www.music4girls.com

www.music4girls.com

E: Después de dos años de bonita convivencia en blogspot, y como cualquier pareja que se precie, hemos dado un salto en nuestra relación y nos hemos mudado a una casa más grande.

www.music4girls.com

R: Lo que viene a significar que, a partir de ahora, tendremos más espacio para tirarnos los trastos a la cabeza. Para comprobarlo...

www.music4girls.com

discos4girls. Bat for Lashes - Two Suns

R: Empieza a sonar Glass, el primer tema de Two Suns, y tu cabeza se transporta inevitablemente hacia varios lugares. A la vez. Para empezar, la canción suena como el brillo depredador y opaco del ojo de un halcón sobrevolando un paisaje acañonado y desértico. Sí, suena a indio; con esas percusiones que parecen salidas de un canto de guerra ancestral y la emoción agridulce, de orgullo y derrota, que envuelve la composición con la calidez justa. Otro paraje al que te transporta el principio del álbum es, sin duda, a los ochenta, cuando voces privilegiadas como la de Kate Bush o Liz Fraser se podían permitir excesos operísticos y extravagantes en sus canciones. El segundo tema del disco, Sleep alone, ratifica esta impresión: lo nuevo de Bat for Lashes se va alejando, poquito a poco, del indie contemporáneo y tira hacia atrás, sin ninguna vergüenza, hacia allá donde se forjaron leyendas femeninas como las mencionadas o la de Ricky Lee Jones. Y a fe que si ahora mismo me preguntaran por la diva indie absoluta de este momento con posibilidad de ser recordada por futuras generaciones no tardaría ni dos segundos a sacar a colación el nombre de Natasha Khan.

E: Si con su primer disco la banda de Natasha Khan nos dejaba con la boca abierta y el corazón encogido (recordemos que fue el número uno de nuestra lista de albumes en 2007), con el segundo se instala definitivamente en todos y cada uno de nuestros poros con la declarada intención de no dejarnos nunca. Lejos de repetir la fórmula (absolutamente efectiva, por otro lado), en Two Suns experimentan con nuevos sonidos y nuevas atmósferas, dando importancia absoluta al leit motiv de las músicas tribales y el folk indígena. Con Glass despiertan nuestra atencion y nos desplazan a las grietas del Gran Cañón. Con la temática de la dualidad presente en todos los temas (para este disco Natasha se ha inventado incluso un alter ego), Bat For Lashes se transforman en chamanes en estado de trance contagioso que cantan mucho sobre el amor. Daniel es una balada preciosista sencilla y emocionante. En Pearl´s Dream abandonan el rollo tribal para abrazar fuertemente los arreglos electrónicos e incluso se permiten el lujo de jugar con un coro gospel en Piece of Mind. Las atmosferas de Two Suns son luminosas, cálidas y vitalistas y sorprende los múltiples tratamientos de la voz de Natasha que crece y madura con cada tema que escuchamos. Lejos quedan ya los tiempos en los que se la comparaba con Björk y otras divas; con Two Suns, Bat For Lashes demuestran que son un grupo con una poderosa identidad propia y una capacidad alucinante de provocar tantas emociones como el propio corazón permite.

R: Lo cierto es que, leyendo a Estela, me sorprende recordar que hubo un tiempo en el que compárabamos a Natasha Khan con Björk. No hay ni rastro del exceso espástico de la islandesa en Two Suns: más bien todos los ingredientes se miden con la sincronía de un balanza. Y es que la dualidad con la que se anuncia el disco tiene mucho que ver con la imagen de la balanza: algo bello y en perpetuo movimiento pero que, para estar en equilibiro, ha de estar sujeta a un juego de tensiones pluscuamperfecto. Así funcionan los arreglos de Two Suns: pueden haber coros gospel y chin-chines a lo Spiritualized, pero Khan huye de (sonidos) absolutos recurriendo a percusiones en las que puedes escuchar la piel del tambor, a zumbidos electrónicos que aterrizan en las canciones como escarabajos eléctricos, a pianos desnudos como esqueletos de dinosaurios abandonados en el desierto... Y, por encima de todo, esa voz que funciona como cola de impacto, aglutinando todos los elementos aparentemente heterogéneos. Por cierto, he intentado contenerme durante toda la reseña, pero dejad que me flipe: Pearl's Dream, ¿canción del año?

dignidad4girls. Tinted Windows

R: Si hay algo que llevan mal las antiguas estrellas del panorama "alternativo" noventero (pongo "alternativo" entre comillas porque es una palabra absurda de la que a music4girls nos gusta reirnos: se utilizaba en el pleistoceno para denominar a bandas tipo Blink182 y Offspring, cuando de alternativas tenían lo que yo de fontanero) es que nadie les haga ni puto caso. Pero eso es lo que sucede, provocando trastornos psicológicos diversos como el de Frank Black o el de Leticia Sabater. Uno de los trastornos más habituales es el "comeback". Es decir: "quevuelvoquevuelvomiradmetodosquevuelvomiradme". Y el último exponente no es el de una de las estrellas de los noventa, sino de cuatro que han decidido establecerse en un supergrupo que han bautizado Tinted Windows pero para el que deberían haber considerado otro nombre: Random. Porque la selección de los integrantes es como pulsar el random en tu iPod. A saber: James Iha (de Smashin Pumpkins: por la foto veréis que se ha teñido de rubio él mismo y que tiene que hacerse las fotos con el móvil porque no tiene dinero para un fotógrafo), Bun E. Carlos (de Cheap Trick), Adam Schlesinger (de Fountains of Wayne) y... aquí viene lo bueno... preparáos... ¡Taylor Hanson! ¡De Hanson! ¡Sí! ¡Los hermanos aquellos con melenas que cantaban uuhhmmm-bap-da-ba-da-uhhhmm-bap! ¡Horror! El anuncio de la formación de la banda se publicó en el Billboard y el resto de la prensa creyó que era una broma (mortífera). Pero no: tienen myspace e incluso ya han grabado el disco de debut, previsto para abril. ¡Dignidá, Iha (y compañía), dignidá!

versus4girls. Lily Allen - It's not me, it's you

¿Por qué le gusta a Estela?
1. Porque Lily ha sabido renovarse y resurgir de la propias cenizas de sus cigarros y de las potadas de sus últimas parties. Para presentar este disco se ha hecho un cambio de look total. Ni rastro de melena de Jenni de extrarradio ni de sus pintas de protagonizar la nueva entrega de El aparcamiento de Callejeros. Lavada de imagen total y efectiva con un disco más dancero que su anterior trabajo, menos fresco pero muchísimo más directo.

