I´ll break your legs if you stop me dancing

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2009-03-04T10:47:00.004+01:00

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E: Después de dos años de bonita convivencia en blogspot, y como cualquier pareja que se precie, hemos dado un salto en nuestra relación y nos hemos mudado a una casa más grande.

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R: Lo que viene a significar que, a partir de ahora, tendremos más espacio para tirarnos los trastos a la cabeza. Para comprobarlo...

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discos4girls. Bat for Lashes - Two Suns

2009-02-25T16:50:00.003+01:00

R: Empieza a sonar Glass, el primer tema de Two Suns, y tu cabeza se transporta inevitablemente hacia varios lugares. A la vez. Para empezar, la canción suena como el brillo depredador y opaco del ojo de un halcón sobrevolando un paisaje acañonado y desértico. Sí, suena a indio; con esas percusiones que parecen salidas de un canto de guerra ancestral y la emoción agridulce, de orgullo y derrota, que envuelve la composición con la calidez justa. Otro paraje al que te transporta el principio del álbum es, sin duda, a los ochenta, cuando voces privilegiadas como la de Kate Bush o Liz Fraser se podían permitir excesos operísticos y extravagantes en sus canciones. El segundo tema del disco, Sleep alone, ratifica esta impresión: lo nuevo de Bat for Lashes se va alejando, poquito a poco, del indie contemporáneo y tira hacia atrás, sin ninguna vergüenza, hacia allá donde se forjaron leyendas femeninas como las mencionadas o la de Ricky Lee Jones. Y a fe que si ahora mismo me preguntaran por la diva indie absoluta de este momento con posibilidad de ser recordada por futuras generaciones no tardaría ni dos segundos a sacar a colación el nombre de Natasha Khan.

E: Si con su primer disco la banda de Natasha Khan nos dejaba con la boca abierta y el corazón encogido (recordemos que fue el número uno de nuestra lista de albumes en 2007), con el segundo se instala definitivamente en todos y cada uno de nuestros poros con la declarada intención de no dejarnos nunca. Lejos de repetir la fórmula (absolutamente efectiva, por otro lado), en Two Suns experimentan con nuevos sonidos y nuevas atmósferas, dando importancia absoluta al leit motiv de las músicas tribales y el folk indígena. Con Glass despiertan nuestra atencion y nos desplazan a las grietas del Gran Cañón. Con la temática de la dualidad presente en todos los temas (para este disco Natasha se ha inventado incluso un alter ego), Bat For Lashes se transforman en chamanes en estado de trance contagioso que cantan mucho sobre el amor. Daniel es una balada preciosista sencilla y emocionante. En Pearl´s Dream abandonan el rollo tribal para abrazar fuertemente los arreglos electrónicos e incluso se permiten el lujo de jugar con un coro gospel en Piece of Mind. Las atmosferas de Two Suns son luminosas, cálidas y vitalistas y sorprende los múltiples tratamientos de la voz de Natasha que crece y madura con cada tema que escuchamos. Lejos quedan ya los tiempos en los que se la comparaba con Björk y otras divas; con Two Suns, Bat For Lashes demuestran que son un grupo con una poderosa identidad propia y una capacidad alucinante de provocar tantas emociones como el propio corazón permite.

R: Lo cierto es que, leyendo a Estela, me sorprende recordar que hubo un tiempo en el que compárabamos a Natasha Khan con Björk. No hay ni rastro del exceso espástico de la islandesa en Two Suns: más bien todos los ingredientes se miden con la sincronía de un balanza. Y es que la dualidad con la que se anuncia el disco tiene mucho que ver con la imagen de la balanza: algo bello y en perpetuo movimiento pero que, para estar en equilibiro, ha de estar sujeta a un juego de tensiones pluscuamperfecto. Así funcionan los arreglos de Two Suns: pueden haber coros gospel y chin-chines a lo Spiritualized, pero Khan huye de (sonidos) absolutos recurriendo a percusiones en las que puedes escuchar la piel del tambor, a zumbidos electrónicos que aterrizan en las canciones como escarabajos eléctricos, a pianos desnudos como esqueletos de dinosaurios abandonados en el desierto... Y, por encima de todo, esa voz que funciona como cola de impacto, aglutinando todos los elementos aparentemente heterogéneos. Por cierto, he intentado contenerme durante toda la reseña, pero dejad que me flipe: Pearl's Dream, ¿canción del año?

dignidad4girls. Tinted Windows

2009-02-24T16:25:00.002+01:00

R: Si hay algo que llevan mal las antiguas estrellas del panorama "alternativo" noventero (pongo "alternativo" entre comillas porque es una palabra absurda de la que a music4girls nos gusta reirnos: se utilizaba en el pleistoceno para denominar a bandas tipo Blink182 y Offspring, cuando de alternativas tenían lo que yo de fontanero) es que nadie les haga ni puto caso. Pero eso es lo que sucede, provocando trastornos psicológicos diversos como el de Frank Black o el de Leticia Sabater. Uno de los trastornos más habituales es el "comeback". Es decir: "quevuelvoquevuelvomiradmetodosquevuelvomiradme". Y el último exponente no es el de una de las estrellas de los noventa, sino de cuatro que han decidido establecerse en un supergrupo que han bautizado Tinted Windows pero para el que deberían haber considerado otro nombre: Random. Porque la selección de los integrantes es como pulsar el random en tu iPod. A saber: James Iha (de Smashin Pumpkins: por la foto veréis que se ha teñido de rubio él mismo y que tiene que hacerse las fotos con el móvil porque no tiene dinero para un fotógrafo), Bun E. Carlos (de Cheap Trick), Adam Schlesinger (de Fountains of Wayne) y... aquí viene lo bueno... preparáos... ¡Taylor Hanson! ¡De Hanson! ¡Sí! ¡Los hermanos aquellos con melenas que cantaban uuhhmmm-bap-da-ba-da-uhhhmm-bap! ¡Horror! El anuncio de la formación de la banda se publicó en el Billboard y el resto de la prensa creyó que era una broma (mortífera). Pero no: tienen myspace e incluso ya han grabado el disco de debut, previsto para abril. ¡Dignidá, Iha (y compañía), dignidá!

versus4girls. Lily Allen - It's not me, it's you

2009-02-23T15:32:00.002+01:00

¿Por qué le gusta a Estela?
1. Porque Lily ha sabido renovarse y resurgir de la propias cenizas de sus cigarros y de las potadas de sus últimas parties. Para presentar este disco se ha hecho un cambio de look total. Ni rastro de melena de Jenni de extrarradio ni de sus pintas de protagonizar la nueva entrega de El aparcamiento de Callejeros. Lavada de imagen total y efectiva con un disco más dancero que su anterior trabajo, menos fresco pero muchísimo más directo.

2. En el disco la buena de Lily carga contra todo y contra todos los que le han hecho la vida imposible durante los ultimos dos años. Se ríe de la hipocresía del celebrity star system y se mea en la cara de todos los que la criticaron por niñata y cretina. Sus letras son concisas, claras (creo que debe de ser la única british a la que entiendo sin problemas) y las temáticas hilarantes y divertidas: Fuck you y Not Fair son un claro ejemplo.

3. Y luego está Back to the start que es el temazo indiscutible del disco, como si la muchacha hubiera aprendido algunas cosillas básicas sobre cómo levanar culos de sillas de su relación con el Chemical Brother aquél con el que estuvo, de cuyo nombre no puedo acordarme.

¿Por qué no le gusta (tanto) a Raül?
1. Porque me flipa Go back to the start. Es un trallazo a là Kylie que no sólo mira del Fever hacia atrás, sino que se atreve con texturas electrónicas fascinantes, actuales, bailables y sudorosas. Pero es que, precisamente en comparación con este corte, el resto del álbum palidece y se queda chiquitito, chiquitito. Anodino. Hay veces que es mejor esperar, Lily, y que al menos la mitad de las canciones sean tan brutales como este Go back to the start.

2. Porque ya no me trago el rollo de que lo que molan son las letras. Que sí, que molan. Pero llevamos dos discos en los que el interés musical está bajo mínimos: Not fair o Never gonna happen serás todo lo irónicas que quieras, pero es que la melodía de sus estribillos es de vergüenza ajena. Y los supuestos singles, como el primer The Fear, son apáticos (y ñoños) cuando pretenden ser elegantes (y ensoñados).

3. Porque el punto fuerte de Lily Allen es su directo: verla en su apoteosis borracha y hooligan siempre es una delicia. Allá da igual la música... pero en un álbum, no. Un disco tiene que sostenerse por sí solo. Y, a no ser que cambie la dirección musical de esta niña, creo que al final puede quedarse en una broma. Divertida, pero con fecha de caducidad. Esperemos que siga la senda de Go back to the start.

discos4girls. Beirut - March of the Zapotec & Realpeople: Holland

2009-02-21T14:45:00.005+01:00

R: Hay algo que, de entrada, siempre me sorprende en Beirut. Da igual a qué escena recurra de partida: puede intentar recoger con las manos el agua escurridiza de los Balcanes (en un debut tan sorprendente como Gulag Orkestar), puede esconderse debajo de los paraguas afrancesados de los musicales de Jacques Demi (en el delicioso The Flying Club Cup) o, como es el caso de este último EP, puede enredarse en la complicada maraña de la música funeraria mexicana... pero siempre, siempre, hay algo por debajo de la música de Zach Condon que la identifica cone el sello de Beirut. ¿Su particular interpretación vocal? ¿Su "toque" artístico? ¿O, más bien, que por muy alejados que sean los lugares de los que procede esta música tradicional, siempre apelan a algo común, primigenio en el ser humano? Es lo que tienen las manifestaciones culturales ancestrales. Inconsciente colectivo, que lo llamaría Jung. Sea como sea, March of the Zapotec es un toma de contacto en miniatura con el sentir desesperado y de melancolía tabernaria de una parte de la ciudad de México, incluyendo dos composiciones tan arrebatadoras como La Llorona, la instrumental My Wife (la más mexicana del lote) y The Shrew. El EP viene acompañado de un segundo CD de nombre Realpeople: Holland. Es necesario puntualizar que Realpeople era el nombre que utilizaba Condon antes de establecerse como Beirut, lo que significa que el segundo EP recoge nuevos trabajos que nada tienen que ver con trompetas y bandas fúnebres, sino con una indietrónica ochentera , divertida y extrañamente cercana al proyecto de uno de los amigos de Condon: Alaska In Winter (de hecho, ambos ya colaboraban antes de que Beirut se hiciera famoso). Cinco canciones en las que la melancolía vocal habitual del artista se da la mano con el sentir rítmico de uno The Postal Service menos espídicos. Pese a que son composiciones divertidas y deliveradamente horteras, la cosa no pasa de un "extra" a sumar a la hora de considerar la compra del excelente March of the Zapotec. Pero, en tiempos como el actual, cuando un grupo de mierda es capaz de cobrarte 15 euros por un EP de tres canciones, ¡bienvenida sea la intención!

news4girls. Conversación de Primavera

2009-02-20T19:50:00.001+01:00

E: Para music4girls el momento en que el Primavera Sound hace público el cartel es como el sorteo de Navidad para mucha gente... Con la diferencia de que siempre nos toca algo. Primero viene la esperanza, luego la ilusión, la alegría y algún que otro mosqueo. Pero pese a lo último, que suele ser mínimo siempre, nos pronunciamos fans irredentos de uno de los mejores festivales que se están haciendo en España en estos momentos. Así, a bocajarro y a riesgo de parecer esnob o cultureta. Pocas sorpresas en los grupos "grandes", mucha repetición en grupos que parecen estar en plan fijos discontinuos en el cartel y bastantes alegrías en los grupos nuevos y de categoría media del cartel. Primavera Sound as usual. Como ya viene siendo tradición, seguimos la rueda de prensa que se emitió a través de Scanner FM... y la comentamos en directo (nuestra vida sería muy dura sin google y sus aplicaciones). Y en lugar de soltaros la chapa con nuestras impresiones, aquí teneis las mejores perlas.

R: BAT FOR LASHES!! BAT FOR LASHES!!
E: Bat For Lashes!!
R: BAT FOR LASHES!!!
E: AAAAAAAAAAAARRRRRRRRRRRRJJJJJJJJJJJJ! CON ESE DISCAZO, POR DIOS! Y EBONY BONES!

R: Que guay The Bad Plus...
E: Ni idea.
R: Son muuuuuy guay. Hacen versiones.
E: ¿Versionan? Smells like auditori spirit...
R: Smells like snob spirit, too.

E: APARTADO FOLK. Ahora Raül se va a al baño a pajearse...
R: APARTADO RAÜL, deberían haber dicho...
E: jajaja

R: Alela Diane ya la habían anunciado, pero muy guay. Me encanta el disco.
E: Por favor que traigan a Neko, que saca disco...
R: Lo tendrían fácil. Yo también quiero a Neko Peich.
E: Menos Cat Power y más Neko, coñio.
R: (después de un silencio) Pues vaya MIERDA de sección de folk.

E: Black Lips...
R: ¿Los echarán del país? Queremos verles las pichas, coño... Que las ha visto medio mundo menos nosotros...

E: The Bug es la leche. Dame más gasoliiiina...
R: Toma mas gasoliiiiina.
E: ¿¿¿Te imaginas que viniera Radioclit???
R: Joder. Sería la bomba.

R: music4girls en silencio durante la sección djs... (un rato de silencio)... ¡GIRL TALK!
E: Girl Talk... Oh sí nena.

R: sunn O)))...
E: Qué fuerrrrrrrrrrrte.
R: Por el amor de Dios. "Son lentos, son pesados"... ¿¿¿HA DICHO ESO??? ¿¿¿De un grupo que ellos mismos han elegido para el festival???

R: Sonic Youth. Evidentemente.
E: Ahí estan. Han cantado el gordo. Y la gorda. Lo dicho: los Chemical Brothers del Primavera Sound.
R: jajaja

R: Spiritualized. Again and again and again. ¿Dónde está Rafaella Carrá?
E: ¿Y Morrissey?

E: "El Primavera Sound es un festival para todos los públicos" ¿¿¿¿Perdón???? Are you kidding me??
R: Hombre. Realmente, ES para todos los públicos. Otra cosa muy diferente es que "todos los públicos" quieran ir. Que va a ser que no. Prefieren el bingo.

agenda4girls. Emergencia Fest

2009-02-20T19:02:00.003+01:00

R: Voy a utilizar una de las palabras que más odio en estos últimos meses. Pero se impone, porque en el contexto en el que voy a hacerlo implica una positividad (convenceros) y no la negatividad excesiva imperante (dar por culo y crear alarma). Ya habréis adivinado a qué palabra me refiero. Así que rebobinemos y haced como si no existiera esta intro. Vamos allá... En estos tiempos de crisis, se agradecen iniciativas como el Emergéncia Fest (organizado por los inquietos chicos de BCNmp7): cinco grupazos a precio de ganga (¡3.60 euros!) para que empieces a las 5 de la tarde en el CCCB (Centro de Cultura Contemporanea de Barcelona) y acabes... en el cielo. Porque no hay otra forma de acabar si el encargado de cerrar la noche resulta que va a ser Jeremy Jay, presentado ese nuevo álbum en el que sigue explorando la senda del David Bowie menos glam. Le arroparán, un poco antes, Marina Gallardo (la PJ Harvey española), Joe Crepúsculo (por si todavía no has visto en directo al ultimísimo hype barcelonés), Nudozurdo (un gran desconocido para mí, tengo que reconocerlo, pero después de ver la cobertura mediática que le están dando no pienso perdérmelo) y El Nota. Sinceramente, no puedo imaginar mejor forma de pasar la tarde-noche de este sábado.

agenda4girls. music4girls VS Popcat en el Mond Bar

2009-02-19T19:06:00.000+01:00

discos4girls. Fever Ray - Fever Ray

2009-02-13T14:53:00.002+01:00

R: Empieza a sonar la primera pista del álbum, If I had a heart, y un corto-circuito en tu cerebro hace que te debatas entre tres posibilidades: 1. Te falta oxígeno y mejor que vayas de urgencias antes de que te pete un aneurisma, 2. Esto es un deja-vu en toda regla; o 3. Sí, vale, es un deja-vu. Pero también es una apertura colosal: casi cuatro minutos de ambient-bad-rollo de ese al que nos acostumbraron The Knife cuando no les daba por el dance-mal-rollo. Y lo cierto es que, al fin y al cabo, ese primer corte da pistas suficientes como para intuir por dónde van a ir los tiros del proyecto en solitario de Karin Dreijer (cantante de The Knife, por si no lo habíais pillado todavía). Voluntariamente, pero sin necesidad de volantazos bruscos, Dreijer lleva el sonido de su banda hacia nuevos puertos. Hacia puertos mucho más etéreos (si es que eso es posible), hipnóticos... y orientales. De hecho, bien podría bautizarse el debut de Fever Ray como "The Knife goes to China": la utilización minimalista de la percusión recuerda en todo momento a una ópera china vaciada de dramatismo pero repleta de esa inquietud tensa del último cine asiático, las campanillas y triángulos revisten las composiciones de coloridos farolillos chinos, e incluso los drones repetitivos se escurren en parámetros con sabor oriental. No nos equivoquemos: también puede que todo esto nos suene a chino (y nunca mejor dicho) por el gusto que demostraron muchos de los grupos del synth-pop ochentero en sus postrimerías. Pero no, la intención de Fever Ray va mucho más allá del revival (a diferencia de otros ejercicios de electrónica más popera como Empire of the Sun). Canciones como When I grow up, Seven, Triangle walks o I'm not done son las sólidas columnas sobre las que Karin Dreijer erige un debut sorprendente: puede que aquí no haya jitazos bailables en catacumbas como los de The Knife. Pero es que lo de Fever Ray es mucho más sutil, trabajando por igual las unidades (canciones) para conseguir un conjunto aterrador y bello al mismo tiempo. Como esos cuentos de miedo que te explicaban de pequeño... y se te quedaron dentro para siempre.

news4girls. MGMT en la Playboy

2009-02-12T16:31:00.003+01:00

R: ¿No creéis que ya tardaban? ¿Que después de pasearse por los escenarios de medio mundo con túnicas sacadas del atrezzo del anuncio del Plus (el de "nosotros no vemos la tele, somos jipis") el siguiente paso era, evidentemente, pasearse por los escenarios de medio mundo sin esas túnicas? Vamos, ¿no pensábamos todos que la única forma de mantener la atención sobre el hype más sobre sobrevalorado de la temporada pasada era, básicamente, que nos lo enseñaran todo, TODO? Pues que nadie se haga ilusiones (y por "nadie" aquí entendemos a "niñas con menos de 15 años con serios problemas emocionales"). La aparición de MGMT en Playboy no es para enseñar chicha (ni picha), sino como regreso de Rock The Rabbit, esa campaña que tanto nos fascina año tras año en las que la revista del conejito cogen a un conjunto de bandas y les ponen a diseñar camisetas. En 2008 fueron Daft Punk, Iggy Pop, The Pipettes... Y este año preparáos, porque además de MGMT ya tienen camisetas confirmadas de gente como Jay Reatard (en la foto al lado de la de MGMT; que, por cierto, es la más horrible del lote), Dragonette, Lady Sovereign, Midnight Juggernauts, Mötley Crüe, Röyksopp o Diplo (de estos dos son las camisetas de la segunda foto de esta noticia). Se podrán comprar, en su momento, en shopthebunny.com. Pero, de entrada, tendrás que buscarlas entre vestidos de cuero rojo y lencería de encaje.

listas4girls. FEBRERO

2009-02-09T18:51:00.003+01:00

The Sound of Arrows - M.A.G.I.C. (Mini-video) from The Sound of Arrows on Vimeo.

