Glasvegas se lanza al abordaje y se pone a golpearte el cerebro con sus baquetas. Tremendo es poco. Esta canción sigue siendo un trallazo conciso y desarmante. Supongo que Estela y yo nos pelearemos por pinchar ésta o I'm gonna get stabbed (la demo, porque el Stabbed del disco es "otra cosa"... impactante, cuando menos).

6E: Polmont in my mind. Otra canción nueva y otro acierto. Una de las cosas que más miedo me daban con el larga duración era que el abuso de la distorsión y las capas melódicas pudieran hacer del disco algo lineal y aburrido. Afortunadamente, aparte de incorporar sonidos nuevos a las demos, han incluido temas como este que rompen con la dinámica más barroca. Sigue habiendo épica en los riffs y grandilocuencia por un tubo, pero esta canción es un pequeño remanso de tranquilidad ante el subidón de...

7R: Daddy's gone. Glasvegas son Glasvegas gracias a esta canción. Podría cerrar este comentario diciendo que pese a que suena más transparente, más clara, con ese tipo de iluminación fría pero cálida al mismo tiempo... sigue teniéndolo todo para hacerme llorar. Y así es. La primera vez que me obsesioné con Daddy's gone me puse a buscar de forma demente recopilatorios de doo-wop. Creo que me va a volver a pasar lo mismo.

8E: Stabbed. Una canción de las demos que parece que no pasó el control de calidad fue I´m gonna get stabbed, que a mi particularmente me encantaba porque sonaba mucho más rockabilly que spectoriana. Quizá por esto decidieron sustituirla por esta versión que sigue siendo una nota curiosa dentro del conjunto total del disco. Escuchada por primera vez suena un poco "¿pero qué invento es este?", pero no deja de resultar peculiar y efectiva.

9R: S.A.D. Light. La prueba de que las canciones nuevas están a la altura de las demos. Las guitarras siguen siendo un muro de sonido contundente que suena de lejos, de forma hipnotizante, como un canto de sirena. Y la voz... la voz... ¿qué decir de la voz? Ya sabéis que pese a no llevar maquillaje y tener más prendas de color que negras en mi armario, un pequeño emo vive dentro de mí. Y la capacidad de James Allan para cantar a lo drama-queen sin dejar de ser un macho (un poco como yo.. ehem), me conquista.

10E: Ice cream van. Ya hemos hecho referencia chococientas veces a los claros homenajes a la producción de Phil Spector que hay durante el disco, el evidente estilismo emo-rockabilly que luce la banda y lo mucho que nos atraen sus tupés y su rollo de estudiantes de instituto rockers, como si de unos extras de Grease se tratara. ¿Y qué puede haber más años cincuenta que cerrar un disco plagado de referencias a esa década con una canción dedicada al camión de los helados? Ya no hay ruidismo. Solo calma y mucha melancolía. Para que puedas ir recuperando poco a poco toda la adrenalina que has descargado durante los cuarenta minutos del disco.

lunes, 1 de septiembre de 2008

youtube4girls. music4girls en el Pop Bar



E: El 12 de julio de 2008 pasará a la historia por dos motivos: porque cayó la tromba de agua más imponente en Barcelona de todo el verano, y porque music4girls pinchamos (ejem) por primera (y esperemos que no última) vez en el Pop Bar de la sala Razzmatazz.
Prometimos poner a Miguel Bosé, a The Human League y a Sandro Giaccobe. Como nosotros somos (o no) unos profesionales no llevábamos la sesión preparada y dejamos que la cosa fluyera. Y sonaron The Presets, Yelle, MacNamara, La Casa Azul... y Objetivo Birmania. Y no. No sonó Placebo (por favor, que nadie lo pida nunca más). Ni David Bowie (y no porque no nos guste). Ni Ellos (tampoco porque no nos gusten). Muchas cosas se quedaron en el tintero, pero sabemos que la gente se lo pasó bien. Y eso es lo único que pretendíamos.
Desde aquí queremos agradecer a todos los amigos que fueron y nos apoyaron (una cosa que nos gusta tanto como hacer Comunicados es hacer Agradecimientos): Marc, Jose, Mi, Ana, Javi, Roger, Mery, Dani Patch, Miguel y todos, todos. Si no te ves en el vídeo, es porque no estuviste. No pasa nada. ¡La próxima será mejor!
Y si estamos realmente contentos es porque conseguimos superar la maldición de music4girls. Que igual no lo sabéis, pero para nosotros era muy importante hacerlo.

R: Pues sí... ¡Yo casi me había olvidado de nuestra maldición! Pero bueno, a lo dicho por Estela sólo puedo añadir dos cositas. La primera, un tirón de orejas: ¡a ver si la próxima vez que pinchemos nos mimáis un poco más y, cámara en mano, nos grabáis un poquito más! Que cuando me puse a mirar las imágenes de esa noche resulta que casi no había de nosotros mismos. Por otra parte, otra puntualización. El video aquí colgado es el de youTube. Pero resulta que la calidad es bastante chusquera (sobre todo en la parte final). Así que os recomiendo que os paséis por nuestro Facebook (específicamente aquí), ya que el video allá tienenmás calidad y no parece la segunda parte de Bailar en la oscuridad.