2. En el disco la buena de Lily carga contra todo y contra todos los que le han hecho la vida imposible durante los ultimos dos años. Se ríe de la hipocresía del celebrity star system y se mea en la cara de todos los que la criticaron por niñata y cretina. Sus letras son concisas, claras (creo que debe de ser la única british a la que entiendo sin problemas) y las temáticas hilarantes y divertidas: Fuck you y Not Fair son un claro ejemplo.

3. Y luego está Back to the start que es el temazo indiscutible del disco, como si la muchacha hubiera aprendido algunas cosillas básicas sobre cómo levanar culos de sillas de su relación con el Chemical Brother aquél con el que estuvo, de cuyo nombre no puedo acordarme.

¿Por qué no le gusta (tanto) a Raül?
1. Porque me flipa Go back to the start. Es un trallazo a là Kylie que no sólo mira del Fever hacia atrás, sino que se atreve con texturas electrónicas fascinantes, actuales, bailables y sudorosas. Pero es que, precisamente en comparación con este corte, el resto del álbum palidece y se queda chiquitito, chiquitito. Anodino. Hay veces que es mejor esperar, Lily, y que al menos la mitad de las canciones sean tan brutales como este Go back to the start.

2. Porque ya no me trago el rollo de que lo que molan son las letras. Que sí, que molan. Pero llevamos dos discos en los que el interés musical está bajo mínimos: Not fair o Never gonna happen serás todo lo irónicas que quieras, pero es que la melodía de sus estribillos es de vergüenza ajena. Y los supuestos singles, como el primer The Fear, son apáticos (y ñoños) cuando pretenden ser elegantes (y ensoñados).

3. Porque el punto fuerte de Lily Allen es su directo: verla en su apoteosis borracha y hooligan siempre es una delicia. Allá da igual la música... pero en un álbum, no. Un disco tiene que sostenerse por sí solo. Y, a no ser que cambie la dirección musical de esta niña, creo que al final puede quedarse en una broma. Divertida, pero con fecha de caducidad. Esperemos que siga la senda de Go back to the start.

discos4girls. Beirut - March of the Zapotec & Realpeople: Holland

R: Hay algo que, de entrada, siempre me sorprende en Beirut. Da igual a qué escena recurra de partida: puede intentar recoger con las manos el agua escurridiza de los Balcanes (en un debut tan sorprendente como Gulag Orkestar), puede esconderse debajo de los paraguas afrancesados de los musicales de Jacques Demi (en el delicioso The Flying Club Cup) o, como es el caso de este último EP, puede enredarse en la complicada maraña de la música funeraria mexicana... pero siempre, siempre, hay algo por debajo de la música de Zach Condon que la identifica cone el sello de Beirut. ¿Su particular interpretación vocal? ¿Su "toque" artístico? ¿O, más bien, que por muy alejados que sean los lugares de los que procede esta música tradicional, siempre apelan a algo común, primigenio en el ser humano? Es lo que tienen las manifestaciones culturales ancestrales. Inconsciente colectivo, que lo llamaría Jung. Sea como sea, March of the Zapotec es un toma de contacto en miniatura con el sentir desesperado y de melancolía tabernaria de una parte de la ciudad de México, incluyendo dos composiciones tan arrebatadoras como La Llorona, la instrumental My Wife (la más mexicana del lote) y The Shrew. El EP viene acompañado de un segundo CD de nombre Realpeople: Holland. Es necesario puntualizar que Realpeople era el nombre que utilizaba Condon antes de establecerse como Beirut, lo que significa que el segundo EP recoge nuevos trabajos que nada tienen que ver con trompetas y bandas fúnebres, sino con una indietrónica ochentera , divertida y extrañamente cercana al proyecto de uno de los amigos de Condon: Alaska In Winter (de hecho, ambos ya colaboraban antes de que Beirut se hiciera famoso). Cinco canciones en las que la melancolía vocal habitual del artista se da la mano con el sentir rítmico de uno The Postal Service menos espídicos. Pese a que son composiciones divertidas y deliveradamente horteras, la cosa no pasa de un "extra" a sumar a la hora de considerar la compra del excelente March of the Zapotec. Pero, en tiempos como el actual, cuando un grupo de mierda es capaz de cobrarte 15 euros por un EP de tres canciones, ¡bienvenida sea la intención!

news4girls. Conversación de Primavera

E: Para music4girls el momento en que el Primavera Sound hace público el cartel es como el sorteo de Navidad para mucha gente... Con la diferencia de que siempre nos toca algo. Primero viene la esperanza, luego la ilusión, la alegría y algún que otro mosqueo. Pero pese a lo último, que suele ser mínimo siempre, nos pronunciamos fans irredentos de uno de los mejores festivales que se están haciendo en España en estos momentos. Así, a bocajarro y a riesgo de parecer esnob o cultureta. Pocas sorpresas en los grupos "grandes", mucha repetición en grupos que parecen estar en plan fijos discontinuos en el cartel y bastantes alegrías en los grupos nuevos y de categoría media del cartel. Primavera Sound as usual. Como ya viene siendo tradición, seguimos la rueda de prensa que se emitió a través de Scanner FM... y la comentamos en directo (nuestra vida sería muy dura sin google y sus aplicaciones). Y en lugar de soltaros la chapa con nuestras impresiones, aquí teneis las mejores perlas.

R: BAT FOR LASHES!! BAT FOR LASHES!!
E: Bat For Lashes!!
R: BAT FOR LASHES!!!
E: AAAAAAAAAAAARRRRRRRRRRRRJJJJJJJJJJJJ! CON ESE DISCAZO, POR DIOS! Y EBONY BONES!

R: Que guay The Bad Plus...
E: Ni idea.
R: Son muuuuuy guay. Hacen versiones.
E: ¿Versionan? Smells like auditori spirit...
R: Smells like snob spirit, too.

E: APARTADO FOLK. Ahora Raül se va a al baño a pajearse...
R: APARTADO RAÜL, deberían haber dicho...
E: jajaja

R: Alela Diane ya la habían anunciado, pero muy guay. Me encanta el disco.
E: Por favor que traigan a Neko, que saca disco...
R: Lo tendrían fácil. Yo también quiero a Neko Peich.
E: Menos Cat Power y más Neko, coñio.
R: (después de un silencio) Pues vaya MIERDA de sección de folk.

E: Black Lips...
R: ¿Los echarán del país? Queremos verles las pichas, coño... Que las ha visto medio mundo menos nosotros...

E: The Bug es la leche. Dame más gasoliiiina...
R: Toma mas gasoliiiiina.
E: ¿¿¿Te imaginas que viniera Radioclit???
R: Joder. Sería la bomba.