E: Sigue el frío en febrero y siguen las listas en music4girls. Porque ni el hecho de tener los dedos como pequeños bloques de hielo puede impedir que nos hagamos nuestras propias pajas mentales con lo que más nos gusta del mes que entra. Seguimos bajo el influjo de Animal Collective, y tenemos ya muy claro que será un estado permanente este año. Aparcamos la pasión que nos despertó My Girls y la cambiamos por el trallazo indiscutible de Merriweather Post Pavillion, Brothersport. Ese mantra de seis minutos que Raül y yo nos descubrimos tarareando a la vez mientras nos encontrábamos en la puerta de nuestra cafetería favorita, el Alsur. Se mantienen también Passion Pit, ¿por qué? Porque hay que ser un poco coherente en la vida (pero sin pasarse) y porque como ya os venimos diciendo son una de nuestras apuestas de 2009 con Sleepyhead como hit indiscutible. Entra de forma arrolladora el proyecto en solitario de Karin Dreijer, mitad de The Knife. Aunque el próximo single será la distorsionada When I grow up, nosotros nos quedamos con la oscura e inquietante If I had a heart, porque cada vez que la escuchamos nos cagamos por las patitas p´abajo y nos meamos del gusto, todo a la vez. He conseguido colar en nuestra lista a M.Ward, aunque a Raül no termine de matarle, seguro que cuando oiga Star of Leo y su hermosísima melodía en clave de grower caerá rendido a sus pies igual que yo. Y finalmente entran de refilón Empire of the Sun, el que debería ser el grupo más hypeado del año si hubiera justicia en este mundo. Quizá nos fascinen más sus pintas de prostitutas chinas que sus propias canciones, pero de todas maneras nos alucina como nada We are the people y la pondremos fijo en nuestra próxima Ipod Battle en Mond Bar.

R: Aclaración: sé que si le diera una oportunidad (más) a M. Ward, me molaría. Lo tiene todo: es folkie, es folkie, es folkie y, además, es folkie. Pero no sé por qué, este chico me cayó mal desde el principio. Y aunque escucharé atentamente Star of Leo, no prometo nada. En cuanto al resto, se estrenan en el número 1 los chicos de The Sound Of Arrows con la versión ñoñi-popera-chicletera del D.A.N.C.E. de Justice. Estela dice que es como poner en una batidora a Pet Shop Boys, Ladyhawke y... ¡The Priests! ¿Cómo superar esa (acertada) definición? Imposible. Así que no voy ni a intentarlo. Simplemente repetir que TENÉIS que escuchar M.A.G.I.C. para entender por qué no dejamos de tararearla día tras día. Algo más complicado es lo de Loney, Dear. Su weird-electro-pop no es para todos los gustos, pero sí para los gustos afines a music4girls. Sobre todo con este Airport Surroundings que hace que, por un momento, veas cómo las nubes se abren y dejan pasar el sol. Por extraño que parezca, he sido yo el que ha dado por saco para meter Back to the start de Lily Allen: todavía no he podido revisar el disco en profundidad, pero en las primeras escuchas este tema brilla con luz propia. Sin duda. Al igual que ese Brothersport de Animal Collective que, en los últimos tiempos, y sin posibilidad de escape, se ha convertido en mi favorita de Merryweather Post Pavillion: reformulación del aphro-indie deconstruido. O una patada en los huevos de El Guincho. Como ustedes prefieran. Y por último, algo abajo en la lista pero con la seguridad de que irá subiendo, entra Elvis Perkins. En mi anterior obsesión con este hombre no había nacido todavía music4girls. Así que sólo una palabra: preparáos.

listas4girls. FEBRERO

omg4girls. MIA se reproduce

2009-02-09T17:35:00.003+01:00

R: Me había olvidado. Sinceramente, me había olvidado de que MIA está preñada. Supongo que fue por puro placer: dejar de oir hablar de ella, dejar de ver sus fotos atentando contra mis pupilas, dejar de oir remezclas de sus canciones by Camela... Era demasiado bonito como para ser verdad. Y es que, después de unos meses, MIA vuelve... no sé si con más fuerza, pero lo que está claro es que vuelve con más densidad por metro cuadrado. Sus fotos en los últimos Grammys me obligan a pensar que, si yo fuera su hijo, estaría rezando para que me crecieran las uñas. ¿Para qué? Para arrancarme los ojos. Porque, señores y señoras, si MIA lleva ese vestido mientras está preñada, no quiero ni pensar qué llevará de sujetador y/o camiseta durante el parto. Es algo que, por seguro, el hijo no olvidará. Sea como sea, la única contenta de tener a MIA con el bombo en los Grammys fue precisamente Katy Perry. ¡No creo que encuentre mucha gente que le haga parecer delgada en las fotos!

agenda4girls. Tindersticks

2009-02-06T11:54:00.001+01:00

R: Tengo que admitirlo. Me hubiera quedado dormido en el concierto de Tindersticks del último Primavera Sound si no hubiera corrido hacia "otros paraisos sonoros"... Pero que conste que no fue por ellos. Fue porque, pasada la media noche, no encartaba una actuación con semejante cadencia. Por suerte para todos, los británicos vuelven a nuestro país dispuestos a demostrar, como siempre, que en un horario como Dios manda no sólo son capaces de arrebatar, sino también de arrancarte algunas lágrimas. Estarán en Barcelona el domingo 8 de febrero (en el Auditori... poniendo a prueba la melancolía de sus composiciones contra las paredes de un lugar tan clásico), en Madrid el 9 (Teatro Haagen Dazs), en Donosti el 10 (Teatro Victoria Eugenia) y en Santiago de Compostela el 11 (Capitol). ¿No tienes ganas de volver a sentir sobre tu piel la voz de Stuart A. Staples, como una lengua de gato, rugosa y suave a la vez?

in&outs4girls. FEBRERO 09

2009-02-05T15:54:00.006+01:00

INs

La trama de espionaje del PP y Soraya Sáenz de Santamaría. Con Rajoy haciendo de Peter Sellers en La Pantera Rosa y Soraya sacando pecho en una habitación de hotel en pose de recién haber llegado de un after, la política está de lo más divertida ultimamente. (Sabemos que la foto es de Espe, pero ya sabéis que somos muy fans)
Esta página del "rock paparazzi" Andersen Ben Hilliens.
Almudena de GH le da un currículum a Zapatero en Tengo una pregunta para usted. Bromas aparte, superafavor de que ZP contrate a esta chica para la Administración del Gobierno. Si Maleni puede, ella también.
Ryan Gosling. Buen actor, está (muy) bueno... y encima canta.
Granjero busca esposa. Jamelgas patosas que hacen de la horterez una virtud se pelean entre sí por ocupar un puesto en el corazón (y la cuenta bancaria) de cinco granjeros, a cada cual más troglodita y divertido. ¿Acabarán revolcándose entre ellas en el fango de los gorrinos?
Lilly Allen. Se ha cortado el pelo, ha aparcado la estética tecno yoli y ha entregado un single, The Fear que es lo más.

OUTs

La Caja. Es tan chungo que ni reírse uno puede. Una cosa buena sí que tiene: hace que El Juego de tu vida parezca el Un, Dos, Tres...
El poco riesgo de los cabezas de cartel del FIB: Franz Ferdinand, The Killers, Oasis, Kings of Leon y Paul Weller. Esperamos el resto de chicha para decidir si vamos.
La polémica entre Intereconomia y El Intermedio. Ver a dos cadenas igual de fachas en sus planteamientos pelearse por quién la tiene más larga resulta de lo más cansino.
No sólo que sigan existiendo pañuelos de tela. Sino que los que los usan (y acumulan en bolsillos) se organicen y creen cosas como esta.
Celestino Corbacho. En una entrevista a la radio dijo que deberían prohibir Gran Hermano para atajar la crisis. Que empiece el por bajarse el sueldo.
El musical de Broadway basado en Thriller. Hay cosas sagradas, men!

dosmilocho4girls. Nuestras apuestas para 2009

2009-01-31T14:31:00.009+01:00

E: Parece mentira que haga ya un mes desde que empezó este año. Y para acabar nuestra tanda de listas de 2008, la que sigue es la que recoge nuestras apuestas y lo mejor para 2009. Nos hemos tomado nuestro tiempo (bueno, más bien yo, porque Raül tenía muy claro las suyas desde el principio), pero finalmente hemos conseguido una recopilación bastante suculenta de lo que serán los must de este año, con lo que os daremos la brasa durante los meses que siguen y de los que esperamos que formen parte de nuestras recopilaciones (y de las ajenas) de lo mejor del año dentro de once meses. ¿Apostamos algo?

1R. Passion Pit. ¿Por qué? Porque... os lo venimos avisando desde hace un par de meses: su primer EP, Chunk of Change, es simplemente excepcional. Bastará que saquen un disco con 10 temas a ese nivel, y tened por seguro que los de Pitchfork se aprenderán la canción de Astrud para cantarles en medio de la pista eso de "Tú y yo, a la fiesta... Una felación!". MYSPACE

2E. Empire of the Sun. ¿Por qué? Porque... ya hace semanas que el río suena susurrando su nombre y el de algunos de los temas de su disco, Walking on a Dream. Su estilo es un curioso híbrido entre el dance de Ladyhawke y el rollo psicodélico modernuqui de MGMT y están llamados a ocupar un hueco en el corazón de los hipsters. A nosotros lo que más nos fascina es la portada del album. No hay vez que la miremos y no descubramos un elemento nuevo. MYSPACE

3R. La Roux. ¿Por qué? Porque... va a telonear a Lily Allen en su próximo gira, porque tiene el suficiente estilo como para que la llamen Diva (ese flequillo!)... Y, sobre todo, porque sólo ha sacado un tema, Quicksand, pero es asquerosamente bueno. Un jitazo en toda regla que váis a escuchar hasta la saciedad. Tiempo al tiempo. MYSPACE

4E. Ebony Bones. ¿Por qué? Porque... es la respuesta británica al fenómeno Santogold. Haciendo gala de un eclecticismo gamberril y barriobajero, tira al sonido más pop que al hip hop afro chungo de Santi, aun así es puro urban for the dancefloor y su look es tan descaradamente fluor y hortera que mola. MYSPACE

5R. Little Boots. ¿Por qué? Porque... en 2008 firmó dos jitazos incontestables (Stuck on repeat y Meddle) y para 2009 amenaza con álbum. Ya ha empezado a recibir premios, es aficionada a los artworks estéticamente brutales... y es una niña preciosa. La suma lleva etampado el sello "ÉXITO" en la frente. MYSPACE

6E. The Sound of Arrows. ¿Por qué? Porque... han sacado un tema, M.A.G.I.C., que lo tiene todo para ser uno de los hits del año: coros angelicales, sintes, palmas y una estética a lo Neverending Story que encantará a los más nostálgicos. Se podría decir que son la respuesta pija al D.A.N.C.E. de Justice, pero para nosotros se acercan más a como serían The Priests si molaran de verdad. MYSPACE

7R. Loney, Dear. ¿Por qué? Porque... en 2007 Les Inrokuptibles lo seleccionar como autor del disco del año (el magnífico Loney, Noir), pero en España pasó sin pena ni gloria. En marzo de este año tendremos su nuevo trabajo, y promete que volverá a acaparar posiciones en listas inteligentes. ¿Será su momento en nuestro país? MYSPACE

8E. Florence and the Machine. ¿Por qué? Porque... porque es capaz de alternar arreglos puramente folk con guitarrazos repentinos y melodías súper potentes sin parecer un clon de Goldfrapp llegada de un after. Sus dos primeros singles Kiss with a fist y Dog days are over prometen un disco heterogéneo pero resultón, a medio camino entre el neo-grunge y el pop para todos los públicos. Además es capaz de mezclar estampados florales con medias de rallas en el mismo estilismo sin despeinarse. MYSPACE

9R. Fever Ray. ¿Por qué? Porque... aún (nos) dura la fiebre de The Knife. Así que cualquier proyecto surgido del seno de los suecos (Fever Ray es el trabajo en solitario de la cantante) no sólo llamará nuestra atención, sino que la acaparará. Y más si sigue la linea lúgubre y repleta de angustia marcada por los autores de Silent Shout. El disco se ha filtrado ya y sólo hace falta una escucha (y un vistazo a su brutal portada) para saber que va a ser uno de los protagonistas del año. MYSPACE

news4girls. Morrissey, desnudo. Y va en serio.

2009-01-30T22:45:00.002+01:00

R: Estoy competamente en shock. Muchas han sido las ocasiones en las que desde music4girls he defendido mi fanatismo por el antiguo cantante de The Smiths. También han sido muchas las ocasiones en las que he sostenido que Morrissey tiene mucho más sentido del humor del que pudiera parecer a tenor de las múltiples leyendas urbanas que corren sobre La Diva. La cuestión es que se ha hecho pública la fotografía que irá en el interior de I throw my arms around Paris, el single de presentación de su flamante Years of refusal... Y la imagen es, cuando menos, impactante: el Mozz y su banda totalmente desnudos con vinilos (de 7 pulgadas) tapando sus penes. Que empiecen las bromas (sobre el tamaño del vinilo, evidentemente), pero nadie negará que Morrissey retocándose el tupé, ajeno al cuadro general, está al nivel de hilaridad de aquel Your ARSEnal garabateado en un culo que te encontrabas dentro de su reciente Greatest Hits. ¡Ah! ¿Y no es preocupante que el que tiene mejor cuerpo (dentro de los cánones habituales... sic) sea precisamente el cantante que en breve cumplirá cincuenta años?

discos4girls. Loney, Dear - Dear John

2009-01-30T21:43:00.005+01:00

R: El anterior álbum de Loney, Dear, Loney Noir, fue elegido por Les Inrockuptibles (¿la mejor revista musical europea?) como el mejor álbum de 2007. Aquello ya debería haber sido un tirón de orejas a la prensa del viejo continente que había ignorado tanto aquel trabajo como el anterior y más que notable Sologne. Pero, sobre todo, debería haber servido de aperitivo para lo que estaba por venir. Dos años después, Loney, Dear se ha superado: Dear John reúne lo mejor de sus trabajos anteriores (artesanía de un sonido a medio camino entre la hiper balada que fundó Björk hace años y el pop orquestal de Jens Lekman, aunque donde aquel demuestra un gusto exquisito por sablear a The Carpenters y periferia, Loney, Dear hace lo propio con fascinantes samplers electrónicos) y expande horizontes utilizando el fuera de campo musical. Sus nuevas canciones están repletas de sonidos que no deberían estar ahí, que suenan a lo lejos, desenfocados, con el eco del vacío... pero que dotan a las composiciones del dulce regusto de la melancolía (por nuestro pasado, por el pasado del pop) que tanto nos gusta a los adictos a este género tan proclive a las emociones crepusculares. El disco se abre de forma inmejorable: Airport Sorroundings es un subidón de pop espídico con coros finales arrebatadores y peligrosamente pegadizos. Después llega Everything turns to you y entonces sabes que la cosa empieza a ser seria: la melodía se deconstruye en múltiples capas aparentemente disonantes (violines megalómanos, sintes ochenteros, cencerros, coros ñoñi-poperos, palmadas aisladas) en las que es demasiado fácil quedarse enredado. A partir de ahí, suma y sigue. Under a silent sea es para perder la cabeza: la composición se va construyendo delante de tus ojos, sin que te des cuenta, hasta que llega la epifanía final en forma de descarga eléctrica y electrónica. Distant parte de la tristeza (melódica) para acabar en la devastación (emocional). Harm revisa el Adagio en G menor de Tomaso Albinoni en clave vocal y juguetona, Violent certifica que la fanfarria está de moda y Dear John es un dulce cierre que promete que esto no acaba aquí. Que habrá más Loney, Dear. Y que será, si cabe, mejor todavía. Por cierto, ¿he mencionado que Emil Svanängen (alma del proyecto y otro freak que escribo con diéresis en su nombre) es sueco? ¿Todavía no os ha quedado claro que este va a ser el año de Suecia?

E: Sea o no este el año de Suecia (que todos los años parece que lo van a ser y lugo resulta que no), lo que sí es cierto es que los suecos hace años que no solo exportan carne suculenta (masculina y femenina, ya me entendeis) sino música excepcional. Mientras el foco de interés al otro lado del Oceáno se ha desplazado ultimamente a Canada (ya se han resarcido por completo de lo de Brian Adams y Celine Dion), sí que es verdad que en el Viejo Continente deberíamos ir prestando más atención al norte, de donde cada día nos llegan cosas más interesantes. Este disco no tiene la capacidad de arrebato de Animal Collective ni el sello irreprochable de Antony, no será un bombazo como la próxima entrega de Pj Harvey, ni cambiará nada en la historia de la música en general. Y sin embargo es un disco que provoca algo en el que lo escucha. Unas veces placidez, otras desolación (I Got Lost está llamada a ser una de las baladas tremendérrimas del año) y a ratos una curiosa necesidad de balancearse al son de su ritmo. Está compuesto de nanas folk y odas electrónicas, a ratos excesivas (Everything Turns to You) y a ratos comedidas hasta la desnudez más absoluta. Bañado a su vez de una fina capa de suavidad y dulzura envolvente que lo convierten en algo adictivo. Desde su inicio con Airport Surrondings hasta su final, Dear John es un agradable viaje por una serie de canciones perfectamente estructuradas donde cada acorde tiene su razón de ser y cada letra adquiere sentido. Una discreta obra de orfebrería pop que tiene tanto de tradicionalista como de moderna, una paradoja curiosa pero inevitable teniendo en cuenta que por sus melodias una reconoce a los mejores The Postal Service, lo más brillante de Death Cab for Cutie e incluso lo más emotivo de Iron&Wine, todo hilvanado con un sonido a su vez coherente y original. Así, cuando uno le da al play para escucharlo sabe que lo hace para evadirse de la forma más agradable (y sana) posible. Mientras suenan I Was Only Going Out, Under a Silent Sea o Summers no es tanto que uno se olvide de lo mundano, pero mientras resuenan sus acordes y sus capas y capas de arreglos orquestales y sintetizados, una solo puede permitirse el dejarse llevar por el vaivén entre el optimismo y la tristeza que impregnan cada minuto de este disco. No es que Loney, Dear sea esquizofrénico ni nada parecido. Es simplemente un autor hábil en provocar emociones y es el artífice de uno de los discos más ensoñadores del momento. Y en el sí que se cumple lo de que más es más y no lo que pregonan Fangoria.

news4girls. Pelea de gatas para Eurovisión: Melody se zampa a Poyeya

2009-01-29T13:35:00.003+01:00

R: Hace unos meses ya os informamos al respecto: Melody's back, bitches! ¡Y de qué forma! No tuvo suficiente con marcarse un videoclip en un escenario de Los Morancos ambientado en La Alhambra donde la antigua niña de los gorilas descubría al mundo que se había implantado una cadera de Barbie para poder imitar el movimiento de pelvis de Shakira (y acabar, como la otra, en un taca-taca de aquí a cinco años con la cadera dislocada)... Entonces no sabíamos cuál iba a ser su siguiente (y terrible) movimiento: ¡presentarse a Eurovisión! Pero para semejante empresa, la niña que prefiere a El Fary antes que a Radiohead sabe que tener a alguien detrás bailando le da un plus a la cosa. Lo probó con Los Lunnis, pero no quedaba bien. Incluso lo probó con las hormigas de El Hormiguero implantadas en sus nalgas. Pero no había forma. Así que se acordó de los gorilas aquellos y, como Rafa Méndez estaba haciendo Fama, decidió recurrir a lo que tenía cerca y pilló a Los Vivancos. Estela se sorprendió de que yo supiera quiénes son Los Vivancos... Pero a cualquiera que viera la edición anterior de Fama seguro que le suenan: son una familia trashumante (seamos políticamente correctos) de 74 maromos y medio (pero sin cabra ni organillo) que zapatean y bailan y van sin camiseta y tienen el pelo largo, rizado y mojado. Todos. El video con el que se presentan a Eurovisión no tiene precio, destacando un estribillo inteligentísimo que deja en bragas la rima bequeriana (quiero ser tu boca en esta noche loca... de amor) y unos setecientos cambios de vestuario en el que Melody pone a prueba la capacidad de nuestras pupilas para no estallar ante los pantalones de papel albal y los vestidos a-la-sueca con estampados andaluces. ¿Alguien duda de que nos van a representar? La cosa está entre ella y Poyeya. Pero sólo hace falta ver la intro del video (que, por cierto, la canción se llama Amante de la luna) para saber que Melody ES España. ¿Ya habéis votado?

omg4girls. Sorry, I missed your party (es una fiefhtaa)

2009-01-26T21:37:00.006+01:00

E: Si hay algo que a music4girls nos gusta más que la música en general y Britney Spears en particular, es salir de fiefhta. Y en consecuencia hacer todas las cosas que uno hace cuando está de fiefhta. Hacer el indígena, bailar, beber chupitos de Martini y hacernos fotos en plen apogeo de nocturnidad (y festividad) para días después amenazarnos entre nosotros con hacerlas públicas en Facebook. Y es que hay cosas que como decía el bueno de Jung, son comunes para (casi) todos los seres humanos. Así, el viernes y el sábado son días de descontrol, el domingo es día de resaca, y el lunes de arrepentimiento. Pero una cosa es chincharte entre colegas y reirte a costa de ellos, y otra es que a alguna mente retorcida se le haya ocurrido la maravillosa idea de "robar" fotos de fiefhtas ajenas y colgarlas en un blog con el hilarante comentario de pie de turno. Huelga decir que a nosotros esta iniciativa nos encanta. Así que cuando Ana Serrano, aka Patata, que también nos ha acompañado a alguna fiefhta ultimamente, nos pasó el link de Sorry, I missed your party no pudimos evitar hacernos fans. No es solo que la moderadora del blog fusile Flickrs ajenos, es que la gente ya le pasa fotos de sus propias bacanales para el choteo público. Y en ellas hay de todo, alcohol, caras dislocadas, vomitonas y, sobretodo, muy poco sentido del rídiculo. Y como bien me dijo Ana hace un rato, planea el temor sobre nuestras cabezas: ¿saldremos algun día nosotros?

R: (Estoy en shock... Hace veinte minutos que miro fotos en el sitio este y no se me ocurre nada inteligente que decir al respecto, sólo quiero seguir mirando y mirando y mirando. ¿Elimina este blog la inteligencia humana¿ ¿Y a quién le importa? Ya lo he puesto en Mis Favoritos al lado de OXTE)

discos4girls. Franz Ferdinand - Tonight

2009-01-23T14:53:00.003+01:00

R: ¿Te acuerdas de los libros de Elige tu propia aventura? Pues bien, ante el nuevo disco de Franz Ferdinand se abren varios caminos. 1. Si te gustó el debut de los escoceses pero su segundo álbum te parece una medianía, sigue leyendo este artículo (porque el que escribe es de tu parecer). 2. Si te gustó el debut de los escoceses y el segundo disco te parece genial, eres un fan y seguro que cualquier tipo de reseña del disco te la trae al pairo, así que no leas nada y sigue escuchando Tonight. 3. Si no te gustaron ni el primer ni el segundo disco de Franz Ferdinand será que no te gusta el buen pop, así que busca en Google blogs sobre hard-core metal o el género que más te apetezca. 4. Si no sabes quiénes son Franz Ferdinand... ¿¡qué coño haces en music4girls!? Suponiendo que después de todas estas posibilidades siguas leyendo este post, he de admitir algo: hace tres meses, si me hubieran dado a elegir entre un plato de coles de bruselas o escuchar el tercer disco de Franz Ferdinand, me habría ido a la cocina a por aceite y vinagre (de Módena) para ir preparando las verduritas. Pero entonces llegó Ulysses y lo cambió todo: un jitazo equiparable a Take me out pero que, ¡sorpresa!, no intentaba imitar el sonido de la canción que les hizo saltar a la fama y que, sobre todo, exploraba nuevos caminos en los que la rotundidad habitual de los escoceses se veía reforzada por el descubrimiento de nuevos sonidos ¿electrónicos? ¡Nah! Más bien pertenecientes a esa casta de rockeros que exploran las estructuras de las canciones de baile. De esta forma, Ulysses presagiaba un álbum en el que Franz Ferdinand exploraran esa interesante senda. Pues bien, Tonight no explora esa senda... Pero, aun así, es un disco más que digno. En mi caso, que les perdí completamente el interés con su templado segundo álbum, me he descubierto enganchado a canciones tan clásicas como No you girls, What she came for o Bite Hard (la más Franz Ferdinand del lote), que bien podrían haber sido la continuación que muchos esperábamos a su debut. Aun así, lo cierto es que algunas composiciones sí que sorprenden por su originalidad (al menos, en la trayectoria del grupo): en Twlight omens se desliza un sinte retrofuturista delicioso, Live Alone se ve animada por una base electro-popera tremendamente pegadiza, Can't stop feeling sorprende con un zumbido eléctrico cercano a la sal gorda coreable en carpas veraniegas y Lucid dreams... Bueno, Lucid dreams es Lucid dreams, con ese closure espectacular que bien se podría pinchar en Space Ibiza. En conclusión, se podría decir que el nuevo disco de Franz Ferdinand no es un discazo absoluto. Pero, señoras y señores, después del anterior descalabro, Tonight es capaz de hacer recuperar la esperanzas a oyentes como yo. Que no es poco.

E: Pues a mí no me gustan ni el primer ni el segundo album de Franz Ferdinand y considero que sí me gusta el buen pop. O como mínimo el pop que entretenga. Porque si una cosa tienen estos es que de aburridos lo son un rato. Aburridos y repetetivos. Pero cuando Raül, que había perdido del todo la fe en ellos como bien dice, me medio obligó de forma entusiasta a escuchar el resurgir de esta banda, me bajé de mi burro y lo hice. Más que nada porque ya había oído Ulysses y sí que parecía que estaban dispuestos a explorar nuevas vías estilísticas, porque el single es un Jit con mayúsculas. Así que le doy al play a Tonight y sí, suena Ulysses y es guay. Y suena Turn it On y pinta bien, dos minutos de canción y me viene a la mente que me he quedado sin Fairy en casa y que tendría que pasarme por el súper. Empieza la tercera canción y también empieza bien, "uy, esto sí que es diferente", pero al escaso minuto recuerdo que tampoco tengo Dixán y que ya que me paso por el Bonpreu, aprovecharé que el suavizante está también bajo mínimos. Cuarta canción, Send Him Away. Guay! empieza súper potente, seguro que esta sí que me va a sorprender. Gorgoritos de Alex Kappranos, guitarrazos y golpes de batería... bueno, original tampoco es. Y mientras pienso esto repaso mentalmente los estantes de mi nevera. Me he quedado sin espinacas y me apetece comprar tomates cherrys. Y sin darme cuenta ya estoy en la puerta del super, han sonado como ocho canciones del nuevo y fantabuloso y originalísimo y súper diferente disco de Franz Ferdinand y sin embargo, cada vez que Alex llega a un estribillo, el que sea, sin querer me sale Take me Out...ah no, que no era esta. Pues nada. Yo a lo mío.

news4girls. ¡La Duquesa de Alba nominada a un Oscar!

2009-01-22T16:51:00.003+01:00

R: Como cada año por estas fechas (y para que veáis que no sólo de música y de celebrities clicheteras vivimos en music4girls), los Oscar ponen a prueba nuestra capacidad para soportar el aburrimiento de su previsibles y poco arriesgadas nominaciones. La gala ya no nos pone a prueba nada, porque queda lejos de nuestra intenciones tragarnos 35 horas, 54 minutos y 22 segundos de tostonazo absoluto (no me lo planteo ni después de ponerme un poco palote al saber que se ha acabado la stand-up comedy y que Hugh Jackman recuperará la tradicón teatral-musical de las galas de hace... siglos). Pero a lo que vamos, que ya se ha hecho oficial lo que todo el mundo sabía (y por lo que en music4girls poníamos velitas a Santa Choni para que no ocurriera): la Pe está nominada a Mejor Actriz Secundaria por su ¿trabajo? (¿desde cuando se considera trabajo hacer de tí misma?) en Vicky Cristina Barcelona. Pero está claro que la organización ya limpió su conciencia al otorgar el galardón el año pasado al Tercer Mundo (sí, Javier Bardem), así que este año será más normal que gane alguna de las otras cuatro nominadas: Amy Adams (Doubt), Viola Davis (Doubt), Taraji P. Henson (Benjamin Button) o Marisa Tomei (The Wrestler)... Pero que Tomei no se haga ilusiones, que este año no hay ningún borracho repartiendo premios y sería raro que le callera a ella en gracia.

La sorpresa de las nominaciones, sin embargo, ha sido ver la sección de Mejor Actor: Richard Jenkins (The Visitor), Frank Langella (Frost / Nixon), Sean Penn (Milk), Brad Pitt (Benjamin Button) y... ¡la Duquesa de Alba! Ah, no... que es Mickey Rourke. Esperemos que el Oscar se lo quede él, así vende la estatua y puede seguir operándose en Marbella. Algo que no ha sorprendido a nadie es ver a Heath Ledger (Batman: El caballero oscuro) entre los nominados a Mejor Actor de Reparto. Y como todos sabemos que le van a premiar, no es ni necesario hablar del resto. Lo que sí que tengo que comentar es que en music4girls estamos contentos de volver a ver a Meryl Streep entre las nominados a Mejor Actriz. Sabemos que no se lo va a llevar, pero ahí está la gracia (ahí y en que el único Oscar que finalmente se lleve la Streep será por las caras que pone cuando, año tras año, pierde la estatua). Las verdaderas nominadas son: Anne Hathaway (La boda de Rachel), Angelina Jolie (El intercambio), Melissa Leo (Frozen River) y Kate Winslet (Revolutionary Road).
Entre los premios grandes, está cantado que Wall-e hará morder el polvo a Bolt y a Kung-Fu Panda (que la han metido porque algo tenían que meter... supongo) en la categoría de Mejor Film de Animación. Tampoco han habido sorpresas (y menos después de los Globos de Oro) en la categoría de Mejor Película: El curioso caso de Benjamin Button, Frost / Nixon, Milk, The Reader y Slumdog Millionaire. Para seguir en la tónica de aburrimiento generalizado, la categoría de Mejor Director está engrosada por los autores de los trabajos que concursan en Mejor Película: David Fincher, Ron Howard, Stephen Daldry, Gus Van Sant y Danny Boyle. Ante semejante falta de riesgo, ¿a alguien le quedan ganas para hacer quinielas?

dignidad4girls. Fangoria - lo menos de lo menos

2009-01-22T15:29:00.003+01:00

E: Vaya por delante que music4girls hemos sido fans de Olvido& cia desde que tenemos uso de razón. Como el setenta por ciento de nuestra generación, así a bote pronto. Nos hemos tragado sin masticar todas sus reinvenciones, cambios, proyecciones y demás, y lo hemos hecho siempre con gusto. Desde la revolución new-wave de sus inicios, pasando sobretodo por su resurgir con la electrónica poética de Una temporada en el infierno, hasta el rollo erótico festivo de El Extraño Viaje. Pero ha llegado el momento de decir nevermore, bye, bye, vuestro tiempo ya pasó. Con Mas es mas, Fangoria presentan su nuevo album, Absolutamente. Y si la cosa no va por otros derroteros, podemos decir que a estas alturas Fangoria se han convertido en lo menos de lo menos.

Vuelven al negro (que nunca debieron abandonar) en una especie de regreso a sus orígenes, pero siguen anclados en la electrónica de horganillo. En la canción hay "uas, uas" y "aaahs" y violines sintetizados y palmas y poca cosa más. Dura casi cuatro minutos pero parece una vida entera. La letra es eterna, hablada, y como viene siendo un clásico en los últimos tiempos, de fondo muy trascendente y de crítica social (quiero flamencos rosas/ y otras cosas /que no sirven para nada), hablan de excesos, de vanidad y de envidias varias. Muy en su línea de los últimos...cinco años.En el vídeo Alaska baila, o como siempre, lo intenta, acompañada de dos emos muy bien peinados, que como buenos emos que son, tienen actitud de querer estar en otro sitio. Eso sí, ella luce divina con su vestido de vinilo. La estética es blanco y negro y Nacho sale de vez en cuando haciendo como que graba, para jugar con el rollo del negativo y positivo de una filmación. Muy cool y muy original todo. Habra que esperar a escuchar el disco entero, pero los que creíamos que no podían hacer una canción peor que Criticar por criticar (Estés donde estés...ya podrían aprender de Morrissey para titular las canciones), estábamos equivocados. Yo sólo espero que cuando Nacho le diga próximamente "Alaska, Alaska, te he escrito una canción" se lo piense dos veces porque esto ni es canción ni es nada. Fangoria, dignidá.

discos4girls. Morrissey - Years of refusal

2009-01-20T16:55:00.003+01:00

R: Years of Refusal llega una temporada después de que cierta parte de la crítica musical se echara las manos a la cabeza debido a la falta de interés general ante la revisitación del Scott Walker más melodramático (y popero-orquestal) que The Last Shadow Puppets llevaban a cabo en su debut homónimo. Esa misma parte de la crítica musical y, muy seguramente también el resto, serán los que lapidarán el nuevo trabajo de Morrissey por excesivo en su teatralidad y por megalomanía en sus arreglos. Incluso por hiperactividad en sus ritmos e ínfulas de opereta en su abordaje del trabajo vocal. Pero, señoras y señores, ¿no es esto lo mismo que intentaron hacer The Last Shadow Puppets pero a lo grande? ¿No es esta la evolución lógica del sonido que todo el mundo alabó en You are the quarry y que todo el mundo criticó que Mozz abandonara en Ringleader of the tormentors? La cuestión es que esa "continuidad" con el disco que hizo que habláramos de un come-back en toda regla de Morrissey está más que justificada: mientras que Ringleader of the Tormentors se vio lastrado por la sobreproducción de Tony Visconti, en Years of Refusal es Jerry Finn (fallecido trágicamente poco después de poner el punto y final al disco) el que vuelve a tomar la batuta. ¡Y de qué forma! Vuelven las guitarras espídicas que se aceleran hacia un cielo en el que pop y rock se tocan bañados por azúcar quemada; vuelve la batería omnipresente com esqueleto de cemento; vuelve el gusto por la orquestación, a las que se incorporan unas trompetas deliciosas cercanas al sentir fronterizo de Calexico; y, sobre todo, vuelve Morrissey como uno de los pocos cantantes actuales que sabe que para afrontar composiciones como las suyas, no basta con cantar. Hay que interpretar. Y de eso Mozz va sobrado en temazos incontestables como el maravilloso One day goodbye will be farewell (con esa guitarra que, literalmente, arranca y se dirige hacia un horizonte de power-pop bailable hasta decir basta), When I last spoke to Carol (pop que remite a The Smiths sin amargura, poniendo mayúsculas donde aquellos practicaban minúsculas), Black Cloud, I'm OK by myself o las ya escuchadas (en su Greatest Hits) pero siempre bienvenidas That's how people grow up y All you need is me. El único resbalón es, precisamente, I'm throwing my arms around Paris, descafeinada y desenfocada. Así que, ¿alguien entiende por qué la han escogido como primer single? ¡Que me lo expliquen!

E: Ha hablado Raül como fanfatal total de Morrissey, que quieras que no, hace que pueda desmerecer un poco (solo un poquito) su crítica. Y eso que me sorprende sobremanera que califique I´m throwing my arms bla, bla (joder qué títulos) de descafeinada y desenfocada... porque a mí me gusta. Y no sólo me gusta su primer single, sino que me gusta el disco entero. Y digamos que no tengo nada en contra de Morrissey, basicamente me cae mal. Y por lo general mi interés en lo que haga es mínimo. Reconozco que en su día le encontré el gustillo a You are the Quarry y que Ringleader of the Tormentors me parece eso, un tormentor. Así que como no fan de Mozz puedo decir que Years of Refusal no está mal. Bueno, qué narices. Está muy bien. Yo no entiendo tanto de las operetas y las desmesuras del ex Smiths, pero cualquiera que esté un poco metido en el tema sabe que Morrissey es como este disco en sí mismo: desmedido, exagerado, megalómano, barroco y cargante (en el mejor y en el peor sentido de la palabra). O entras en su juego o te quedas fuera. En una primera escucha yo me quedé atrapada con Black Cloud, y en general en el disco con la introducción de arreglos guitarreros en plan hard-rock clásico. Me fascinó el regreso a los orígenes de sus temas en The Smiths con All You Need Is Me, está muy bien que siga alimentando la nostalgia de a los que nos gustaban sus discos. Y sobretodo me quedé alucinada literalmente con When Last I Spoke to Carol, con sus trompetas, su guitarra española y su toque enfermizamente fuera de onda y hortera, como un tema descartado de la b.s.o de la segunda entrega de Kill Bill 2. Es adictiva, es épica, es exagerada, es la típica canción que todo el mundo pondrá a parir pero que siempre cantará haciendo aspavientos en la intimidad. Por lo demás, el disco es Morrissey en estado puro, para bien o para mal, y como su propio autor provocará posturas encontradas, pocas veces neutrales. Teniendo en cuenta que el propio Morrissey es el que incentiva esas actitudes con su comportamiento y en sus seguidores, solo puedo calificar el disco de éxito absoluto.

versus4girls. Rocknrolla

2009-01-19T15:53:00.004+01:00

¿Por qué le gustó a Estela pero no le fascinó?
1. Porque Guy Ritchie vuelve, afortunadamente, a los derroteros narrativos que lo hicieron uno de los directores más notables de películas de acción. Pero su principal virtud, es al mismo tiempo, su mayor defecto. En Rocknrolla, Ritchie repite todos los tics, vueltas de tuerca, giros argumentales y desarrollo (algo disfuncional) de personajes que ya instaurara en (la increíble) Lock&Stock y en menor medida en Snatch. Una, viendo esta película, tiene una marcada sensación de deja vu, con el inconveniente de que no es tan placentera como cuando visualiza las dos primeras películas del director. Porque en su última película ha perdido parte de su notable frescura, queriendo darle al resultado final un empaque de seriedad ocssional que no parece convencerle ni a él mismo.
2. Porque en Rocknrolla, Ritchie se pierde en parte de su planteamiento, se pierde en sus propias bromas y sobretodo, se pierde a la hora de estructurar la narración en torno a un macguffin al que le quiere dar más importancia de la que realmente tiene. Nos están dando la brasa durante toda la película con un personaje que se presenta brillantemente pero que pierde fuelle cuanto más aparece en escena, hasta el punto de convertirse en algo paródico hacia el final del metraje, cuando adquiere más protagonismo. Por otro lado, los personajes de esta película, salvo "Bob el Guapo" (que sí destaca por muchos motivos) , no son ninguna aportación al universo Ritchie. Sí, hay matones, hay yonquis y gángsters y una Mata Hari, pero de nuevo persiste la sensación de estar viendo personajes que ya has visto o que no acaban de estar tan bien desarrollados como podrían.
3. Porque la resolución de la trama es tan fácil y repentina que parece mentira. De nuevo volviendo a las habilidades de las que hizo gala en Lock&Stock, sorprende como un maestro como Ritchie para liar madejas argumentales y desliarlas sin que apenas el espectador se percate, resuelva la trama principal en escasos diez minutos de la manera más obvia, con un happy ending de lo más novelesco y facilón. Esto no hace desmerecer el buen rato que una ha pasado viendo la película, que conste, pero la única conclusión que puedo extraer es que Rocknrolla sería una película de 10 si no existieran sus precedentes.