R: music4girls en silencio durante la sección djs... (un rato de silencio)... ¡GIRL TALK!
E: Girl Talk... Oh sí nena.

R: sunn O)))...
E: Qué fuerrrrrrrrrrrte.
R: Por el amor de Dios. "Son lentos, son pesados"... ¿¿¿HA DICHO ESO??? ¿¿¿De un grupo que ellos mismos han elegido para el festival???

R: Sonic Youth. Evidentemente.
E: Ahí estan. Han cantado el gordo. Y la gorda. Lo dicho: los Chemical Brothers del Primavera Sound.
R: jajaja

R: Spiritualized. Again and again and again. ¿Dónde está Rafaella Carrá?
E: ¿Y Morrissey?

E: "El Primavera Sound es un festival para todos los públicos" ¿¿¿¿Perdón???? Are you kidding me??
R: Hombre. Realmente, ES para todos los públicos. Otra cosa muy diferente es que "todos los públicos" quieran ir. Que va a ser que no. Prefieren el bingo.

agenda4girls. Emergencia Fest

R: Voy a utilizar una de las palabras que más odio en estos últimos meses. Pero se impone, porque en el contexto en el que voy a hacerlo implica una positividad (convenceros) y no la negatividad excesiva imperante (dar por culo y crear alarma). Ya habréis adivinado a qué palabra me refiero. Así que rebobinemos y haced como si no existiera esta intro. Vamos allá... En estos tiempos de crisis, se agradecen iniciativas como el Emergéncia Fest (organizado por los inquietos chicos de BCNmp7): cinco grupazos a precio de ganga (¡3.60 euros!) para que empieces a las 5 de la tarde en el CCCB (Centro de Cultura Contemporanea de Barcelona) y acabes... en el cielo. Porque no hay otra forma de acabar si el encargado de cerrar la noche resulta que va a ser Jeremy Jay, presentado ese nuevo álbum en el que sigue explorando la senda del David Bowie menos glam. Le arroparán, un poco antes, Marina Gallardo (la PJ Harvey española), Joe Crepúsculo (por si todavía no has visto en directo al ultimísimo hype barcelonés), Nudozurdo (un gran desconocido para mí, tengo que reconocerlo, pero después de ver la cobertura mediática que le están dando no pienso perdérmelo) y El Nota. Sinceramente, no puedo imaginar mejor forma de pasar la tarde-noche de este sábado.

agenda4girls. music4girls VS Popcat en el Mond Bar

discos4girls. Fever Ray - Fever Ray

R: Empieza a sonar la primera pista del álbum, If I had a heart, y un corto-circuito en tu cerebro hace que te debatas entre tres posibilidades: 1. Te falta oxígeno y mejor que vayas de urgencias antes de que te pete un aneurisma, 2. Esto es un deja-vu en toda regla; o 3. Sí, vale, es un deja-vu. Pero también es una apertura colosal: casi cuatro minutos de ambient-bad-rollo de ese al que nos acostumbraron The Knife cuando no les daba por el dance-mal-rollo. Y lo cierto es que, al fin y al cabo, ese primer corte da pistas suficientes como para intuir por dónde van a ir los tiros del proyecto en solitario de Karin Dreijer (cantante de The Knife, por si no lo habíais pillado todavía). Voluntariamente, pero sin necesidad de volantazos bruscos, Dreijer lleva el sonido de su banda hacia nuevos puertos. Hacia puertos mucho más etéreos (si es que eso es posible), hipnóticos... y orientales. De hecho, bien podría bautizarse el debut de Fever Ray como "The Knife goes to China": la utilización minimalista de la percusión recuerda en todo momento a una ópera china vaciada de dramatismo pero repleta de esa inquietud tensa del último cine asiático, las campanillas y triángulos revisten las composiciones de coloridos farolillos chinos, e incluso los drones repetitivos se escurren en parámetros con sabor oriental. No nos equivoquemos: también puede que todo esto nos suene a chino (y nunca mejor dicho) por el gusto que demostraron muchos de los grupos del synth-pop ochentero en sus postrimerías. Pero no, la intención de Fever Ray va mucho más allá del revival (a diferencia de otros ejercicios de electrónica más popera como Empire of the Sun). Canciones como When I grow up, Seven, Triangle walks o I'm not done son las sólidas columnas sobre las que Karin Dreijer erige un debut sorprendente: puede que aquí no haya jitazos bailables en catacumbas como los de The Knife. Pero es que lo de Fever Ray es mucho más sutil, trabajando por igual las unidades (canciones) para conseguir un conjunto aterrador y bello al mismo tiempo. Como esos cuentos de miedo que te explicaban de pequeño... y se te quedaron dentro para siempre.

news4girls. MGMT en la Playboy

R: ¿No creéis que ya tardaban? ¿Que después de pasearse por los escenarios de medio mundo con túnicas sacadas del atrezzo del anuncio del Plus (el de "nosotros no vemos la tele, somos jipis") el siguiente paso era, evidentemente, pasearse por los escenarios de medio mundo sin esas túnicas? Vamos, ¿no pensábamos todos que la única forma de mantener la atención sobre el hype más sobre sobrevalorado de la temporada pasada era, básicamente, que nos lo enseñaran todo, TODO? Pues que nadie se haga ilusiones (y por "nadie" aquí entendemos a "niñas con menos de 15 años con serios problemas emocionales"). La aparición de MGMT en Playboy no es para enseñar chicha (ni picha), sino como regreso de Rock The Rabbit, esa campaña que tanto nos fascina año tras año en las que la revista del conejito cogen a un conjunto de bandas y les ponen a diseñar camisetas. En 2008 fueron Daft Punk, Iggy Pop, The Pipettes... Y este año preparáos, porque además de MGMT ya tienen camisetas confirmadas de gente como Jay Reatard (en la foto al lado de la de MGMT; que, por cierto, es la más horrible del lote), Dragonette, Lady Sovereign, Midnight Juggernauts, Mötley Crüe, Röyksopp o Diplo (de estos dos son las camisetas de la segunda foto de esta noticia). Se podrán comprar, en su momento, en shopthebunny.com. Pero, de entrada, tendrás que buscarlas entre vestidos de cuero rojo y lencería de encaje.

listas4girls. FEBRERO

The Sound of Arrows - M.A.G.I.C. (Mini-video) from The Sound of Arrows on Vimeo.