¿Por qué le flipa sin reservas a Raül?
1. Porque Guy Richie vuelve a hacer lo mismo de siempre, sí. Pero tal y como dije cuando comenté esta misma película después de disfrutarla en el Festival de Sitges: ¡bienvenida sea la reiteración! Woody Allen siempre hace lo mismo y no le importa a la gente. Lo mismo con Miyazaki, Lynch y muchos otros "autores" en los que la repetición es considerada un refuerzo del concepto de "autoría". Teniendo en cuenta que estamos en plena reformulación de ese mismo concepto por vía de la musculación de la forma y el raquitismo de la narratividad... ¿Por qué decir que la vuelta de Ritchie a derroteros conocidos no es positiva? ¡Es pura autoría!
2. Porque afirmar lo ya dicho en el punto anterior implica pecar de injusticia: lo de Rocknrolla no es repetición. Es refinamiento. Los presupuestos habituales del cine de Ritchie se refinan tanto en forma como en fondo. En la superficie, el film de Ritchie es un potentísimo tanque de última factura: lo que en sus anteriores films estaba resuelto con más ganas que medios (y si no me creéis, revisad Snatch y veréis qué mal ha envejecido su montaje), en Rocknrolla es pura adrenalina visual. Pero que nadie se confunda: no es hooliganismo visual. El director ha conseguido dotar a sus antiguas tramas de un plus de elegancia realmente sorprendente.
3. Porque en continuación al punto (2), también hay un refinamiento del fondo. Puede que, a primera vista, parezca que la trama vuelve a ser un batiburrillo en el que cabe cualquier trapicheo de los altos y bajos fondos londinenses... pero, ¡ojo! Porque Ritchie intenta ir algo más allá y se lanza al abordaje de nuevos temas como la sublimación de la femme fatale, la línea que separa camadería leal de la amistad sincera (con el personaje de Archie) y, sobre todo, de la autodestrucción como medio de vida. Vamos: la enfermedad de las celebrities. Puede que los personajes no tengan la profundidad de otros films, pero es que la trama no requiere más profundidad. Así que, ¿alguien puede seguir diciendo que a Ritchie le falta fondo?

discos4girls. Antony & The Johnsons - The Crying Light

2009-01-16T21:40:00.003+01:00

R: Justo antes de que se filtrara The Crying Light, algo después de comprarnos el EP Another World, Estela y yo contrastábamos nuestras esperanzas respecto al nuevo disco de Antony & The Johnsons. Ella decía que esperaba que la cosa tirara por Shake that dog, aquella canción cruda y jazzística que incluso se filtró entre lo mejor del año en Pitchfork. Yo, sin embargo, afirmaba lo que sigo sosteniendo a día de hoy: hace tanto que no tengo ración de Antony (en su propio proyecto, nada de colaboraciones estelares), que más de lo mismo no sólo me parecería bien... me parecería absolutamente genial. Y eso es lo que hemos tenido al final. Más o menos. Cuando le das al play a The Crying Light, Her eyes are underneath the ground florece ante tus ojos como una composición delicada, atemperada, con una angustia expresada a través del minimalismo (musical) allá donde en sus anteriores discos optaba por la explosiva megalomanía instrumental. Epilepsy is dancing vuelve por los derroteros de I'm a bird now, o eso quieres pensar cuando llegas al doloroso estribillo. Pero si escuchas atentamente, con los ojos cerrados, en todo el álbum advertirás que, desde el principio, Antony está optando por la mínima expresión del dolor: nada de fanfarrias ni instrumentaciones grandilocuentes. Aquí el dolor se presenta desnudo, esquelético, raquítico, en su mínima expresión. Pero es esa mínima expresión la que lo convierte en algo mucho más magnificado que en sus anteriores trabajos: el silencio es el mejor amplificador para los sentimientos oscuros. Antony lo acaba de descubrir y así lo explota en canciones excepcionales como las mencionadas o Kiss my name (con el violín de comedia musical francesa más delicioso de los últimos tiempos), Another world (que ya anunciaba intenciones en el EP) y Daylight and the sun (en un sube y baja con una percusión que ataca directamente a tu conciencia). En definitiva, puede que The Crying Light no sea la revolución que todo el mundo estaba esperando: un buen puñado de torch songs dispuestas a inflamar el corazón de las drama queens adictos a pelucones y maquillaje. Más bien lo contrario. En esta ocasión, Antony nos da una bofetada sorda que nos invita a guardar silencio y escuchar sin prejuicios, dispuestos a disfrutar de la desnudez de su nuevo viejo sonido.

E: Y tal y como le dije a Raül una vez escuchado el disco, poco me importa que finalmente Antony no haya cambiado su rumbo y siga anclado en la melodía triste y nostálgica. Porque es único exponiendo sentimientos desgarradores y a su vez es necesario que siga componiendo como lo ha hecho hasta ahora. Eso sí, lejos de seguir explotando los arreglos de cuerda de cabaret melancólico, en The Crying Light asumen casi la misma importancia que su omnipresente piano los arreglos de viento, algo que no encontrábamos en sus otras entregas. Lo que, tal y como dice Raül, le da al conjunto un acabado de desnudez absoluta. Así que después del subidón Animal Collective, Antony de nuevo impone la tristeza de su voz y de su universo, como ya cantaba la Rosenvinge en su día, "la desazón se va a llevar en esta temporada". Bienvenida sea.

agenda4girls. iPod Battle: music4girls VS The Motherfuckers en el Mond Bar

2009-01-15T13:15:00.005+01:00

E: ¡Atención! En una esquina del ring con camisas oversized y calzones con estampado tartán: los defensores del hype justificado, los fans irredentos de Britney y agitadores del universo blog: ¡¡music4girls!! En la otra esquina, con estilo clásico y elegante y calzones de Star Wars y Arale: los siempre efectivos adalides de los sonidos tradicionales, los buscadores de tesoros escondidos en las cajas del pasado siglo, los cazadores de mitos contemporáneos: ¡¡The Motherfuckers!! Esta noche protagonizarán la mayor batalla de iPods en la historia de la noche barcelonesa. La cita será en el Mond Bar de Gracia, de nueve a una de la madrugada. Cuatro horas de lucha intensa en la que se intercambiaran hits de apabullante potencia y clásicos que dejaran a la audiencia boquiabierta. Si tienes el corazón valiente y te gustan las experiencias fuertes, no puedes faltar a la cita de esta noche. Los reporteros de Está Pasando ya están invitados.

R: ¿Qué vamos a pinchar? Somos transparentes, ya nos conocéis. Pincharemos todos esos grupos de los que solemos hablar en este nuestro blog. Sólo tenéis que mirar nuestra novísima lista de lo mejor de enero para haceros una idea. ¿Qué van a pinchar The Motherfuckers? También son transparentes. Pincharán todos esos grupos de los que, desde agosto del año pasado, hablan en el blog de Marc (aquí). ¡Os esperamos!

agenda4girls. Albaialeix en La [2]

2009-01-15T11:14:00.004+01:00

R: Albaialeix son Alba Basi y Aleix Clavera. Pero hay un tercer nombre sin el cuál sería imposible entender a esta banda catalana: Pablo Díaz- Reixa. El omnipresente El Guincho, prendado del dúo desde el principio, les produjo gran parte de su debut homónimo en una iglesia de Camprodón. Pero ya hace un tiempo que salió el disco y, sobre todo, hace un tiempo que vienen haciendo ruido en cada nueva actuación. Así que su concierto de mañana viernes 16 de enero en La [2] de la Apolo (a partir de las 12:30 de la noche, en compañía de Homenatges, DJ Coco y Mether & Zacker) es una oportunidad excelente para que, de una vez, puedas comprobar por qué arma tanto revuelo este dúo que le ha girado las costuras al psych-folk partiendo de lo que tiene delante: la música de su propia tierra

listas4girls. ENERO

2009-01-14T17:35:00.002+01:00

R: A principio de enero hemos hecho tantas listas que casi, casi... casi no nos quedaban ganas de hacer la lista de las canciones del mes. Pero como unos días de desintoxicación son suficientes para devolvernos las fuerzas (y esperad!! que queda la lista más jugosa del 2008), no sólo os ponemos ya la lista de enero... sino que la hemos renovado ¡casi por completo! Los únicos que se quedan son Passion Pit. ¿Hemos dicho ya que os vamos a dar mucho el coñazo con ellos en 2009? Entran derechos al número 1 Animal Collective: ¿es My Girls el primer gran temazo del año? Sin duda. Pero hemos tenido dificultades a la hora de seleccionarlo entre la colección de jits redondos de Merriweather Post Pavillion. Algo similar a lo que pasa con Antony & The Johnsons y con Morrissey: ambos tienen nuevos trabajos que no sorprenderán a nadie. ¿Más de lo mismo? Si así quieres verlo, nadie te quitará la idea de la cabeza. Pero The Crying Light y Years of Refusal son dos discazos con temas para dar y vender, cada uno en lo suyo: Antony en su exploración de las miserias que habitan las cavernas oscuras de nuestra consciencia y Morrissey totalmente embargado por su megalomanía épica de guitarras encabalgadas y ritmos trotones. De Esau Mwamwaya & Radioclit ya os hablamos en la lista de los mejores discos de 2008, así que no me repetiré. Sólo decir que Wena es mierda de la güena: bailable, sudorosa, directa al cerebro como un pelotazo de M. Por último, advertir que pongáis un ojo sobre La Roux. ¿Primer hype del 2009? Sea como sea, Quicksand escupe en las mejillas de las mejores divas con una base pegadiza que se te quedará en los huesos. Como el reuma de enero.

E: Y si 2008 fue el año del resurgir de Britney, 2009 será el de Lily Allen. Después de abandonar alcohólicos anónimos y saltar a la palestra poniendo a la petarda de Katy Perry (que tuvo los bemoles de decir que ella era la Lilly Allen americana... pero en delgado), Lily volverá a demostrar que no hay Juani que la supere, ni en actitud ni en estilo. Y eso que ha abandonado el look tecnoyoli para volverse refinada y en el single adelanto de su próximo disco, The Fear, se muestra como una curiosa mezcla entre Maria Antonieta y maniquí de escaparate de H&M. Ella se muestra más apocada, pero como ya hizo anteriormente, vuelve a firmar una canción pegadiza a más no poder. Además seguimos en nuestras reivindicaciones del pop nacional. Por eso hemos cambiado Mengele y el amor por Nunca estás a la altura, la canción más shoegaze y destacable de Tu hoguera está ardiendo de Klaus&Kinski. No queremos dejar atrás tampoco el Supercrepus de Joe Crepúsculo. Muchas son las canciones de su disco, pero de todas ellas, La canción de tu vida es la que más intenciones esconde de ser un hit. Fue el Disfraz de Tigre tardío de 2008 y en 2009 todavía nos encantan sus bases chunda chunda y su estribillo. Y en la línea de pop lo-fi escueto y directo, tenemos a Centella, ex Sybil- Vane que presenta su proyecto en solitario. Centella es ella (ella, ella), su guitarra (los arreglos adicionales son mínimos) y su capacidad para escribir letras que bailan entre la ingenuidad y el surrealismo pero con tanto arte y tanta simpatía que te dejan una sonrisa en la cara lo poco que duran.

listas4girls. ENERO

discos4girls. Animal Collective - Merriweather Post Pavillion. O repetid conmigo: "Lion in a coma, lion in a coma..."

2009-01-13T18:19:00.003+01:00

E: Cualquier diseñador gráfico tendría que tener claros los riesgos que supone combinar lila con verde, que por lo general se dan de hostias. Pero cuando se filtró la portada del que iba a ser el noveno disco de Animal Collective, nadie se fijó en si los colores pegaban o no. Lo que más llamaba la atención era su diseño psicodélico e hipnotizante. Los niños mimados de la crítica más cool apostaban fuerte escogiendo para la portada una imagen que juega con las vista y "que se mueve", como los posters aquellos tan noventas que escondían un dibujo dentro de una imagen inconexa y que te obligaban a pegar la nariz en el papel con el objetivo de verlo. Afortunadamente, una no tiene aquella sensación de parecer gilipollas como antaño mirando esto. Y es que nunca la portada de un disco dejaba tan claro cuáles eran las intenciones de su contenido. Lo que Animal Collective querían era que uno al mirar esa imagen se quedara, básicamente pillado. Atrapado en las ondeantes figuras y sin ánimo de escapar a la atracción del dibujo. Y ahora que hemos escuchado Merriweather Post Pavillion, descubrimos que nos pasa lo mismo en cuanto nos ponemos su primera pista...

R: Una cosita antes de lanzarme al ruedo: de hecho, la primera vez que vi la portada de Merriweather Post Pavillion, ¡estaba totalmente convencido de que era un gif animado! Eso sí, que conste que soy tan poco fan de Animal Collective que ni una portada tan resultona consiguió levantar mi interés por escuchar el álbum en cuanto se filtro. Craso error... Hace una semana que lo escucho a piñón. Sin tregua. Dejando de lado otros discos que, a priori, deberían tenerme más enganchado. Dejad que os describa la primera vez que escuché este disco. Pongo la primera canción, In the flowers, y todo me suena tan Animal Collective, tan a gusto acurrucados en su maraña de sonidos experimentales, que me provoca un pinchazo de disgusto. Pero, ¡coño! ¿¡qué es esa fanfarria que sobrevuela el horizonte hasta mi cabeza!? ¿¡No es, de verdad, ese pop orquestal-experimental que la banda siempre ha cacareado pero que nunca han sido capaces de lanzar al público no animalcollectivero mediante amarres, sogas, guías que les oriente!? Después llega My Girls, lo que sería un jitazo incontestable si viviéramos en un mundo en el que te enseñaran música en la escuela. Su estribillo (¡tiene estribillo! ¡y es maravilloso!) se te clava en el pecho como un broche de punta afilada: doloroso, pero infinitamente bello. De ahí hasta el final (destacando Lion in a coma y Brothersport), perdido en una maraña de melodías que se expanden y se contraen, de referencias africanas y étnicas que dejan en pañales al moderneo más recalcitrante... me doy cuenta de que, por fin, Animal Collective han conseguido exponer ordenada y seductoramente las conclusiones de toda la experimentación que han practicado en sus álbums anteriores (incluyendo la excelente aventura en solitario de Panda Bear). Decían que Strawberry Jam era su disco más accesible. Mentira. Su disco más accesible es Merriweather Post Pavillion. Accesible... y disfrutable.

E: Quizá debería haber empezado el post pronuciando también mi antipatía al fenómeno Animal Collective. No espereis otra cosa. En el anterior Primavera Sound ya os dijimos que abandonamos su directo para irnos a la pista zapatilla par ver a Kavinsky. Y lo que me empujó a escuchar Merriweather... fue básicamente la curiosidad. Un "joder, a ver qué pasa con esta gente que está todo dios dando la brasa con el disco". Es decir, lo que no había hecho hasta el momento con ningún otro. Y me fascinan más, cuanto más los escucho. El disco es como un curiosa droga que uno rechaza desde un principio y al que le facilitan la primera dosis gratis. Y para desgracia propia, y como en los peores casos, cuando la pruebas no hay marcha atrás, y acabas como Raül, teniéndolo en plan repeat en tu equipo y en tu cabeza. Es cierto que In the Flowers suena muy Animal Collective, si lo comparas con los sonidos asentados en Strawberry jam. Es un inicio efectista y efectivo. Como lo es su experimentalismo. El problema es que, como Raül dice, My Girls te atrapa sin perdón y el resto es un dejarse llevar a ratos placentero y a ratos enervante que engancha sobremanera. Un guitly pleasure hecho de melodías pop bañadas en psicodelia setentera, coros a lo The Beach Boys y sintetizadores machacones, marciales con un destacado tono tribal que tiene la única intención de retrotraernos a la época más primigenia del ser humano. Lo que hizo un día la electrónica más pura lo consiguen ahora Animal Collective. Lo consiguen con la dulzura impostada de Summertime Clothes (y hablando de guitly pleasures, nada peor que escuchar esta canción en enero), con el mantra repetitivo al más puro estilo Hare Krishna de Lion in a Coma y la explosión de Bluish, un orgasmo musical que esperas durante las seis primeras canciones y que encuentra su resolución con ella. Pero el viaje no acaba aquí, no esperes un bajón porque todavía queda el final de fiesta con Brotherspot, el clímax a una experiencia musical única que deviene en estos seis minutos finales que te obligarán a darle al play de nuevo. En definitiva, es un disco adictivo, enérgico, estimulante y alegre. La flipada que cualquiera elegiría si en el momento de meterse un lsd le dejaran escoger qué tipo de experiencia lisérgica quisiera vivir. Sí, a mi me gustaría pillar un globo de Animal Collective.

news4girls. Primavera Sound meets Pitchfork Media

2009-01-13T13:54:00.002+01:00

R: Estaba cantado. Lo extraño es que no hubiera sucedido antes. Primavera Sound y el monstruo-indie-tendencioso Pitchfork Media por fin hacen coincidir sus caminos. La organización del festival barcelonés ya ha anunciado que la mayor novedad de esta edición será la inclusión de un escenario gestionado por los de Pitchfork (¿esto significa que "la mayor novedad" no será hacer el festival también en Madrid, como parecía indicar que el Primavera Club sí que lo hicieran en las dos ciudades?). Los nombres confirmados para ese escenario, como no podía ser de otra forma, son totalmente Pitchfork-friendly: Crystal Antlers, Ponytail, Wavves, Crystal Stilts, Plants & Animals, The Mae Shi, The Tallest Man On Earth (ojo: pop sueco a la vista!!), Bowerbirds (folk! folk! folk!)... y los dos nombres que más gracia nos hacen: Vivian Girls y The Bug. Las primeras, una girl band punkera con la Motown en vena. El segundo, reaggetón cachondón para fin de fiesta (esperamos). Sea como sea, seguimos a la espera de algún "bombazo" en el cartel como los de años precedentes: Portishead, bla, bla, bla.