E: Sigue el frío en febrero y siguen las listas en music4girls. Porque ni el hecho de tener los dedos como pequeños bloques de hielo puede impedir que nos hagamos nuestras propias pajas mentales con lo que más nos gusta del mes que entra. Seguimos bajo el influjo de Animal Collective, y tenemos ya muy claro que será un estado permanente este año. Aparcamos la pasión que nos despertó My Girls y la cambiamos por el trallazo indiscutible de Merriweather Post Pavillion, Brothersport. Ese mantra de seis minutos que Raül y yo nos descubrimos tarareando a la vez mientras nos encontrábamos en la puerta de nuestra cafetería favorita, el Alsur. Se mantienen también Passion Pit, ¿por qué? Porque hay que ser un poco coherente en la vida (pero sin pasarse) y porque como ya os venimos diciendo son una de nuestras apuestas de 2009 con Sleepyhead como hit indiscutible. Entra de forma arrolladora el proyecto en solitario de Karin Dreijer, mitad de The Knife. Aunque el próximo single será la distorsionada When I grow up, nosotros nos quedamos con la oscura e inquietante If I had a heart, porque cada vez que la escuchamos nos cagamos por las patitas p´abajo y nos meamos del gusto, todo a la vez. He conseguido colar en nuestra lista a M.Ward, aunque a Raül no termine de matarle, seguro que cuando oiga Star of Leo y su hermosísima melodía en clave de grower caerá rendido a sus pies igual que yo. Y finalmente entran de refilón Empire of the Sun, el que debería ser el grupo más hypeado del año si hubiera justicia en este mundo. Quizá nos fascinen más sus pintas de prostitutas chinas que sus propias canciones, pero de todas maneras nos alucina como nada We are the people y la pondremos fijo en nuestra próxima Ipod Battle en Mond Bar.

R: Aclaración: sé que si le diera una oportunidad (más) a M. Ward, me molaría. Lo tiene todo: es folkie, es folkie, es folkie y, además, es folkie. Pero no sé por qué, este chico me cayó mal desde el principio. Y aunque escucharé atentamente Star of Leo, no prometo nada. En cuanto al resto, se estrenan en el número 1 los chicos de The Sound Of Arrows con la versión ñoñi-popera-chicletera del D.A.N.C.E. de Justice. Estela dice que es como poner en una batidora a Pet Shop Boys, Ladyhawke y... ¡The Priests! ¿Cómo superar esa (acertada) definición? Imposible. Así que no voy ni a intentarlo. Simplemente repetir que TENÉIS que escuchar M.A.G.I.C. para entender por qué no dejamos de tararearla día tras día. Algo más complicado es lo de Loney, Dear. Su weird-electro-pop no es para todos los gustos, pero sí para los gustos afines a music4girls. Sobre todo con este Airport Surroundings que hace que, por un momento, veas cómo las nubes se abren y dejan pasar el sol. Por extraño que parezca, he sido yo el que ha dado por saco para meter Back to the start de Lily Allen: todavía no he podido revisar el disco en profundidad, pero en las primeras escuchas este tema brilla con luz propia. Sin duda. Al igual que ese Brothersport de Animal Collective que, en los últimos tiempos, y sin posibilidad de escape, se ha convertido en mi favorita de Merryweather Post Pavillion: reformulación del aphro-indie deconstruido. O una patada en los huevos de El Guincho. Como ustedes prefieran. Y por último, algo abajo en la lista pero con la seguridad de que irá subiendo, entra Elvis Perkins. En mi anterior obsesión con este hombre no había nacido todavía music4girls. Así que sólo una palabra: preparáos.

listas4girls. FEBRERO

omg4girls. MIA se reproduce

R: Me había olvidado. Sinceramente, me había olvidado de que MIA está preñada. Supongo que fue por puro placer: dejar de oir hablar de ella, dejar de ver sus fotos atentando contra mis pupilas, dejar de oir remezclas de sus canciones by Camela... Era demasiado bonito como para ser verdad. Y es que, después de unos meses, MIA vuelve... no sé si con más fuerza, pero lo que está claro es que vuelve con más densidad por metro cuadrado. Sus fotos en los últimos Grammys me obligan a pensar que, si yo fuera su hijo, estaría rezando para que me crecieran las uñas. ¿Para qué? Para arrancarme los ojos. Porque, señores y señoras, si MIA lleva ese vestido mientras está preñada, no quiero ni pensar qué llevará de sujetador y/o camiseta durante el parto. Es algo que, por seguro, el hijo no olvidará. Sea como sea, la única contenta de tener a MIA con el bombo en los Grammys fue precisamente Katy Perry. ¡No creo que encuentre mucha gente que le haga parecer delgada en las fotos!

agenda4girls. Tindersticks

R: Tengo que admitirlo. Me hubiera quedado dormido en el concierto de Tindersticks del último Primavera Sound si no hubiera corrido hacia "otros paraisos sonoros"... Pero que conste que no fue por ellos. Fue porque, pasada la media noche, no encartaba una actuación con semejante cadencia. Por suerte para todos, los británicos vuelven a nuestro país dispuestos a demostrar, como siempre, que en un horario como Dios manda no sólo son capaces de arrebatar, sino también de arrancarte algunas lágrimas. Estarán en Barcelona el domingo 8 de febrero (en el Auditori... poniendo a prueba la melancolía de sus composiciones contra las paredes de un lugar tan clásico), en Madrid el 9 (Teatro Haagen Dazs), en Donosti el 10 (Teatro Victoria Eugenia) y en Santiago de Compostela el 11 (Capitol). ¿No tienes ganas de volver a sentir sobre tu piel la voz de Stuart A. Staples, como una lengua de gato, rugosa y suave a la vez?

in&outs4girls. FEBRERO 09

INs

• La trama de espionaje del PP y Soraya Sáenz de Santamaría. Con Rajoy haciendo de Peter Sellers en La Pantera Rosa y Soraya sacando pecho en una habitación de hotel en pose de recién haber llegado de un after, la política está de lo más divertida ultimamente. (Sabemos que la foto es de Espe, pero ya sabéis que somos muy fans)
  
• Esta página del "rock paparazzi" Andersen Ben Hilliens.
• Almudena de GH le da un currículum a Zapatero en Tengo una pregunta para usted. Bromas aparte, superafavor de que ZP contrate a esta chica para la Administración del Gobierno. Si Maleni puede, ella también.
• Ryan Gosling. Buen actor, está (muy) bueno... y encima canta.
• Granjero busca esposa. Jamelgas patosas que hacen de la horterez una virtud se pelean entre sí por ocupar un puesto en el corazón (y la cuenta bancaria) de cinco granjeros, a cada cual más troglodita y divertido. ¿Acabarán revolcándose entre ellas en el fango de los gorrinos?
• Lilly Allen. Se ha cortado el pelo, ha aparcado la estética tecno yoli y ha entregado un single, The Fear que es lo más.