E: Pues eso, PS en estado puro. Amparados en el boom (para algunos, no para mí, personalmente) de las dos actuaciones de My Bloody Valentine a là Portishead 2008, siguen en la línea de ir conformando un cartel educativo con algunos golpes de efecto, en la mayoría de los casos, súper apetecibles. Estamos a la espera de la confirmación de Wilco (que se dice, se rumorea que volverían a visitar el Parc del Fòrum, lo que los convertiría en los Chemical Brothers del indie), la de Sonic Youth y Pavement. Igual me equivoco y solo repiten a Animal Collective, en cuyo caso a mí me harían extremadamente feliz.

dosmilocho4girls. Lo mejor del año

2009-01-09T14:15:00.004+01:00

Viva Piñata 2. Y que la gente nos mire mal cuando mantenemos conversaciones sobre Dragonaches o Horstachios.
La proliferación de festivales... y la corroboración de una escena musical llena de eventos y oportunidades.
El boom de grupos nacionales. Ya era hora.
El declive del imperio americano... cinematográfico. Viva el indie europeo (La cuestión humana, 4 meses 3 semanas 2 días, Las horas del verano...)!

Que ver series se ha convertido en un arte. Las nuestras: Mad Men, Lost, Dexter...
La política femenina: no sabemos si somos más fans de De La Vega o de Espe.
La existencia de Popjustice, El Cliché, Jenesaispop y FugAndBusted. Nos han hecho el año más llevadero.
Que por fin hemos visto resurgir de sus cenizas a Brit...antes incluso de lo que esperábamos.
El primer viaje de music4girls a Londres.

Que nos dejaran pinchar en el Razz.
El directo del Omega de Morente y Lagartija Nick en el Primavera Sound: piel de pana.
Rock Band, Guitar Hero y tocar las guitarras hasta las mil de la mañana compartiendo cervezas.
El abuelo marica que cantaba Dusty Sprinfield en los intermedios del concierto de The Zombies en el Shepherd´s Bush Empire.
Que Kylie está saliendo con un modelo gironí y eso garantiza que la tendremos más a menudo por nuestras tierras, aunque sea de visita ociosa.

dosmilocho4girls. Lo peor del año

2009-01-09T14:08:00.007+01:00

El hype MGMT. Si no nos los hubieran machacado tanto, aún nos gustarían y todo.
La proliferación de festivales... la sangrada al bolsillo y la necesidad de escoger.
Que al final hayamos acabado aborreciendo un poco Ven a cenar conmigo (por mucho que al principio nos flipara).
Que vuelven las series para adolescentes... y nos sentimos viejos.
El auge y caída de Amy Winehouse. Somos tan fans que nos duele.

El directo de Ladyhawke en la sala Razzmatazz: un timo en toda regla.
El homenaje a Los Planetas en el Auditori...lo que pudo haber sido un acontecimiento histórico resultó ser una cosa bastante anodina de la que no se ha hablado más.
Que todavía no había terminado 2008 y ya estábamos esperando el nuevo disco de Antony, el de La Morrissey y el de Passion Pit.

La muerte de Paul Newman... ya no se hacen hombres así.
El suicidio de David Foster Wallace.
Que el directo de Glasvegas en el Summercase solo durara veinte minutos. Supo a muy poco.
Los precios de algunos conciertos, realmente abusivos.
Escuchar hablar CONTINUAMENTE de la puñetera crisis.

dosmilocho4girls. Canciones 2008

2009-01-07T20:13:00.002+01:00

R: Nuestra segunda lista, como no podía ser de otra forma, se centra en las canciones que han marcado el pasado 2008. Aquí no tuvimos duda alguna: I'm not gonna teach your boyfriend how to dance with you de Black Kids es, sin duda, un temazo que nos entró como una bala en la sien y se quedó alojada en nuestro cerebro. Pasan los meses y sigue ahí, palpitando cada vez que escuchas el tema. Por eso es nuestro número uno. El número dos teníamos claro que sería Glasvegas, pero supongo que la elección del tema es más bien cosa mía: It's my own cheating heart that makes me cry ha sido, probablemente, una de las canciones que más a menudo he puesto en repeat en mi iPod. En cuanto al resto, dejo mucho para que comente Estela sus favoritos. Por mi parte, me quedo con ese Sleepy head de Passion Pit que finalmente pusimos en el número 10 para que sepáis que os vamos a dar mucho el coñazo con ellos en el 2009; con ese If I know you de The Presets que me hizo recuperar la esperanza en la música de baile burraca; esa Brinni que sabíais que iba a estar más arriba o más abajo (aunque, con el corazón en la mano, reconocemos que el logro del temazo de Robyn es SUPERIOR); ese Inside a boy de una My brightest diamond que siempre nos roba el alma... Y ese Blind de Hercules & Love Affair que hemos metido al final de la lista como statement absoluto: sí, nos molaba y nos mola. Pero, señores y señoras, el flipe que se han marcado en otras listas con este tema es, simple y llanamente, excesivo.

1. Black Kids - I'm not gonna teach your boyfriend how to dance with you
2. Glasvegas - It's my own cheatin heart that makes me cry
3. Robyn - With every heartbeat
4. Lady GaGa - Just dance
5. Fleet Foxes - White Winter Hymnal
6. Sons & Daughters - Guilt
7. The Last Shadow Puppets - My mystakes were made for you
8. MGMT - Kids
9. The Ting Tings - Shut up and let me go
10. Passion Pit - Sleepy Head
11. The Presets - If I know you
12. Yelle - Je veux tu voir
13. Ladyhawke - Back of the van
14. The Black Ghosts - Anyway you choose to give it
15. Britney Spears - Womanizer
16. Neon Neon - Told you in Alderaan
17. Jape - Strike me down
18. My Brightest Diamond - Inside a boy
19. Annie - Song reminds me of you
20. Hercules & Love Affair - Blind

E: Lo que más nos ha enternecido al ver la lista completa ha sido ver resumido un año entero en veinte canciones. Estas han sido las que más hemos escuchado, las que más nos han flipado y las más representativas para nosotros del año bisiesto más polémico de la historia de los años bisiestos. Cómo no, tenía que estar Lady GaGa, ese Just dance fue un temazo con el que Raül apabulló a propios y extraños y que yo no supe valorar hasta que lo oí sonando a toda pastilla la noche que pinchamos en el Pop Bar. También era necesario incluir alguna de aquel tremendérrimo This Gift, y entre Darling y Guilt nos quedamos con la segunda porque tiene los mejores quince segundos iniciales de todo el año. Quedó claro que MGMT han sido el hype del año (mucho más que Ting Tings), pero Kids está ligada a muchas cosas: a nuestro viaje a Londres (Raül cual visionario ya previó que "los ibamos a tener hasta en la sopa"... y así fue), a aquel concierto del Primavera Sound (y a su guitarrista del que nos hicimos fans) y a los comentarios en los lavabos; y en definitiva ha sido una de las canciones más destacables del año. Destacable también fue el concierto de Yelle en el Razz: nos flipó su savoir faire y nos flipa y mucho el electro reventón de Je veux tu voir. Ladyhawke nos sorprendió con su particular manera de entender los ochenta, lástima que la producción de su disco no tiene nada que ver con su directo, que resultó ser, básicamente, un timo. Pero Back of the van es nostálgica, ensoñadora, dulce y nos recuerda que fue ella, y solo ella, la que nos hizo entender el concepto de camisas oversized. The Black Ghosts también nos regalaron un temazo pistero que disfrutábamos mucho los viernes antes de salir del curro; Neon Neon nos cansaron pronto pero Told you in Alderaan sigue siendo la mejor canción de su disco. Jape entregó un album discreto pero efectivo y nos enamoramos de Strike Me Down desde el principio y a Annie simplemente la adoramos, como adoramos su dance pop pijo sin pretensiones.

dosmilocho4girls. Discos 2008

2009-01-05T16:20:00.012+01:00

1. Portisthead - Third. Muchos son los parámetros a tener en cuenta a la hora de elegir el disco del año. Tal y como comentábamos Estela y yo delante de un par de cervezas, el álbum más importante del año no sólo tiene que ser un discazo, sino que tiene que significar "algo", tiene que haber marcado algún hito. Y el Third de Portishead ha marcado muchos hitos. El primero, en la carrera de la banda: diez años desde su anterior disco, diez años de sequía plagados de expectativas e interrogantes. El segundo, en la escena musical: Portishead definieron un sonido, el trip-hop, que ha envejecido rápido y mal. Así que, ¿cómo sobreponerse a lo que hicieron y a lo que no hicieron? ¿Cómo saltar por encima de las habladurías de la prensa musical? Tan fácil y tan difícil a la vez: alejándose de los tics y vicios del trip-hop sin sacrificar la oscuridad de base, envolviéndolo todo en un manto cálido de sonidos siempre en exploración (el trip-folk de Small sigue pareciéndome, a día de hoy, el logro del año). Tan nuevo y tan viejo. Tan genial como sólo Portishead podían conseguir diez años después. (R)

2. Black Kids - Partie Traumatic. No podía ser de otra manera. Con la brasa que hemos dado a lo largo del año con este disco estaba cantado que tendría que estar en un lugar muy alto de nuestra lista. Así, mientras propios y ajenos se dedicaban a alabar su prometedor ep Wizard of Aaahs y a destrozar o ningunear (no sé qué es peor) implacablemente su puesta de largo, Raül y yo hemos disfrutado de todas y cada una de las canciones de Partie Traumatic desde el día en que cayó en nuestras manos. Pop fresco y perenne, divertido y ufano y sobretodo incombustible. No nos hemos llegado a cansar de ninguna de sus canciones, nos siguen sobrecogiendo las que nos encandilaron desde el primer momento (¿acaso no es ya un himno I´m not gonna teach your boyfriend...?)y disfrutamos más y más con las que no llegaron a ser single (Love me already y I understimate my charms again son los growers del año). (E)

3. Glasvegas - Glasvegas. Habemus drama. Estela y yo seguimos preguntándonos por qué ni Glasvegas ni Black Kids aparecen en ninguna lista de lo mejor del año. Pero eso no nos amilana: nosotros seguiremos defendiéndolos a capa y a espada y esperaremos que el tiempo nos dé la razón. Porque, como afirmábamos en el caso de Portishead, los discos del año tienen que ser relevantes. Y, en el caso de Glasvegas, son el grupo que ha apostado por un sonido más original y nuevo del año: su mezcla de shoegaze y sentir a lo Phil Spector es una semillita que crecerá con futuros discos. Por ahora, seguimos impresionados con el primero. (R)

4. Klaus&Kinski - Tu hoguera está ardiendo. Debut nacional demoledor. Cuatro murcianos que entregan un catálogo de heterogenia musical que demuestra que están muy por encima de otros artistas con más solera y trayectoria. Desde el shoegaze reventón de Nunca estás a la altura hasta la boutade de Mengele y el amor como bolero indie, pasando por todas y cada una de las canciones que componen el disco, Klaus&Kinski se erigen como una de las bandas pop más prometedoras de nuestra geografía, siendo la prueba irrefutable de que algo está pasando por aquí cerca. (E)

5. Marianne Faithfull - Easy Come Easy Go. Esto es algo que ya he dicho en alguna ocasión, pero que realmente pienso, y es que la Faithfull es única haciendo propio el talento de los demás. A finales de año nos sorprendía con este album de versiones de clásicos contempóraneos, donde se atrevía a versionar a The Decemberists, Neko Case o Pet Shop Boys. Se acompañaba de luminarias de la música que más nos fascinan: Antony, Nick Cave y Jarvis Cocker. Y nos regalaba emocionantes deconstrucciones de Children of Stone o Down from Dover que todavía nos ponen los pelos como escarpias cada vez que las escuchamos. (E)

6. Grand Archives - Grand Archives. Vale, lo reconozco: de entrada, el debut homónimo de Grand Archives ni te deslumbra ni se te clava en el cerebro como una espina punzante. Pero es que las canciones de Mat Brooke causan su impacto a la larga. Cuando te das cuenta, llevas dos meses escuchando temazos como Sleepdriving o Torn Blue Foam Couch y ya han pasado a formar parte imprescindible de tu historia musical. Pop hecho por y para hombres. Eso sí: para hombres que no tienen miedo de echar alguna que otra lagrimilla. (R)

7. Bon Iver - For Emma, forever ago. Otro disco que llegó haciendo poquito ruido pero que, desde el ecuador del verano, sabíamos que estaría en esta lista. Justin Vernon (que lo de Bon Iver es una coña con el buen invierno francés) tiene una habilidad innata para bordar un folk que parece flotar, como una brisa cálida, desde el interior de un bosque mágico que siempre percibimos en sombras. Si ves que el cielo ha amanecido gris, temas como Flume, Skinny Love o Creature Fear son de obligada escucha. No te harán ver el sol, pero harán que cerrar los ojos sea más apetecible. (R)

8. Fleet Foxes - Fleet Foxes. De Fleet Foxes nos engancharon sus composiciones ensoñadoras y atemporales, su reminiscencia a Beach Boys y a Morricone. Un debut de psicodelia folk-rock capaz de trasladarte desde su primera escucha a tiempos pasados sin perder de vista el presente. Un disco diferente a todo lo que se ha hecho este año que bebe de multitud de influencias sin caer en el pastiche, una maravillosa obra de ingeniería retro que perdura en la mente de quien lo escucha y que seguirá fascinando dentro de unos años como el primer día. (E)

9. Girl Talk - Feed the animals. La mayor habilidad de Girl Talk no es hacer sesiones demoledoras pasándose por el forro cualquier prejuicio. Es deconstruir la historia del pop más reciente y reconvertirla para adecuarla a los nuevos tiempos. A través de su ingeniería musical transforma lo conocido en algo nuevo ensamblando una canción con otra, rescantando lo mejor de cada una y conviertiendo un batiburrillo de cinco temas en uno que recoge los mejores segundos de todos. En Feed the animals no hay morralla ni relleno: es la obra cumbre de todo un arquitecto de la post-modernidad pop. (E)

10. TV on the radio - Dear Science. Si de algo nos arrepentimos Raül y yo, es de no haberle dado más cera a este disco desde un principio. Demasiado embobados en otros discos que están más arriba, no nos miramos hasta finales de año para decirnos mutuamente: ¡este disco es la leche! Una de las grandes pegas de esta sobreinformación musical que padecemos (y disfrutamos, por supuesto). Está claro que TV on the radio juegan en otra liga y están al margen de cualquier clasificación. Su sonido es único y sobretodo (por muy cutre que quede este adjetivo) muy moderno. Pero entiéndase que la suya no es una modernidad guay, sino aquella que define a los grupos que van por delante en el tiempo al resto y asentan las bases del sonido del futuro. (E)

11. Cut Copy - In ghost colours. Lo tenía todo: sintetizadores, reminiscencias ochenteras, melodías pegadizas y la producción de Tim Goldsworthy de DFA, o lo que es lo mismo, los que parten la pana en lo que a dance se refiere, amén. In ghost colours no es solo un disco de baile, tampoco es un disco de pop, y mucho menos de rock, es todo y uno a la vez. Pero sobretodo es un compendio indiscutible de canciones que marcaron profundamente el sentido de la música de 2008 y, lo que es más importante, son los embajadores de el sello australiano Modular, quizá el que más ha acompañado a music4girls a lo largo del año pasado. (E)

12. Ra Ra Riot - The Rhumb Line. Tanto tiempo buscando a los sucesores de Arcade Fire y, cuando están en las narices de todo el mundo (industria musical y prensa incluidas), pasan casi desapercibidos. La especialidad de Ra Ra Riot son las canciones épicas (Ghost under rocks, Dying is fine, Too too too fast) que elevan tu alma y te hacen sentir como un caballero andante aterrizado en Las Ramblas. Pero, ojo, que cuando se ponen tiernos (la desarmante Winter '05) son capaces de hacerte pupa en el corazón. Por todo ello, adorarlos no es una opción. Es una obligación. (R)

13. Okkervil River - The Stands In. El motivo por el que este disco no está más arriba en nuestra lista (y es algo que discutimos detenidamente) es porque es una "continuación completista" del excelente The Stage Names. Si los juntáramos los dos en una única edición, no cabe ninguna duda de que estarían en el top 5. Y es que Okkervil River tienen la capacidad para sublimar el pop y las raices norteamericanas con tal de, con las manos llenas de tierra, ofrecerte temas imprescindibles como On tour with Zykos, Lost coastlines o Calling and not calling my ex. Eso sí: coge tu antiguo Collins Pocket y ponte con las letras, porque no tienen desperdicio. (R)

14. Los Punsetes - Los Punsetes. Lo que más fascina de este grupo son sus letras, inquietantes y surreales que consiguen mayor efectividad cuanto más ingenuas se presentan. Su sonido tiene lo mejor del punk movideño y lo más digerible del pop español de los noventa, y el resultado de esta suma tan extravagante son unas canciones efectivas, que a ratos suenan a algo ya oído y a ratos sorprenden por lo novedoso de su propuesta. Cuando se ponen marciales sobrecogen y enganchan (Fondo de armario y Tarao), pero cuando se suavizan son tremendamente hipnóticos (Accidentes y Maricas). Merecen que no se les pierda la pista. (E)

15. Esau Mwamwawa & Radioclit - The very best mixtape. ¿Somos unos oportunistas por incluir esta mixtape en la lista del año ahora que el afropop y el afrobeat está en boca de todo el mundo? ¿Por qué este disco sí y no el de Santogold o el de Vampire Weekend? ¿Para hacernos los interesantes? Para responder a todas estas preguntas, descargad gratuitamente el disco del myspace de estos dos bichos raros, disfrutad con las afro-versiones de temazos de Architecture In Helsinki, M.I.A., The Beatles o ¡Micheal Jackson!... y luego entenderéis nuestros motivos. (R)

(mención honorífica). Scott Matthew - Scott Matthew. No podíamos dejar fuera de la lista a Scott Matthew: ha estado presente en múltiples formas en nuestro año. No nos hemos perdido ninguno de sus dos conciertos, y vivimos tanto el lanzamiento de su debut homónimo... que no podíamos olvidarnos de él. Porque su álbum no re-definirá el panorama de la balada tierna moderna a través de las exploraciones afro-world-music. Pero es un álbum excepcional que te pone los pelos como escarpias y te recuerda por qué lloraste en tu primer concierto de Antony. Seguro que el nuevo álbum, previsto para este 2009, ya está entre nuestros 15 primeros. (R)

agenda4girls. Fujiya & Miyagi

2008-12-19T14:46:00.002+01:00

R: No es la primera vez que los vemos por estas tierras, pero Fujiya & Miyagi son uno de esos grupos que merecen la pena ser vistos pasen tantas veces como pasen. Y más si, como en esta ocasión, no vienen a un festival, sino a un recinto cerrado como la Sala Razzmatazz. Siguiendo con la celebración por todo lo alto de su VIII Aniversario, esta noche (ya sabéis: 19 de diciembre) coincidirán en las cinco salas de este club barcelonés que nos ha visto crecer nombres como Max Tundra, DJ Mehdi... o los susodichos Fujiya & Miyagi, esos tipos que ni son dos (hoy por hoy, son cuatro en el escenario) ni son orientales (vienen de Brighton): más bien son los herederos bastardos del kraut-rock orientados hacia la pista de baile de primera hora. Temas hiper-sensualizados para tararear y bailar con la dejadez y poca gracia de una modelo anoréxica. Vienen a presentar su último álbum, Lightbulbs. Y, vale, a mi no me ha impresionado tanto como su anterior Transparent Things; pero eso no significa que no tengan un buen puñado de jitazos novedosos para ofrecer al público. Yo, personalmente, esperaré a Uh para gemir como un cachorrillo en su primer celo.

news4girls. Viejas y nuevas ¿glorias?

2008-12-19T10:21:00.004+01:00

E: Rick Astley es considerado por MTV como el mejor artista ever y ya ha recibido el premio en su casa. En noviembre, MTV publicó una lista de lo más suculenta de lo que ellos consideraban candidatos a Mejores Artistas de la Historia. No estaban Objetivo Birmania ni ABBA pero sí U2, Green Day y Tokio Hotel, entre otros. Pero si esta lista de candidatos ya era surreal de por sí, más lo fue el resultado final. Y es que MTV, esa cadena que lo mejor que ha parido en el ultimo lustro es el delirante reality Tila Tequila, ha decidido que el Mejor Artista Ever sea Rick Astley, que se hizo mundialmente conocido por llevar tupé, hacer carantoñas, poner de moda los pantalones anchos con pinzas, cantar Never Gonna Give You Up hace cinco mil años... y ya está. En un alarde de sentido común (del que no hicieron gala ni los propios cerebritos de semejante lista), Rick sudó olímpicamente de ir a la ceremonia a recoger su premio, como ya hicieron otros Grandes de la Cultura como Marlon Brandon o Woody Allen con sus Oscars. Así que pese al feo hecho por Astley a la cadena, esta le ha enviado por correo (FEDEX o UPS, ignoramos el seguro del envío en caso de pérdida) su bonito galardón con el que Rick posa sorprendido pero satisfecho (pese a todo debe de ser guay que te consideren el mejor artista ever, no jodamos) para Perez Hilton.
(fuente: perezhilton.com)

R: Lily Allen hace apología de la L (¿de Lerda?). No es que la muchacha haya salido en cualquier medio (de nuevo) insultando a otra persona (de nuevo), como viene siendo habitual en los últimos tiempos (última parada: Katy Perry). Por una vez, Lily Allen es noticia por lo que hace (artísticamente) y no por lo que dice (barriobajeramente... y prometo que no voy a volver a utilizar los paréntesis en el resto de noticia). La cuestión es que acaba de salir a la luz el artwork del que será su segundo álbum: It's not me, it's you. El título ya encamina hacia las lindezas habituales de la niña que sería capaz de hacer sonrojar a Vicky Pollard. Pero aquí se acaba la elocuencia, porque los títulos del track list son del todo menos estimulantes: Never gonna happen, Chinese, Go back to the start, Fuck you... El primer single será The Fear, y el mero hecho de que me haga pensar en Pulp me provoca escalofríos de pánico. Sea como sea, está claro que en music4girls le daremos una oportunidad: nos hicimos fans tras ver a la Allen en Summercase, cubata en mano, bailando como si fuera una abuela del inserso e insultando al público. Suponemos que, en esta gira, todos los insultos empezarán por esa L mayestática de la portada: lerda, looser, liliputiense, lanuda... Lily, simple y llanamente.
(fuente: NME)

discos4girls. Britney Spears - Circus

2008-12-17T18:30:00.004+01:00

R: Ya hace unas semanitas que tenemos en nuestro poder el Circus de La Brinni: sabéis que somos muy fans suyos y, sobre todo, sabéis que tenemos un ritmo pésimo de actualización que jamás nos hubiera permitido criticarlo en exclusiva (para eso ya tenéis a los maestros: El Cliché). Pero nosotros somos como aves carroñeras: nos escondemos hasta que podemos saltar sobre la presa habiendo analizado todas las posibilidades friamente. Sea como sea, como tampoco queremos daros el coñazo analizando en extensión canción por canción, esta vez el análisis va a ser más científico: una suma de impresiones. También canción a canción. Pero oye... un poquillo sí que podemos daros el coñazo, ¿no?

1. WOMANIZER. Jitazo absoluto (R) + Temazo redondo, vídeo perfecto (E)
2. CIRCUS. Me lo hago en los boxers de gusto (R) + Segundo single demoledor, Brit está en plena forma (E)
3. OUT FROM UNDER. Dale a "siguiente pista", sin remordimientos (R) + A mi me pone tierna, me recuerda cuando cantaba Sometimes y me entra llorera (E)
4. KILL THE LIGHTS. Pupita rectal de la buena (R) + Ooh sí, nena, así es como más me gustas (E)
5. SHATTERED GLASS. Canto uuuh uuuh como La Brinni y me la suda que parezca marica total (R) + Escuchando temazos así me dan ganas de apuntarme a Fama y todo (E)
6. IF YOU SEEK AMY. Britney sabe que se ríen de que tiene voz de robot constipado, lo explota... ¡todos locos del pussy! (R) + Tema un poco infantil para una tipa con veintisiete tacos pero simpático (E)
7. UNUSUAL YOU. Baladilla dancera intrascendente... pero tiene su punto (R) + A mí es que los bajos trance y los vocoders me pueden, la lástima es que se hace pesada (E)
8. BLUR. Pasan los tres minutos y me quedo igual... soso soso soso (R) + Coñazo y encima larga (E)
9. MMM PAPI. Primero piensas "qué mierda es esta?"... luego dejas de pensarlo pero sigues diciéndolo, para no demasiado (R) + Floja, floja y el rollo "uh papi, uh papi" un poco de vergüenza ajena (E)
10. MANNEQUIN. Los juegos de voces son para Cher, Britney. Tú vuelve a lo tuyo (R) + Llevo ya cuatro canciones aburrida del pussy (E)
11. LACE AND LEATHER. Buen título. Canción regulera (R) + La salva el sinte guitarrero, el resto morralla (E)
12. MY BABY. Truñaco baladeño (R) + Subidón de azúcar y sopor al mismo tiempo (E)
13. RADAR. Es un jitazo, pero no cuenta. La tenemos repe del álbum anterior (R) + Temazo, pero no acabo de entender por qué la comentamos si es del disco anterior (E)

E: CONCLUSIÓN. Seis temazos indiscutibles de un total de trece canciones, un par de canciones en las que no nos ponemos de acuerdo de si nos gustan o no y el resto por lo general nos parecen flojas. El disco realmente cumple con las expectativas: nos regala canciones que nos van a flipar durante un año entero, que querremos bailar en cualquier parte y se completa con temas de relleno que a días apetecerá escuchar o no. Un regreso más que digno que vuelve a poner a Brit en nuestro radar y el de todo el mundo.

yesbutno4girls. Mujeres

2008-12-15T12:23:00.003+01:00

R: Ya hace una semana y media que estuvimos en el concierto de Mujeres en la sala BeGood. Nos corroía la curiosidad por ver en directo a ese grupo del que todo el mundo está hablando como si John Lennon hubiera resucitado y estuviera de visita estival por la Barceloneta, con chanclas y calcetines incluídos. Sea como sea, después de una hora de concierto, si ahora nos preguntáis: ¿os gustan Mujeres? Sólo podremos responder: yeah... bah no.

E: Yeah... Ver una sala como el BeGood llena de gente que estaba ahí por ver al grupo, y no de paso o de rebote, y que bailaba como loca todas las canciones fue un auténtico gustazo.
R: Bah no... Ver una sala como el BeGood llena de gente que estaba ahí por ver al grupo hace pensar que en Barcelona por fin tenemos hypes. Para lo bueno... y para lo malo.

R: Yeah... Es imposible sentir cierto orgullo patrio y gritar a la cara de los de Pitchfork Media: si Black Lips están girando por el mundo entero, ¿por qué no Mujeres?
E: Bah no... Precisamente porque ya existen Black Lips tampoco es necesario que aparezcan chorrocientos grupos que hagan lo mismo.

E: Yeah... La cosa empezó un poco fría pero a los quince minutos Mujeres entraron en calor y nos regalaron casi una hora de temazos de rock setentero entregándose al máximo, hasta el punto de que el propio cantante se tiró al público en alguna ocasión provocando la locura general.
R: Bah no... Una hora de concierto agota incluso a algunos de los que fuimos convencidísimos de que iba a ser epifánico. Ojo: un grupo nuevo no suele tener la suficiente pericia para hacer que una hora entera suene vibrante y diferente a cada momento. Y Mujeres son un grupo nuevo.

R: Yeah... Porque entre el público tienen a la mejor go-gó de la historia desde que Concha Queasco hiciera La Chica Ye-Yé. Nosotros la bautizamos como La Chica del Jersey Blanco.
E: Bah no... Porque con ella iban otras dos fanses de los espasmos de disco setentero y la cosa podía resultar un poco esperpéntica a ratos.

agenda4girls. The Whip

2008-12-15T11:59:00.002+01:00

R: Llevamos meses escuchando hablar de ellos. The Whip por aquí, The Whip por allá, The Whip, The Whip, The Whip... pero, por motivos que se escapan al entendimiento humano, el rumor no se ha acabado de concretar en un hype como dios manda. Puede que el motivo sea que su álbum de debut, X marks destination, es demasiado disperso y no ha acabado siendo esa bofetada en la cara del rock de baile que muchos suponíamos (y ansíabamos). Pero lo que es innegable es que el álbum tiene jitazos tremendos y que, por encima de todo, Trash es un trallazo que haría que la Duquesa de Alba se subiera a un podium a aplicar los pasos que aprendió hace años con el Leti-Rap. Sea como sea, la cuestión es que esta noche tendremos la oportunidad de disfrutar a The Whip en directo, que es como consiguieron que todo el mundo hablara de ellos. La prueba de fuego será hoy lunes 15 de diciembre en La [2] de la Sala Apolo (Barcelona), a partir de las 20:30. Recemos para que los cimientos (industriales) de La [2] aguanten el impacto sonoro de todo un público chillando "I wanna be......... trash!!!".

news4girls. Más noticias sobre Divas.

2008-12-11T17:17:00.004+01:00

E: Un hombre pasa de La Piyei (y ella saca un disco). Ahora mismo debe de correr por toda la geografía mundial una ola de entusiasmo después de conocerse esta noticia. No solo de Objetivo Birmania vive una y, aunque el petardeo me guste más que a un tonto un lápiz, también hay que reservarse para cosas serias. Y La Piyei (por otro lado una de las Divas declaradas de este blog) es algo muy, muy serio. La Harvey, esa mujer que lo mismo te salta al escenario vestida con un mini vestido de bsdm que se planta detrás de un clavicordio vestida cual objetivo de una foto de Los Otros, ha anunciado en su web que el año que viene sacará disco en colaboración con John Parish, con el que no coincidía en el estudio desde 1996. La fecha de publicación del álbum (disco, elepé, larga-duración, Diccionario de Sinónimos de la RAE) está marcada para el 30 de Marzo de 2009. El título provisional es A Woman a Man Walked By, muy en la línea de la lírica de la autora y se editará a través de Island Records. Todavía no se conoce track-list ni más detalles. Con ello nos quedamos a la espera de saber si la Diva del Rock volverá al sonido sucio, descarnado y menstrual de sus primeros albumes, si seguirá en la línea de querer participar en la banda sonora de la segunda entrega de Crepúsculo (y, de paso, hacer un cameo) o si de nuevo dará una vuelta de tuerca a su universo musical y nos sorprenderá de nuevo. ¿Será A Man Walked By un disco de versiones de coplas de la Piquer? ¿Un disco homenaje a la otra Gran Diva del Rock, Rocío Jurado? ¿Estará pensando en convertirse en la Vainica Doble de Bristol?
(fuente: pitchforkmedia)

R: Patrick Wolf acepta tu dinero. Sí. Tal como suena. Pero no, a cambio no te ofrece sexo. La cosa funciona tal y como sigue: tú le das dinero... y él sigue existiendo. Pero recapitulemos para que lo entendáis un poquito más. Resulta que, en los últimos tiempos, además de explorar las posibilidades de la sombra de ojos glam y los tintes de pelo noventeros, Wolf ha estado ocupado montando su propio sello (Bloody Chamber Music). Pero ser independiente es difícil, todos lo sabemos. Así que el geniecillo británico ha decidido arreglarlo por la vía capitalista-cumba (si es que eso existe) y se ha asociado con la web Bandstocks. Esta web se dedica a poner al alcance de los fans la posibilidad de "comprar" un pedazo de su ídolo. No literalmente, claro. Más bien tú pagas una cantidad simbólica y así te aseguras de que el pobre artista bohemio pueda comerse un MacPollo al caer la fría noche inglesa. Sea como sea, parece ser que Patrick Wolf confía en que este sea el método definitivo para financiar su próximo álbum, Battles, anunciado para la primavera. Y, si todo va bien, incluso pagará así la continuación más o menos inmediata: Battles of Love (ya sabemos que a megalomanía no le gana nadie a Mr. Wolf). Total, que a mi me da mal rollo esto de pagar por un pedazo de un artista sin que, a cambio, él me dé algo más real y tangible. No sé: un trozo de la parte trasera de sus calzoncillos, el bote vacío de su eyeliner, los huesos de las alitas de pollo del Kentucky Fried Chiken que le he pagado yo... ¡Lo que sea!
(fuente: DrownedInSound)

agenda4girls. Primavera Club

2008-12-10T17:40:00.006+01:00

E: Todavía no habíamos hecho la digestión (del todo) que ya estábamos Raül y yo comentando la primera tanda de confirmaciones del Primavera Sound 2009. Nos hemos emocionado mutuamente con la de Kitty, Daisy & Lewis, hemos alucinado un poco con la de Michael Nyman y Raül se ha mostrado bastante satisfecho de que también vengan The Vaselines y Throwing Muse que yo, para variar, no tengo ni zorra de quién son. También nos hemos sorprendido de que no haya un claro cabeza de cartel como sí pasó en años anteriores por estas fechas (Portishead el año pasado o The Smashing Pumpkins y The White Stripes el anterior). ¿Es que no han hecho del todo los deberes? ¿Se están guardando los ases en la manga para cuando el abono esté más caro? ¿No es eso especular? ¿Es que acaso nos importa? Nah, como buenos fanfatales que somos de este festival nos gastaremos los euros religiosamente incluso sabiendo que este año caerán, otra vez (y ya van...) Sonic Youth. Pero lo fuerte de la cosa no es solo esto, sino que hoy sin ir más lejos empieza el Primavera Club, ese mini-festival que apareció con la intención de aplacar las ansias conciertiles de los asistentes más acérrimos, este año con la novedad de que también se celebrará en Madrid. Durante el próximo fin de semana se sucederán una serie de conciertos en diferentes escenarios de las dos ciudades de los cuales music4girls destacamos los siguientes:

R: THE WAVE PICTURES > jueves 11 de diciembre a las 21:30 en la Sala Apolo (Barcelona), viernes 12 a las 23:30 en El Sol (Madrid) y sábado 13 en el Nasti (Madrid). Los protagonistas absolutos de esta edición. Nadie lo duda. Pero es que todos tenemos en mente el revuelo que han armado estos chicos desde su actuación en el pasado Primavera Sound (el domingo, cuando muchos ya estábamos lo suficientemente cansados como para preferir quedarnos en la cama). Y no sólo eso: su último álbum, Instant Coffee Baby, es una de esa colecciones de canciones desnudas que te acaban atrapando por su falta de pretensiones... pero también por su eleva calidad y pericia a la hora de hacer folk-rock lo-fi de orfebrería. Cosa fina. En conclusión: el concierto de The Wave Pictures es imprescindible, sí, pero también es una revancha. ¡Esta vez no se nos escapará!

Leave The Scene Behind - The Wave Pictures

E: ELI "PAPERBOY" REED > viernes 12 de diciembre a las 22:00 horas en Joy Eslava (Madrid) y sábado a las 22:00 horas en el Auditori del Fòrum (Barcelona). Y es que después de incluir una de sus canciones en nuestra lista del mes pasado, no tenemos excusa para perdernos a este hombre que nos visita con sus True Loves. Lo veremos en Barcelona en un escenario tan característico para un evento así como es el Auditori del Fòrum, y costará permancer sentado durante el set de esta banda que destaca por lo rítmico y potente. Será una hora de jazz, soul y rockabilly de vieja escuela, emulando a Grandes de los géneros como James Brown y Otis Redding, y que será la puesta en escena de uno de los discos más destacados y sorprendentes de 2008.

Stake Your Claim - Eli Paperboy Reed & The True Loves

R: LA BUENA VIDA > sábado 13 de diciembre a las 20:30 en el Auditori del Fòrum (Barcelona) y viernes 12 a las 20:40 en Joy Elsava (Madrid). Ya os hemos demostrado que somos unos modernos y que no faltaremos ni a The Wave Pictures ni a Eli 'Paperboy' Reed (ni a High Places, Abe Vigoda, Mika Miko, The Dodos, Espaldamaceta y Manel, que también están entre nuestros preferidos aunque no tengamos espacio para hablar de todos)... Pero uno de los motivos principales por los que yo (personalmente) encaro este Primavera Club con especial ilusión es la oportunidad de disfrutar de nuevo de La Buena Vida. Todos tenemos un grupo especial que nos acompañó en nuestra post-adolescencia, ¿verdad? Pues La Buena Vida están muy cerca de ser ese grupo para mí. Tocarán Soidemersol (1997) del tirón y con orquesta. Y aunque el festival de lágrimas hubiera sido extremo si, en vez de este álbum, hubieran escogido el Hallelujah! (2001), no voy a quejarme. No. Ni hablar. Lo que voy a hacer es meter muchos paquetes de kleenex en la bolsa.