OUTs

• La Caja. Es tan chungo que ni reírse uno puede. Una cosa buena sí que tiene: hace que El Juego de tu vida parezca el Un, Dos, Tres...
• El poco riesgo de los cabezas de cartel del FIB: Franz Ferdinand, The Killers, Oasis, Kings of Leon y Paul Weller. Esperamos el resto de chicha para decidir si vamos.
• La polémica entre Intereconomia y El Intermedio. Ver a dos cadenas igual de fachas en sus planteamientos pelearse por quién la tiene más larga resulta de lo más cansino.
• No sólo que sigan existiendo pañuelos de tela. Sino que los que los usan (y acumulan en bolsillos) se organicen y creen cosas como esta.
• Celestino Corbacho. En una entrevista a la radio dijo que deberían prohibir Gran Hermano para atajar la crisis. Que empiece el por bajarse el sueldo.
  
• El musical de Broadway basado en Thriller. Hay cosas sagradas, men!
  

dosmilocho4girls. Nuestras apuestas para 2009

E: Parece mentira que haga ya un mes desde que empezó este año. Y para acabar nuestra tanda de listas de 2008, la que sigue es la que recoge nuestras apuestas y lo mejor para 2009. Nos hemos tomado nuestro tiempo (bueno, más bien yo, porque Raül tenía muy claro las suyas desde el principio), pero finalmente hemos conseguido una recopilación bastante suculenta de lo que serán los must de este año, con lo que os daremos la brasa durante los meses que siguen y de los que esperamos que formen parte de nuestras recopilaciones (y de las ajenas) de lo mejor del año dentro de once meses. ¿Apostamos algo?

1R. Passion Pit. ¿Por qué? Porque... os lo venimos avisando desde hace un par de meses: su primer EP, Chunk of Change, es simplemente excepcional. Bastará que saquen un disco con 10 temas a ese nivel, y tened por seguro que los de Pitchfork se aprenderán la canción de Astrud para cantarles en medio de la pista eso de "Tú y yo, a la fiesta... Una felación!". MYSPACE

2E. Empire of the Sun. ¿Por qué? Porque... ya hace semanas que el río suena susurrando su nombre y el de algunos de los temas de su disco, Walking on a Dream. Su estilo es un curioso híbrido entre el dance de Ladyhawke y el rollo psicodélico modernuqui de MGMT y están llamados a ocupar un hueco en el corazón de los hipsters. A nosotros lo que más nos fascina es la portada del album. No hay vez que la miremos y no descubramos un elemento nuevo. MYSPACE

3R. La Roux. ¿Por qué? Porque... va a telonear a Lily Allen en su próximo gira, porque tiene el suficiente estilo como para que la llamen Diva (ese flequillo!)... Y, sobre todo, porque sólo ha sacado un tema, Quicksand, pero es asquerosamente bueno. Un jitazo en toda regla que váis a escuchar hasta la saciedad. Tiempo al tiempo. MYSPACE

4E. Ebony Bones. ¿Por qué? Porque... es la respuesta británica al fenómeno Santogold. Haciendo gala de un eclecticismo gamberril y barriobajero, tira al sonido más pop que al hip hop afro chungo de Santi, aun así es puro urban for the dancefloor y su look es tan descaradamente fluor y hortera que mola. MYSPACE

5R. Little Boots. ¿Por qué? Porque... en 2008 firmó dos jitazos incontestables (Stuck on repeat y Meddle) y para 2009 amenaza con álbum. Ya ha empezado a recibir premios, es aficionada a los artworks estéticamente brutales... y es una niña preciosa. La suma lleva etampado el sello "ÉXITO" en la frente. MYSPACE

6E. The Sound of Arrows. ¿Por qué? Porque... han sacado un tema, M.A.G.I.C., que lo tiene todo para ser uno de los hits del año: coros angelicales, sintes, palmas y una estética a lo Neverending Story que encantará a los más nostálgicos. Se podría decir que son la respuesta pija al D.A.N.C.E. de Justice, pero para nosotros se acercan más a como serían The Priests si molaran de verdad. MYSPACE

7R. Loney, Dear. ¿Por qué? Porque... en 2007 Les Inrokuptibles lo seleccionar como autor del disco del año (el magnífico Loney, Noir), pero en España pasó sin pena ni gloria. En marzo de este año tendremos su nuevo trabajo, y promete que volverá a acaparar posiciones en listas inteligentes. ¿Será su momento en nuestro país? MYSPACE

8E. Florence and the Machine. ¿Por qué? Porque... porque es capaz de alternar arreglos puramente folk con guitarrazos repentinos y melodías súper potentes sin parecer un clon de Goldfrapp llegada de un after. Sus dos primeros singles Kiss with a fist y Dog days are over prometen un disco heterogéneo pero resultón, a medio camino entre el neo-grunge y el pop para todos los públicos. Además es capaz de mezclar estampados florales con medias de rallas en el mismo estilismo sin despeinarse. MYSPACE

9R. Fever Ray. ¿Por qué? Porque... aún (nos) dura la fiebre de The Knife. Así que cualquier proyecto surgido del seno de los suecos (Fever Ray es el trabajo en solitario de la cantante) no sólo llamará nuestra atención, sino que la acaparará. Y más si sigue la linea lúgubre y repleta de angustia marcada por los autores de Silent Shout. El disco se ha filtrado ya y sólo hace falta una escucha (y un vistazo a su brutal portada) para saber que va a ser uno de los protagonistas del año. MYSPACE

news4girls. Morrissey, desnudo. Y va en serio.