Buenas cosas mal dispuestas - La buena vida

discos4girls. Glasvegas + Cristina Rosenvinge

2008-12-10T13:28:00.004+01:00

GLASVEGAS

A snowflake fell (and it fell like a kiss)

R: Te enteras de que Glasvegas va a sacar un álbum navideño. Y lo buscas. Y lo encuentras... Y resulta que la portada es exactamente la misma que la de su debut homónimo pero teñida de azul. Además, sólo tiene seis canciones. Entonces, te puede dar por pensar que 1. Nos han tangado a base de bien y esto es una treta de mercadotecnia montada rapidito para aprovechar el efecto hype o 2. Puede que se hayan currado el interior pero no han tenido tiempo de currarse una portada o 3. ¿Todo tiene explicación? Pues sí, todo tiene explicación. O eso quiero pensar. La portada en tonos azules podría justificarse porque es Navidad y el blanco y azul lo representan perfectamente y bla, bla, bla. Eso sí: al ver que la primera canción (Careful what you wish for... ejem) dura un minuto escaso, el término "tangada" vuelve a tu cabeza. Por suerte, el segundo corte, Fuck you, it's over, es simple y llanamente uno de los mejores jitazos de la (corta pero intensa) carrera de Glasvegas: cinco minutos de puro emo-rockabilly de bajo escarpado, guitarras espectrales y James Allan haciendo que su voz llore de la forma más masculina que te puedas imaginar. El resto de temas pasan el sonido navideño por la termomix de los vicios y virtudes de esta banda (con todo lo bueno y lo malo que eso comporta... para mí, mucho más bueno que malo), destacando especialmente ese A snowflake fell (and it fell like a kiss), que debe ser la canción más bonita de estas navidades. Con diferencia. Si yo fuera vosotros, prepararía este mini-LP en el iPod para que suene justo después de las campanadas de Año Nuevo. Eso sí: cambiad el tracklist y que suene primer el tema titular del álbum... Así podréis decir que las lágrimas son por la emoción del momento y no por la belleza de la propia canción.

CHRISTINA ROSENVINGE
Tu labio superior

E: Cuesta comentar un disco de esta mujer sin caer en el tópico de criticarla gratuitamente por snob o alabarla hasta el misticismo sin sentido. Y es que a Christina (por lo visto) o la adoras o la odias. Evitaré decir en qué lado de la balanza me encontraba yo antes de escuchar su nueva entrega. Solo diré que el resultado no es tan odioso como a priori puede parecer ni tan absolutamente fascinante como debe considerarse. Tu labio superior tiene canciones muy buenas (La distancia adecuada, Anoche (el puñal y la memoria)) y otras que son un auténtico peñazo (Nadie como tú y Por la noche), pero el conjunto es bastante equilibrado y hace que cualquiera con dos dedos de frente entienda por qué gran parte de la crítica lleva rendida años a sus pies y por qué sus seguidores la defienden a muerte cuando los apelativos de "pedante", "aparente" o "insulsa" aparecen por el horizonte. Ni tanto ni tan calvo. No me atrevería a considerar el disco en absoluto como snob, más bien se escucha como la obra de una cantautora fiel a sí misma y al universo musical que ha creado a su alrededor durante años. Más contenido que otros de sus álbumes, este destila la intención de delicadeza a lo largo de sus once temas, haciendo que por su voz (que sí, que a veces parece que se vaya a quedar dormida cantando) resbalen unas letras que en algunas ocasiones se estructuran en base a unas rimas que parecen más dignas de una estudiante de primero de ESO que de una autora reconocida que además (por lo visto) se codea con gente del talante de Lou Reed (Mira mis ojos, dime lo que ves / veo una penita más grande que un ciempiés/yo quiero aplastarla con la punta de este pie). Pero por otro lado, sí que es cierto que en él abundan canciones muy buenas (Negro cinturón, Eclipse) y que dentro del panorama nacional, esta mujer destaca no sólo por lo inteligente de su música sino por una actitud perfectamente cuidada y justificada. Cómo tomarla, ya depende de cada uno.

agenda4girls. 8 Aniversario Razzmatazz

2008-12-05T14:51:00.004+01:00

E: Los que nos conoceis, ya sabeis que el Razz es un lugar muy especial para nosotros porque forma parte ominipresente de nuestro pasado y presente lúdico y festivo. Por eso, cada diciembre desde hace ocho nosotros también celebramos su aniversario como si fuera el nuestro. Lo cierto es que durante el Aniversario la programación es cada vez más suculenta y se hace difícil no atender a la gran cantidad de conciertos y sesiones que tienen lugar durante los fines de semana de último mes del año. Este promete ser de infarto, y nosotros estaremos allí para disfrutarlo de viernes a domingo, como si volviéramos a tener dieciocho años.
Atención: viernes 5 Modular Showcase, el sello del año nos visita y con él, Ladyhawke que quiere demostrar que en eso de recuperar el espíritu ochentero es la reina, ahora que ya conocemos My Delirium, que bailamos From dusk till dawn y que su disco ha ido dejando poso, es el momento de disfrutarla como se merece en la Sala 1. ¡A creparse el pelo y a recuperar las camisetas de The Goonies! Pero, ojo, que en el Loft estarán Boys Noize, con la sesión zapatilla más cool del momento. Pero para music4girls, los destacados de la noche son The Motherfuckers, que prometen hacernos bailar hasta que nos echen (lo que suele ser un clásico).
El sábado 6 estarán Tahiti 80 en la sala grande, con su soft electro y su pop para siestas y Ewan Pearson repartirá estopa para los (ejem) más incombustibles. Pero habrá que reservar energias, porque el domingo es Día del Señor y de Resaca ,pero por la noche estarán ...¡Snap!, padres del Eurodance y grupo mítico de los noventa. Para calentar motores e ir poniéndonos en situación, DaniPatch ha prometido una sesión totally nineties...¿2Unlimited?¿The Spice Girls? ¡¡A quién le importa la final de Pekín Express con esto!! Eso sí, no solo de clásicos vive el hombre ni music4girls, y el domingo alternaremos la nostalgia revival con Guillamino y Joe Crepúsculo, dos de las figuras más apetecibles de la escena nacional que en tan buen momento se encuentra. Y todo esto sin remordimientos, porque el lunes es festivo y no hay que madrugar.

La cantante de Snap! says: "Me quedé así bailando La Macarena!
Pero he descubierto que si pongo cara de chunga,
la pose es también muy de tekno-nineties"

news4girls. Noticias sobre Divas

2008-12-04T17:35:00.004+01:00

R: A Morrissey le van los niños. Ya hacía tiempo que no hablábamos de La Morrissey en music4girls (bueno, hacía tiempo que yo no sacaba el tema, porque Estela le tiene bastante tirria a mi adorado armariado). Pero ya va tocando... y es que, después de postergar el lanzamiento de su nuevo disco (básicamente porque partió peras con su mánager y ha tenido que re-montar el tinglado), por fin se ha filtrado la nueva portada. Years Of Refusal (¡armario!) saldrá, finalmente, el 17 de febrero en UK (y antes en tu tienda habitual, ya sabes: eMule y derivados). El primer single se llamará I'm throwing my arms around Paris. ¿A qué Paris se refiere? ¿Paris Hilton (¡armario!)? ¿O París - ciudad repleta de musculocas vestidas de marinerito a lo Gaultier (¡armario!)? Pero la novedad es, sin duda, que después de sostener una metralleta (You are the quarry) y una batuta (Ringleader of the tormentors), en la nuevo portada, La Mozz sostiene un niño. Y además, no sé si apreciaréis el detalle, pero en la frente del bebé y en el brazo de la diva hay algo raro entre complemento futurista y figurita de Lladró. Habrá que verlo en grande... Sea como sea, al ver esta portada me han entrado ganas de que llegue el verano y poder ponerme camisas para enseñar pelo en pecho. ¿Volverá a ser tendencia? Para mí nunca dejó de serlo...
(fuente: Pitchfork Media)

E: La Brinni hace un playback en Factor X. Y hablando de lanzamientos de discos, hace dos días salió definitivamente al mercado Circus, la primera entrega de Britnew y la décima en la carrera de Britney Spears. Previamente ya había sido número 1 en ventas en iTunes. El álbum que revolucionará la historia del Pop y que instaurará definitivamente a la Spears como sustituta definitiva de Madonna, salió a la venta coincidiendo con el veintisiete cumpleaños de la (otra) diva (favorita) de music4girls. Además, y como clara celebración del buen momento profesional que esta viviendo, La Brinni actuó en la gala de esta semana de Factor X. Cantó en playback y bailó poco, pero estuvo divina y como mínimo no se tropezó con sus propios tacones. Bitchney is back y, para acabar de rizar el rizo y establecer esta semana como la semana Spears, se han hecho públicas las fechas del Circus tour que en Europa solo pasará por Londres y Paris. Como esto es Africa, la ex de Kevin Federline todavía no nos contempla en su mapa de actuaciones (de hecho es casi improbable que pueda situar Europa en cualquier mapamundi). Como ya es sabido por todo el mundo, music4girls somos fans de Brit desde que proclamó lo de "Baby hit me one more time", la hemos seguido en su decadencia sufriendo por ella y sabíamos que este momento llegaría, y desde ya nos estamos quitando del café matinal para ahorrar unos euros y poder verla en Londres en el segundo viaje anual de music4girls a la capital británica.
(fuente: El Cliché)

agenda4girls. YACHT

2008-12-02T11:08:00.003+01:00

R: Son el último fichaje de DFA. Y sólo tienes que entrar en su MySpace y escuchar seguidas Summers song (¡jitazo!) y See a penny pick it up para entender por qué: son la evolución lógica de LCD Soundsystem... pero hacia atrás. O hacia adelante. Depende de cómo se mire. Es decir: si los de James Murphy se dirigen cada vez más hacia el baile inteligente (adelante) recurriendo al expolio y actulización de los sonidos antiguos (atrás), YACHT son pura pista de club rabiosamente moderno (adelante), por mucho que eso signifique que su música tampoco es nada elevado (atrás). Pero, ¿quién necesita algo elevado cuando tiene en la suela de sus zapatillas trallazos como los que proponen YACHT? A veces, sin embargo, parece que buscan la redención por la via del tropicalismo a lo Panda Bear de bajo voltaje. Habrá que esperar al primer álbum para saber por dónde van exactamente los tiros... Por ahora, no te los pierdas este jueves 4 de diciembre en La [2] de la sala Apolo (Barcelona), dentro de la sesión BOOMBOX (a partir de las 00:30) y bien acompañaditos de DJ Kosmos. Una forma ideal de empezar este fin de semana que se antoja largo y cargadito de conciertos.

YACHT - Summer Song

listas4girls. DICIEMBRE

2008-12-01T18:55:00.002+01:00

E: Estamos a final de año. Y no sabemos vosotros, pero nosotros ya tenemos los bolis preparados para hacer las listas de lo mejor de 2008 desde hace semanas. Somo así de ansias. Y aunque este año la reunión tendrá que ser más "informal" que la del año pasado, el resultado será igual de sorprendente. Pero no avancemos cosas, y centrémonos en la última lista mensual de este año. Tomadlo como nuestro personal regalo de Navidad. Todavía estamos un poco hangovered con el single adelanto de Circus, somos más fans de Britnew que nunca, pero es hora de dejar reposar Womanizer hasta que volvamos a pinchar. En esta lista estamos más patrios que de costumbre: la escena actual está dando mucho de sí, y nosotros felices de no tener que mirar allende los mares para encontrar cosas interesantes. Klaus & Kinski nos robaron el corazón con su actuación en La [2] (sobre todo Marina, la cantante, con su encantadora actitud de no saber muy bien qué pintaba en el escenario), pero ya antes habíamos flipado en colores con muchos de los temas de Tu hoguera está ardiendo. El que se lleva la palma es Mengele y el amor, un bolero, ¿bolero? sí, señor, un bolero con reminiscencias políticamente incorrectas. Lo que se dice con un par. También nos ha robado el corazón Supercrepus de Joe Crepúsculo. Premio del mes al disco más intenso y por su práctica forma de distribución. ¿Lo quieres? Te lo puedes descargar directamente de su página. Y aunque es difícil quedarse con una de las veinte canciones del disco, nos quedamos con Caja de lluvia porque la canta junto a Internet 2 y somos muy fans de Internet 2. Y porque es la más dulce y naif de todas y nos encanta. Entra Damien Jurado con Gillian was a horse, la canción más pop de su reciente disco y uno de los singles del año para la que escribe. Vuelve Lady GaGa con Poker Face. Misma fórmula que con Just Dance e idéntico resultado. Tema bailongo sin pretensiones. Sal gorda, que diría Raül. Pero, ¿acaso no es la sal gorda la que se usa para los mejores estofados? Pues eso. Nos flipan Lady GaGa, su calcomanía facial y la poca vergüenza que tiene. Si no, no se explican esos estilismos. Y finalmente entran The Wave Pictures en un módico último lugar, pero ya les pega. Pop lo-fi, que le llaman, con sabor a clásico instantáneo.

R: Me extraña que Estela no haya comentado nada al respecto del aterrizaje de Marianne Faithfull como disco absoluto del mes: ha sido la única entrada en la que no nos poníamos de acuerdo a la hora de elegir una única canción. Por varios motivos: porque el álbum en sí es inabarcable (18 canciones... ¡ninguna de relleno!), porque contiene pildoritas como la que ya destacamos en nuestros in&outs y, sobre todo, porque le tenemos cariñín a la Faithfull. Todos tenemos un corazoncito de groupie, ¡para qué lo vamos a negar! Por otra parte, hemos mantenido a Passion Pit porque es nuestra apuesta para grupazo indie bailable del año (por mucho que todavía no tenga claro si canta realmente el tío que posa en las fotos o su prima en su primera menstruación). ¿A alguien le sorprende ver que Glasvegas están de vuelta en nuestra lista? Después de haberla acaparado casi a lo largo de este año, vuelven con novedades: un mini-LP navideño del que os hablaremos en breve y entre el que destaca un temazo como Fuck You, It's Over... que, ya sabéis: si fuera una película, llegaría traducida a nuestras pantallas como Blanca Navidad Para Siempre o algo así. Seguimos con nuestro apoyo absoluto a lo patrio: en este caso, con Tu Madre. Merecen estar en nuestra lista por muchas de sus canciones, pero sobre todo por haber firmado una composición en la que la letra se reduce a "estaba tumbada en tu tumba recordando el tacto de tu pelo / uuuuhhhhh / baila morena la danza de la muerte". De quitarse el sombrero. Estamos deseando verlas en directo. También repiten Grand Archives: ya hace un par de meses que escucho este disco a piñón. Y no se gasta. Y no se rompe. Y si encuentra algo mejor... nada, porque no vas a encontrar nada mejor. Cierran la lista The Wave Pictures: invaden tarde nuestro top, pero eso será porque aún estamos planteándonos si nos flipan o si, simplemente, nos gustan. La respuesta, en breve. O no.

music4girls. DICIEMBRE

in&outs4girls. DICIEMBRE

2008-11-28T13:26:00.004+01:00

INs

El claim de The Priests: "cantan como ángeles".
Somewhere, de Marianne Faithfull y Jarvis Cocker.
Squishable. Peluches la mar de achuchables ideales para regalar estas fiestas.
Tapes de The Rapture. Nos dan ganas de volver a ir de after y todo, oye.
La delirante selección de pectorales y full frontals de súper héroes en este blog.
Ulysses, de Franz Ferdinand. Nos da esperanzas para su nuevo disco.

OUTs

Los cuentos (indios, que no chinos) de Espe a su vuelta de Bombay.
El ganao que circula por OXTE (pero el blog nos encanta).
El cierre indiscriminado de salas de conciertos en Madrid.
La escasez de conciertos de La Brinni en Europa: sólo dos... ¡y en Londres!
Que alguien se haya tomado la molestia de reeditar el primer disco de Dover.
El directo de Franz Ferdinand. Nos quitó las esperanzas para su nuevo disco.

dignidad4girls. M al cuadrado: Melody y Maraya

2008-11-06T15:54:00.003+01:00

R: Melody. Por todos es bien sabida mi admiración por aquella niña que tuvo el clítoris de lanzarse al escenario con uno de los profesores de Fama! A Bailar como orangután de bailarín de background. Tremendo. Parecía que ni a ella ni a sus padres les importaba que la pobre quedara devastadoramente traumatizada por semejante ascenso a la fama en un país aficionado a los limones y medio limón, a las Macarenas y los aserejés. El colmo del fenómeno fue cuando a Melody le preguntaron en un programa si le gustaba Radiohead y ella dijo que no sabía quiénes eran esos ni le interesaba, que lo que le gustaba a ella era El Fary. Tras semejante declaración de intenciones y, sobre todo, tras casi una década (o algo así, ¿no?) de desaparición en la que se insinuó que era prostituta infantil, Melody vuelve. Por todo lo alto. Y ahora se ha olvidado de Radiohead y de El Fary: ahora quiere ser una Britney con las caderas de Shakira y las canciones de... no lo sé. Al hablar de canciones mierdosas con guitarra española y faranduleo por doquier me quedo sin referencias musicales. No me lo tengáis en cuenta. Y ya sé que esperaréis que diga algo así como: Melody, tía, dignidá, que Brinni sólo hay una. Pero no. Más bien digo: Melody, tía, dignidá, que tu sí que vales, nena, y la canción que te han hecho para el comeback es una puta mierda.

E: Maraya. Vale, sí. A primera vista puede parecer que no tenga ningún mérito incluir a Maraya en esta sección porque ella NUNCA ha tenido dignidá. Ni ella ni sus retocadores fotográficos, que en sus orgías fotochoperas pretenden hacernos pasar a la Mastodonte fan del fucsia y las mariposas por una sílfide griega, tomándonos al resto del planeta por imbéciles. Pero Maraya, como todos, puede tocar fondo. Y eso ha hecho. La cosa tuvo lugar en la pasada fiesta de Halloween, que los americanos de pro aprovechan para sacar a flote sus más bajas pasiones y demostrar así el escaso gusto que pueden llegar a tener. La Carey, que como sabemos es una chica muy de su tiempo (de ahora, que su tiempo fue cuando la Declaración de Independencia), quiso aparecer con un outfit hecho por ella misma y apareció vestida...de caja de galletas. Y no me digáis que no tiene recochineo que la prima secreta de Tricky aparezca vestida de cookies. Con unas campurrianas colgando de ahí, unas fontaneda colgando por allá, todo en un perfecto marrón praliné a juego con sus facciones de foca embutida en un corsé diez tallas por debajo de lo normal para no provocar un neumotórax. En fin, que tampoco es que sorprenda ver a la archiconocida protagonista de Glitter hecha un horror, pero llama la atención que haya dejado los ídems para pasar al mate galletil y deja bastante claro lo plano de su encefalograma porque que es que de esa guisa lo pone a huevo para partirse la caja (ojo al juego de palabras) a su costa.

music4girls needs you!