R: Estoy competamente en shock. Muchas han sido las ocasiones en las que desde music4girls he defendido mi fanatismo por el antiguo cantante de The Smiths. También han sido muchas las ocasiones en las que he sostenido que Morrissey tiene mucho más sentido del humor del que pudiera parecer a tenor de las múltiples leyendas urbanas que corren sobre La Diva. La cuestión es que se ha hecho pública la fotografía que irá en el interior de I throw my arms around Paris, el single de presentación de su flamante Years of refusal... Y la imagen es, cuando menos, impactante: el Mozz y su banda totalmente desnudos con vinilos (de 7 pulgadas) tapando sus penes. Que empiecen las bromas (sobre el tamaño del vinilo, evidentemente), pero nadie negará que Morrissey retocándose el tupé, ajeno al cuadro general, está al nivel de hilaridad de aquel Your ARSEnal garabateado en un culo que te encontrabas dentro de su reciente Greatest Hits. ¡Ah! ¿Y no es preocupante que el que tiene mejor cuerpo (dentro de los cánones habituales... sic) sea precisamente el cantante que en breve cumplirá cincuenta años?

discos4girls. Loney, Dear - Dear John

R: El anterior álbum de Loney, Dear, Loney Noir, fue elegido por Les Inrockuptibles (¿la mejor revista musical europea?) como el mejor álbum de 2007. Aquello ya debería haber sido un tirón de orejas a la prensa del viejo continente que había ignorado tanto aquel trabajo como el anterior y más que notable Sologne. Pero, sobre todo, debería haber servido de aperitivo para lo que estaba por venir. Dos años después, Loney, Dear se ha superado: Dear John reúne lo mejor de sus trabajos anteriores (artesanía de un sonido a medio camino entre la hiper balada que fundó Björk hace años y el pop orquestal de Jens Lekman, aunque donde aquel demuestra un gusto exquisito por sablear a The Carpenters y periferia, Loney, Dear hace lo propio con fascinantes samplers electrónicos) y expande horizontes utilizando el fuera de campo musical. Sus nuevas canciones están repletas de sonidos que no deberían estar ahí, que suenan a lo lejos, desenfocados, con el eco del vacío... pero que dotan a las composiciones del dulce regusto de la melancolía (por nuestro pasado, por el pasado del pop) que tanto nos gusta a los adictos a este género tan proclive a las emociones crepusculares. El disco se abre de forma inmejorable: Airport Sorroundings es un subidón de pop espídico con coros finales arrebatadores y peligrosamente pegadizos. Después llega Everything turns to you y entonces sabes que la cosa empieza a ser seria: la melodía se deconstruye en múltiples capas aparentemente disonantes (violines megalómanos, sintes ochenteros, cencerros, coros ñoñi-poperos, palmadas aisladas) en las que es demasiado fácil quedarse enredado. A partir de ahí, suma y sigue. Under a silent sea es para perder la cabeza: la composición se va construyendo delante de tus ojos, sin que te des cuenta, hasta que llega la epifanía final en forma de descarga eléctrica y electrónica. Distant parte de la tristeza (melódica) para acabar en la devastación (emocional). Harm revisa el Adagio en G menor de Tomaso Albinoni en clave vocal y juguetona, Violent certifica que la fanfarria está de moda y Dear John es un dulce cierre que promete que esto no acaba aquí. Que habrá más Loney, Dear. Y que será, si cabe, mejor todavía. Por cierto, ¿he mencionado que Emil Svanängen (alma del proyecto y otro freak que escribo con diéresis en su nombre) es sueco? ¿Todavía no os ha quedado claro que este va a ser el año de Suecia?

E: Sea o no este el año de Suecia (que todos los años parece que lo van a ser y lugo resulta que no), lo que sí es cierto es que los suecos hace años que no solo exportan carne suculenta (masculina y femenina, ya me entendeis) sino música excepcional. Mientras el foco de interés al otro lado del Oceáno se ha desplazado ultimamente a Canada (ya se han resarcido por completo de lo de Brian Adams y Celine Dion), sí que es verdad que en el Viejo Continente deberíamos ir prestando más atención al norte, de donde cada día nos llegan cosas más interesantes. Este disco no tiene la capacidad de arrebato de Animal Collective ni el sello irreprochable de Antony, no será un bombazo como la próxima entrega de Pj Harvey, ni cambiará nada en la historia de la música en general. Y sin embargo es un disco que provoca algo en el que lo escucha. Unas veces placidez, otras desolación (I Got Lost está llamada a ser una de las baladas tremendérrimas del año) y a ratos una curiosa necesidad de balancearse al son de su ritmo. Está compuesto de nanas folk y odas electrónicas, a ratos excesivas (Everything Turns to You) y a ratos comedidas hasta la desnudez más absoluta. Bañado a su vez de una fina capa de suavidad y dulzura envolvente que lo convierten en algo adictivo. Desde su inicio con Airport Surrondings hasta su final, Dear John es un agradable viaje por una serie de canciones perfectamente estructuradas donde cada acorde tiene su razón de ser y cada letra adquiere sentido. Una discreta obra de orfebrería pop que tiene tanto de tradicionalista como de moderna, una paradoja curiosa pero inevitable teniendo en cuenta que por sus melodias una reconoce a los mejores The Postal Service, lo más brillante de Death Cab for Cutie e incluso lo más emotivo de Iron&Wine, todo hilvanado con un sonido a su vez coherente y original. Así, cuando uno le da al play para escucharlo sabe que lo hace para evadirse de la forma más agradable (y sana) posible. Mientras suenan I Was Only Going Out, Under a Silent Sea o Summers no es tanto que uno se olvide de lo mundano, pero mientras resuenan sus acordes y sus capas y capas de arreglos orquestales y sintetizados, una solo puede permitirse el dejarse llevar por el vaivén entre el optimismo y la tristeza que impregnan cada minuto de este disco. No es que Loney, Dear sea esquizofrénico ni nada parecido. Es simplemente un autor hábil en provocar emociones y es el artífice de uno de los discos más ensoñadores del momento. Y en el sí que se cumple lo de que más es más y no lo que pregonan Fangoria.

news4girls. Pelea de gatas para Eurovisión: Melody se zampa a Poyeya

R: Hace unos meses ya os informamos al respecto: Melody's back, bitches! ¡Y de qué forma! No tuvo suficiente con marcarse un videoclip en un escenario de Los Morancos ambientado en La Alhambra donde la antigua niña de los gorilas descubría al mundo que se había implantado una cadera de Barbie para poder imitar el movimiento de pelvis de Shakira (y acabar, como la otra, en un taca-taca de aquí a cinco años con la cadera dislocada)... Entonces no sabíamos cuál iba a ser su siguiente (y terrible) movimiento: ¡presentarse a Eurovisión! Pero para semejante empresa, la niña que prefiere a El Fary antes que a Radiohead sabe que tener a alguien detrás bailando le da un plus a la cosa. Lo probó con Los Lunnis, pero no quedaba bien. Incluso lo probó con las hormigas de El Hormiguero implantadas en sus nalgas. Pero no había forma. Así que se acordó de los gorilas aquellos y, como Rafa Méndez estaba haciendo Fama, decidió recurrir a lo que tenía cerca y pilló a Los Vivancos. Estela se sorprendió de que yo supiera quiénes son Los Vivancos... Pero a cualquiera que viera la edición anterior de Fama seguro que le suenan: son una familia trashumante (seamos políticamente correctos) de 74 maromos y medio (pero sin cabra ni organillo) que zapatean y bailan y van sin camiseta y tienen el pelo largo, rizado y mojado. Todos. El video con el que se presentan a Eurovisión no tiene precio, destacando un estribillo inteligentísimo que deja en bragas la rima bequeriana (quiero ser tu boca en esta noche loca... de amor) y unos setecientos cambios de vestuario en el que Melody pone a prueba la capacidad de nuestras pupilas para no estallar ante los pantalones de papel albal y los vestidos a-la-sueca con estampados andaluces. ¿Alguien duda de que nos van a representar? La cosa está entre ella y Poyeya. Pero sólo hace falta ver la intro del video (que, por cierto, la canción se llama Amante de la luna) para saber que Melody ES España. ¿Ya habéis votado?

omg4girls. Sorry, I missed your party (es una fiefhtaa)

E: Si hay algo que a music4girls nos gusta más que la música en general y Britney Spears en particular, es salir de fiefhta. Y en consecuencia hacer todas las cosas que uno hace cuando está de fiefhta. Hacer el indígena, bailar, beber chupitos de Martini y hacernos fotos en plen apogeo de nocturnidad (y festividad) para días después amenazarnos entre nosotros con hacerlas públicas en Facebook. Y es que hay cosas que como decía el bueno de Jung, son comunes para (casi) todos los seres humanos. Así, el viernes y el sábado son días de descontrol, el domingo es día de resaca, y el lunes de arrepentimiento. Pero una cosa es chincharte entre colegas y reirte a costa de ellos, y otra es que a alguna mente retorcida se le haya ocurrido la maravillosa idea de "robar" fotos de fiefhtas ajenas y colgarlas en un blog con el hilarante comentario de pie de turno. Huelga decir que a nosotros esta iniciativa nos encanta. Así que cuando Ana Serrano, aka Patata, que también nos ha acompañado a alguna fiefhta ultimamente, nos pasó el link de Sorry, I missed your party no pudimos evitar hacernos fans. No es solo que la moderadora del blog fusile Flickrs ajenos, es que la gente ya le pasa fotos de sus propias bacanales para el choteo público. Y en ellas hay de todo, alcohol, caras dislocadas, vomitonas y, sobretodo, muy poco sentido del rídiculo. Y como bien me dijo Ana hace un rato, planea el temor sobre nuestras cabezas: ¿saldremos algun día nosotros?


R: (Estoy en shock... Hace veinte minutos que miro fotos en el sitio este y no se me ocurre nada inteligente que decir al respecto, sólo quiero seguir mirando y mirando y mirando. ¿Elimina este blog la inteligencia humana¿ ¿Y a quién le importa? Ya lo he puesto en Mis Favoritos al lado de OXTE)

discos4girls. Franz Ferdinand - Tonight

R: ¿Te acuerdas de los libros de Elige tu propia aventura? Pues bien, ante el nuevo disco de Franz Ferdinand se abren varios caminos. 1. Si te gustó el debut de los escoceses pero su segundo álbum te parece una medianía, sigue leyendo este artículo (porque el que escribe es de tu parecer). 2. Si te gustó el debut de los escoceses y el segundo disco te parece genial, eres un fan y seguro que cualquier tipo de reseña del disco te la trae al pairo, así que no leas nada y sigue escuchando Tonight. 3. Si no te gustaron ni el primer ni el segundo disco de Franz Ferdinand será que no te gusta el buen pop, así que busca en Google blogs sobre hard-core metal o el género que más te apetezca. 4. Si no sabes quiénes son Franz Ferdinand... ¿¡qué coño haces en music4girls!? Suponiendo que después de todas estas posibilidades siguas leyendo este post, he de admitir algo: hace tres meses, si me hubieran dado a elegir entre un plato de coles de bruselas o escuchar el tercer disco de Franz Ferdinand, me habría ido a la cocina a por aceite y vinagre (de Módena) para ir preparando las verduritas. Pero entonces llegó Ulysses y lo cambió todo: un jitazo equiparable a Take me out pero que, ¡sorpresa!, no intentaba imitar el sonido de la canción que les hizo saltar a la fama y que, sobre todo, exploraba nuevos caminos en los que la rotundidad habitual de los escoceses se veía reforzada por el descubrimiento de nuevos sonidos ¿electrónicos? ¡Nah! Más bien pertenecientes a esa casta de rockeros que exploran las estructuras de las canciones de baile. De esta forma, Ulysses presagiaba un álbum en el que Franz Ferdinand exploraran esa interesante senda. Pues bien, Tonight no explora esa senda... Pero, aun así, es un disco más que digno. En mi caso, que les perdí completamente el interés con su templado segundo álbum, me he descubierto enganchado a canciones tan clásicas como No you girls, What she came for o Bite Hard (la más Franz Ferdinand del lote), que bien podrían haber sido la continuación que muchos esperábamos a su debut. Aun así, lo cierto es que algunas composiciones sí que sorprenden por su originalidad (al menos, en la trayectoria del grupo): en Twlight omens se desliza un sinte retrofuturista delicioso, Live Alone se ve animada por una base electro-popera tremendamente pegadiza, Can't stop feeling sorprende con un zumbido eléctrico cercano a la sal gorda coreable en carpas veraniegas y Lucid dreams... Bueno, Lucid dreams es Lucid dreams, con ese closure espectacular que bien se podría pinchar en Space Ibiza. En conclusión, se podría decir que el nuevo disco de Franz Ferdinand no es un discazo absoluto. Pero, señoras y señores, después del anterior descalabro, Tonight es capaz de hacer recuperar la esperanzas a oyentes como yo. Que no es poco.

E: Pues a mí no me gustan ni el primer ni el segundo album de Franz Ferdinand y considero que sí me gusta el buen pop. O como mínimo el pop que entretenga. Porque si una cosa tienen estos es que de aburridos lo son un rato. Aburridos y repetetivos. Pero cuando Raül, que había perdido del todo la fe en ellos como bien dice, me medio obligó de forma entusiasta a escuchar el resurgir de esta banda, me bajé de mi burro y lo hice. Más que nada porque ya había oído Ulysses y sí que parecía que estaban dispuestos a explorar nuevas vías estilísticas, porque el single es un Jit con mayúsculas. Así que le doy al play a Tonight y sí, suena Ulysses y es guay. Y suena Turn it On y pinta bien, dos minutos de canción y me viene a la mente que me he quedado sin Fairy en casa y que tendría que pasarme por el súper. Empieza la tercera canción y también empieza bien, "uy, esto sí que es diferente", pero al escaso minuto recuerdo que tampoco tengo Dixán y que ya que me paso por el Bonpreu, aprovecharé que el suavizante está también bajo mínimos. Cuarta canción, Send Him Away. Guay! empieza súper potente, seguro que esta sí que me va a sorprender. Gorgoritos de Alex Kappranos, guitarrazos y golpes de batería... bueno, original tampoco es. Y mientras pienso esto repaso mentalmente los estantes de mi nevera. Me he quedado sin espinacas y me apetece comprar tomates cherrys. Y sin darme cuenta ya estoy en la puerta del super, han sonado como ocho canciones del nuevo y fantabuloso y originalísimo y súper diferente disco de Franz Ferdinand y sin embargo, cada vez que Alex llega a un estribillo, el que sea, sin querer me sale Take me Out...ah no, que no era esta. Pues nada. Yo a lo mío.

news4girls. ¡La Duquesa de Alba nominada a un Oscar!

R: Como cada año por estas fechas (y para que veáis que no sólo de música y de celebrities clicheteras vivimos en music4girls), los Oscar ponen a prueba nuestra capacidad para soportar el aburrimiento de su previsibles y poco arriesgadas nominaciones. La gala ya no nos pone a prueba nada, porque queda lejos de nuestra intenciones tragarnos 35 horas, 54 minutos y 22 segundos de tostonazo absoluto (no me lo planteo ni después de ponerme un poco palote al saber que se ha acabado la stand-up comedy y que Hugh Jackman recuperará la tradicón teatral-musical de las galas de hace... siglos). Pero a lo que vamos, que ya se ha hecho oficial lo que todo el mundo sabía (y por lo que en music4girls poníamos velitas a Santa Choni para que no ocurriera): la Pe está nominada a Mejor Actriz Secundaria por su ¿trabajo? (¿desde cuando se considera trabajo hacer de tí misma?) en Vicky Cristina Barcelona. Pero está claro que la organización ya limpió su conciencia al otorgar el galardón el año pasado al Tercer Mundo (sí, Javier Bardem), así que este año será más normal que gane alguna de las otras cuatro nominadas: Amy Adams (Doubt), Viola Davis (Doubt), Taraji P. Henson (Benjamin Button) o Marisa Tomei (The Wrestler)... Pero que Tomei no se haga ilusiones, que este año no hay ningún borracho repartiendo premios y sería raro que le callera a ella en gracia.

La sorpresa de las nominaciones, sin embargo, ha sido ver la sección de Mejor Actor: Richard Jenkins (The Visitor), Frank Langella (Frost / Nixon), Sean Penn (Milk), Brad Pitt (Benjamin Button) y... ¡la Duquesa de Alba! Ah, no... que es Mickey Rourke. Esperemos que el Oscar se lo quede él, así vende la estatua y puede seguir operándose en Marbella. Algo que no ha sorprendido a nadie es ver a Heath Ledger (Batman: El caballero oscuro) entre los nominados a Mejor Actor de Reparto. Y como todos sabemos que le van a premiar, no es ni necesario hablar del resto. Lo que sí que tengo que comentar es que en music4girls estamos contentos de volver a ver a Meryl Streep entre las nominados a Mejor Actriz. Sabemos que no se lo va a llevar, pero ahí está la gracia (ahí y en que el único Oscar que finalmente se lleve la Streep será por las caras que pone cuando, año tras año, pierde la estatua). Las verdaderas nominadas son: Anne Hathaway (La boda de Rachel), Angelina Jolie (El intercambio), Melissa Leo (Frozen River) y Kate Winslet (Revolutionary Road).
Entre los premios grandes, está cantado que Wall-e hará morder el polvo a Bolt y a Kung-Fu Panda (que la han metido porque algo tenían que meter... supongo) en la categoría de Mejor Film de Animación. Tampoco han habido sorpresas (y menos después de los Globos de Oro) en la categoría de Mejor Película: El curioso caso de Benjamin Button, Frost / Nixon, Milk, The Reader y Slumdog Millionaire. Para seguir en la tónica de aburrimiento generalizado, la categoría de Mejor Director está engrosada por los autores de los trabajos que concursan en Mejor Película: David Fincher, Ron Howard, Stephen Daldry, Gus Van Sant y Danny Boyle. Ante semejante falta de riesgo, ¿a alguien le quedan ganas para hacer quinielas?

dignidad4girls. Fangoria - lo menos de lo menos

E: Vaya por delante que music4girls hemos sido fans de Olvido& cia desde que tenemos uso de razón. Como el setenta por ciento de nuestra generación, así a bote pronto. Nos hemos tragado sin masticar todas sus reinvenciones, cambios, proyecciones y demás, y lo hemos hecho siempre con gusto. Desde la revolución new-wave de sus inicios, pasando sobretodo por su resurgir con la electrónica poética de Una temporada en el infierno, hasta el rollo erótico festivo de El Extraño Viaje. Pero ha llegado el momento de decir nevermore, bye, bye, vuestro tiempo ya pasó. Con Mas es mas, Fangoria presentan su nuevo album, Absolutamente. Y si la cosa no va por otros derroteros, podemos decir que a estas alturas Fangoria se han convertido en lo menos de lo menos.

Vuelven al negro (que nunca debieron abandonar) en una especie de regreso a sus orígenes, pero siguen anclados en la electrónica de horganillo. En la canción hay "uas, uas" y "aaahs" y violines sintetizados y palmas y poca cosa más. Dura casi cuatro minutos pero parece una vida entera. La letra es eterna, hablada, y como viene siendo un clásico en los últimos tiempos, de fondo muy trascendente y de crítica social (quiero flamencos rosas/ y otras cosas /que no sirven para nada), hablan de excesos, de vanidad y de envidias varias. Muy en su línea de los últimos...cinco años.En el vídeo Alaska baila, o como siempre, lo intenta, acompañada de dos emos muy bien peinados, que como buenos emos que son, tienen actitud de querer estar en otro sitio. Eso sí, ella luce divina con su vestido de vinilo. La estética es blanco y negro y Nacho sale de vez en cuando haciendo como que graba, para jugar con el rollo del negativo y positivo de una filmación. Muy cool y muy original todo. Habra que esperar a escuchar el disco entero, pero los que creíamos que no podían hacer una canción peor que Criticar por criticar (Estés donde estés...ya podrían aprender de Morrissey para titular las canciones), estábamos equivocados. Yo sólo espero que cuando Nacho le diga próximamente "Alaska, Alaska, te he escrito una canción" se lo piense dos veces porque esto ni es canción ni es nada. Fangoria, dignidá.