2008-10-31T14:27:00.002+01:00

R: Si el ejército podía necesitarte (si eras americano, jóven y con el coeficiente intelectual lo suficientemente bajo como para enrolarte en una de sus guerras), music4girls también. En este caso, te necesitamos para dos cosas: para que te hagas seguidor nuestro (para esto te va a convencer Estela a las mil maravillas) y para que escuches nuestras listas mensuales de jitazos imprescindibles que te cambiarán la vida y te harán creer que eres Sarah Pallin (metralleta en riste) on the dancefloor. Es fácil: hemos descubierto el maravilloso IMEEM y nos hemos abierto un perfil. Podéis visitarlo aquí: perfil IMEEM de music4girls. Allí encontraréis, mes a mes, una playlist en la que poder deleitarte con nuestro top mensual. Además, os lo pondremos fácil y la colgaremos en el blog tal que así...

listas4girls. NOVIEMBRE

E: Vale, y aquí viene cuando yo os explico cómo hacerlo,que ya me ha chivado Raül la manera (no os creais que yo estoy muy puesta en estos temas, el es el geek de este tandem). La cuestión es que en la parte derecha del blog teneis un link con el nombre "fans4girls", y es tan sencillo como clicar en "Seguir este blog" y empezar a formar parte de ese mundo abstracto y desconocido que es el ser fan de un blog. De momento no tenemos logística como para enviaros carnets ni chucherías por correo por ser seguidores (aunque todo se andará, no creais...), pero os mandaremos nuestro agradecimiento más sincero y así estareis completamente al día de todas nuestras surrealistas y entretenidísimas actualizaciones. Por lo demás, os lo ponemos tan fácil que hasta podeis escuchar nuestras listas a través de esa página tan estupenda que yo desconocía hasta hace cosa de media hora... ¿veis cómo tenéis que seguirnos? ¡music4girls somos un auténtico servicio social e internáutico!

listas4girls. NOVIEMBRE

2008-10-29T16:46:00.004+01:00

music4girls say: "No hay video de Shake that devil de La Antonia,
así que os conformáis con el de Another World"

R: En octubre sudamos de hacer lista por motivos que quedan entre nosotros. Pero no os podéis quejar: de esta forma, la lista de noviembre está repleta de sorpresas que os van a dejar patidifusas (cómo mola este palabro... una lástima que sólo mole en femenino). Para empezar, y como no podía ser de otra forma, nuestro número uno incontestable es el Womanizer de La Brinny. Poco podemos decir que no hayamos dicho en su post correspondiente... Sólo que esperamos que la próxima vez que lo pinchemos todo el mundo se ponga loco del pussy (otra expresión que me encanta y que me pegó Estela), porque en nuestra última sesión la acogida fue tibia, all you bitches! Más novedades: Grand Archives serían mi número uno si hubiera dado un golpe de estado en music4girls. Escucho el debut de Mat Brooke (ex Band of Horses) a diario, como un yonki. Y si te gusta el pop-rock masculino pero dulce, tú también lo escucharás a diario. Ya verás. Igual que Ra Ra Riot, aunque estos más bien hacen pop a lo Arcade Fire: a riesgo de que quién yo me sé se ría de mí, temas como Ghost under rocks son una pequeña gran epifanía. Pura y dulce megalomanía. Justo lo contrario que ese disco (Lost Wisdom) que Mount Eerie han sacado en conjunción astral con la siempre sublime Julie Doiron. Seleccionamos If we knew... por seleccionar una en exclusiva, pero lo cierto es que el disco es como un conjunto indivisible a disfrutar en pack, sin fisuras, dejándote llevar por la melancólica tranquilidad de Phil Elverum. Ahora que llega el invierno, el de Mount Eerie es el disco perfecto para apilar unos cuantos troncos en tu chimenea y mirar la nieve a través de la ventana empañada. ¿Que no tenemos estas cosas en la ciudad? ¡Qué asco de urbanitas! ¡Utilizad la imaginación! Dos temas más entran calentitos calentitos en nuestra lista: On board de Friendly Fires (música de baile post-LCD Soundsystem) y Sleepyhead de Passion Pit (inclasificables, pero delirablemente danzables)... música para la pista. Que de esas sí que tenemos varias en la ciudad. No me valen vuestras excusas.

E: Y siguiendo con el rollo invernal y tristón, como siempre, hemos caído rendidos a los pies de la Antonia y sus Johnsons, que con su EP Another World nos quieren avanzar por dónde irán los tiros en su ansiado nuevo album. Esperemos, eso sí, que la cosa tire más por el rollo que tiene esta Shake that devil, jazzística y extrema. Que nos gusta que Antony esté melancólico y cante sus penas a los cuatro vientos peluca en ristre, pero nos gusta más cuando se desmarca con cosas de este estilo. Y seguimos con géneros oldies, Eli 'Paperboy' Reed y sus True Loves son la nueva revelación del soul actual pero con sonido a viejo. Una delicatessen que debería gustar a cualquiera. Y ya en plan menos serios, y pese a que Raül la odia cada día más, Ladyhawke sigue en mi corazón y mi reproductor, ahora con My delirium, el single evidente de su debut. Poco se puede decir de ella ya, pop bailable, fresco con la mirada siempre puesta en los ochenta. Igual dentro de cuatro meses nadie (incluida yo) se acuerda de ella, pero de momento sigue firme en toda sesión que se precie con sus composiciones altamente reconocibles, bailables y potente. Y finalmente, y aunque me pese, entra tímidamente en nuestra lista Cristina Rosenvinge. La musa arty que despierta tantos amores como antipatías. Cosa normal, todo sea dicho. La tipa anda oscilando siempre entre lo guay y lo insoportable pero esta canción, en toda su simplicidad y sencillez, es poco menos que preciosa. Ella sigue cantando como si estuviera a punto de quedarse dormida, pero la melodía está tan próxima a las composiciones de Nacho Vegas que no sorprende en absoluto que el hombre se arranque con unos coros al final.

festivales4girls. IN-EDIT BEFFEATER 2008

2008-10-22T16:30:00.004+02:00

E: El otro día manteníamos Raül y yo una conversación más o menos seria acerca de la crisis (si, si, no os vayais a pensar que nos pasamos todo el tiempo que estamos juntos haciendo el mongo grabando vídeos y poniéndonos en evidencia. De vez en cuando también nos gusta comportarnos como personas normales y nos preocupamos de lo que pasa a nuestro alrededor). El epicentro de la discusión era sobre si la crisis realmente podía afectar a todos los sectores y si lo que se estaba haciendo era sembrar un pánico injustificado general. Cada cual que piense y opine lo que quiera, aquí mi compañero y yo llegamos a la conclusión de que crisis, haberla hayla, pero no es para tanto, ya que hay sectores que, pudiendo verse afectados de alguna manera, podían perfectamente sobrevivir siempre y cuando presentaran una oferta de calidad y que interesara cien por cien al consumidor. La principal teoría es que en tiempos de crisis el ocio es el que sale mejor parado. Si además este ocio va dirigido a un consumidor inteligente, curioso y con ganas de aprehender cada día más cosas y ofrece alternativas interesantes y originales, el éxito está asegurado. El mejor ejemplo de estas tonterías que digo es el Festival de cine documental y musical de Barcelona (¡arf!, cómo cuesta decirlo todo de carrerilla). O para ser más breves, el In-Edit Beffeater 2008, que en esta su sexta edición tiene una programación de absoluto infarto y promete cerrar dos semanas de proyecciones con un destacado y rotundo éxito de público.

Desde mañana y hasta el domingo 2 de noviembre se proyectarán en los cines Aribau y Coliseum de la capital barcelonesa gran cantidad de documentales con leit motiv musical a cada cual más suculento. Es una oportunidad única para plantearse dos semanas de visitas continuas al cine y de ver piezas que de otra manera es imposible poder visualizar. Documentales hechos por fans de la música para gente que se declare fan de ella en cualquiera de sus facetas.

James says: "¿Sabes aquel que dice...

que había un flautista y unas ratas?
Pues de eso va mi documental"

R: Discusiones sobre la crisis aparte (os juro que como alguien vuelva a decir "sí, esto es culpa de la crisis" le arranco los dientes y se los clavo uno a uno en la frente formando con ellos la palabra de marras), lo del In-Edit es, muy probablemente, una de las propuestas más interesantes y mejor montadas de la ciudad condal. Juntar música y cine durante una semana en una ciudad como Barcelona... ¿alguien dudaba de que iba a ser un éxito? Sólo hay que ver el volumen de material de calidad que han reunido para la edición de este año. Para empezar, que nadie se pierda The night James Brown saved Boston, dirigida por David Leaf: este documental recoge la forma sublime en la que Brown, música mediante, apaciguó a las masas de Boston justo después del asesinato de Martin Luther King. Low. You may need a murder (David Kleijwegt), Beautiful Dreamer: Brian Wilson and the Story of ‘Smile’ (también de David Leaf), GLASS: a portrait of Philip in twelve parts (Scott Hicks), Pete Seeger: The Power of Song (Jim Brown) y Edwyn Collins: Home Again (Paul Tucker) parten del mejor material posible (artistazos como la copa de un pino). Y otros, como Bananaz (Ceri Levy) tiene otras cohartadas como la potentísima imagen gráfica de Gorillaz. Oferta para todos. Eso sí, si alguien me ve haciendo cola para alguna de las pelis, espero que haya aprendido la lección y no pronuncie la palabra prohibida.

Nacho says: "Venid a ver mi documental...
Que doy muchos discursos y fumo
y seguro que sale Christina Rosenvinge"

E: Son tantas las piezas que ocuparán la programación del festival que a mí me cuesta destacar algunas, pero si tengo que eligir, las que no pienso perderme son las siguientes... De la sección oficial, Carretera. La última gira de Nacho Vegas y las Esferas Invisibles, dirigido por Francisco deBorja, recoge el tour que el ex Manta Ray hizo con motivo de su disco Desaparezca aquí y de todos los intrígulis que llevó al cantante y a su banda a acabar como el rosario de la Aurora. Tomatero total. Joy Division de Grant Gee, lo que promete ser una visión diferente de una de las bandas más manidas de la historia de la música contemporánea, pero que a la vez provoca más curiosidad y morbo. Exito garantizado. Nina Simone. Lover sorceress... forever, de René Letzgus, que recoge una actuación en el Festival de Jazz de Montreaux de 1976 que sirve para retratar a una de las Divas (de las de verdá) de todos los tiempos. Otros destacados y que prometen atención total son el que se dedica a Blixa Bargeld (ya fuera de la sección oficial), Caledonia Dreamin´(que habla de una emergente escena escocesa...humm, espero que esté lleno de escoceses hablando con acento escocés clones de Desmond, babas aseguradas) y Genération Electro, una visión sobre el primer género (o sub-género, o su-sub género, o lo que se quiera decir) diseñado a la carta, el Tecktonik francés. En resumen, se nos presentan catorce días de despiporre visual y disfrute de los sentidos.

retrospectiva. Womanizer de Britney Spears: el final (por ahora)

2008-10-17T14:55:00.007+02:00

Womanizer [HIGH QUALITY Music Video] - Britney Spears

R: Sí, juramos y perjuramos que habíamos dado por cerrada la retrospectiva de Britney Spears. Pero es que ella sigue seduciéndonos. Ahora con el single de adelanto de Circus, su próximo trabajo. Se trata de Womanizer, y salió en las noticias por lo de siempre: porque a la otrora Vírgen de America le falta un pelo de coño para enseñar precisamente eso, el coño. Que la canción es un jitazo es innegable y que el video es la bomba ya se veía venir desde que dijeron que sería del mismo director que Toxic (mítico, mítico). Nos lo ponían a huevo: a continuación, music4girls analiza los cinco momentos estrella del video. Ya conocéis nuestra voluntad analítica y antropológico (por no decir, directamente, morbosa y cerda).

E: A bocajarro. Lo primero que se puede ver del vídeo (después de los créditos del mismo a lo peli de Michael Bay) es a Brit en porretas, tumbada y sudando de lo lindo en una sauna. Toda una declaración de intenciones. La actualmente conocida como BritNew nos está diciendo: a todas aquellas mamonas envidiosas que me habéis llamado gorda durante estos meses, aquí teneis, vuelvo a estar buena y como me encanta, lo enseño impregnada hasta el cogote de aceite Johnsons. Yo solo puedo decir: ¡qué grande eres, Brinni!

R: Y, después de hacerte tocamientos diversos en la sauna, ¿qué mejor que ponerle el desayuno a tu chati? Pues nada, que aquí La Brinni va de ama de casa total... pero retorcida. Porque sí, muchas sonrisas por aquí y por allá, pero la muy cabrona ha empapelado la cocina con la repetición pejiguera de la palabra Womanizer. Para que el marido se dé por aludido. Si es que la sutilidad no es el fuerte de Brity. Deberíamos haberlo adivinado cuando cantaba aquello "hit me baby one more time". Además de poco sutil, masoca.

E: Y en estas que Brit pasa de ser la porno chacha que todo hombre desearía tener en su casa, a ser la secretaria guarrona que todo administrativo quisiera ver por su oficina. Brit se planta en plan bibliotecaria del Opus con su faldita de tubo, su camisa entallada y sus gafitas de nerdy cachonda con cortecito de pelo estilo Virtudes incluido. Revoluciona la oficina, los vuelve a todos locos del pussy con sus taconazos y no conforme con esto, se va a la fotocopiadora y se fotocopia el culo. Lo que todos quisimos hacer en la Universidad en esas veladas largas en época pre-examenes. Solo que nosotros no tenemos el culo de Britney Spears, claro.

R: Vamos, que La Brinni se hace un poquillo pesada y pasa del consejo de su mami. Ese que se les da a todas las niñas: "deja espacio a tu marido". La sobrecarga de Toffe Nut Lattes (con sirope de vainilla, que engorda más) del Starbucks ha borrado esas palabras de sus neuronas, y BritNew, después de todo lo anterior, incluso persigue a su chorvo mientras el pobre intenta tomar copas con unos amigos. En la foto, podemos ver el maravilloso momento de "pongo la cabeza en tu entrepierna pero la levanto antes de que se te levante". Calentorra. Cómo nos gustas.

E: Finalmente, y para que nos quede claro que la nueva Brit mola más que nadie ahora mismo, se planta en plan chófer de la Jurado con su limusina y sus mitones de piel. Y aprovechando el morbo que tiene de por sí el tocarse en el interior de una limo, se pone a hacerle caratoñas (y otras cosas, suponemos) al pringadillo que se pasa todo el vídeo con cara de "ya no puedo más". Pero como ella es más chula que nadie, mientras le arregla los bajos al tipo, dirige el volante con sus sandalias romanas de guarra ibicenca de tacón interminable. Britney´s back, y que dure.

gigs4girls. HOMENAJE A LOS PLANETAS, Luces y sombras de un concierto que podría haber sido mítico

2008-10-16T17:01:00.003+02:00

E: Llevaba tiempo con una fecha marcada en el calendario como imprescindible. Desde que se hizo público que se haría un homenaje a Los Planetas en el Auditori a través de las actuaciones de otras bandas que tocarían sus temas favoritos de la banda granadina, he estado a la expectativa de a ver qué podía resultar de ahí. No cabe duda de que Los Planetas, le pese a quién le pese, es quizá el grupo referencial del pop de los noventa. Con una discografía intachable (hasta Encuentros con entidades) y la mayor cantidad de himnos generacionales por álbum, esta gente pueden presumir de ser de los más respetados y admirados del panorama nacional. Los nombres que se publicaron en un principio eran de lo más suculento: Morente, Lagartija Nick, Fernando Alfaro, Manos de Topo, Nacho Vegas... todos bandas o artistas con un imaginario bastante particular que podían acabar transformando (y por qué no, mejorando) clásicos de la vida de cualquiera como De viaje, Qué puedo hacer o Segundo premio, por enumerar las primeras que se me vienen a la mente. Así que prometía ser uno de los eventos del año. Ahora que ya ha tenido lugar, no me atrevo del todo a decir que lo incluiría en mi lista de los mejores.

Durante semanas se había especulado con muchas informaciones y rumores que afectaban a la propuesta general. La que más se oía era que el grupo homenajeado no iba a hacer acto de presencia. Más tarde se decía que algunas de las bandas confirmadas no iban a actuar, y luego, evidentemente, estaba el caso de las que sí estaban confirmadas pero que no fueron. Como es el caso de Morente, que dicen que estaba enfermo. Porque él es muy grande (literal y figuradamente) pero que sepamos, el don de la ubicuidad no lo tiene todavía. Por lo visto podría haber actuado en Rusia.
Así que este era el panorama: concierto con una inciativa de lo más interesante, con un cartel de entrada de lo más florido y con rumorología recurrente de fondo. El espectáculo estaba garantizado.

R: Pero garantizado no significa materializado. Y la verdad es que al final el espectáculo no se materializó... del todo, al menos. La cuestión es que el homenaje iba perdiendo fuelle a medida que iba avanzando la noche. Parecía que, cuanto más popular era el grupo que salía al escenario a versionar, menos alma le ponía a lo que estaba haciendo. Empezaron Clovis con un tratado que bien podría titularse "cómo desnudar las composiciones de Los Planetas hasta hacerlas parecer de la buena vida". Lo consiguieron. E incluso protagonizaron uno de los mejores momentos de la noche con sus versiones melancólicas, atemperadas y dulces. Les siguieron Pumuky. Y aunque tengo que reconocer que en su segunda canción exclamé "hay que tener huevos para ser una banda que no conoce nadie y desmarcarte con una Mogwai-variation de Los Planetas de más de diez minutos", ahora me como mis palabras. Con patatas y lechuga y lo que me echéis. Porque su actuación fue la segunda mejor de la noche, sólo superada por los inmensos, inconmensurables e inigualables Manos De Topo. Fueron los que mejor se llevaron los temas originales a su propio terreno, con la peculiar voz del cantante (de esas que tomas o dejas, pero que no te dejan indiferente) y la percusión de cristal sobrevolando el Auditori. A partir de allí, cuesta abajo. Tachenko (y el side-project Fantasma #3) rellenaron la papeleta con arte pero sin gracia. Y del resto, de los "nombres grandes", sólo soy capaz de salvar al siempre sublime Nacho Vegas, el único show-man español que tenemos entre las filas indies: su discurso fue para el recuerdo (con ese "bien, Jota, claro que hay que hacer la revolución... pero concreta, por favor"), y sus canciones no sólo demostraron que es un maestro, sino que también va sobrado. La primera fue una versión de Nick Drake (de una cara B de Los Planetas), mientras que la segunda fue un tema que, según él, había compuesto junto al líder de la banda homenajeada. Lori Meyers y Lagartija Nick dejo que se los cargue Estela. Como colofón, yo sólo puedo poner varios "peros" a la noche. Para empezar, se echó de menos a la banda, claro. Un homenaje sin homenajeados presentes siempre se queda a medio gas. Y, para acabar, se echó de menos más "alma" en el evento. No lo sé: una colaboración final entre varios componentes de cada grupo... algo así. Porque el final de palmadas generalizadas cazurras fue peor que una reunión de Los Inhumanos.

E: Exacto. Porque no es no lo mismo que le dediquen un ciclo cinematográfico a Paul Newman en Calasparra de Abajo, que si se le hace un homenaje en Barcelona (que ya sabemos que no es el centro del mundo pero que mal comunicada no está...) a un grupo cuyos componentes están todos vivos. Porque este hecho también afectó a otros grupos, ya que el bateria de los planetas, Eric, es el mismo que en su día lo fue de Lagartija Nick. Obviamente, no estaba. Y no era el único miembro del grupo que no apareció. Eso sumado a una actuación más afectada por la coca mal cortada que por el entusiasmo por lo que se estaba haciendo dio como resultado una aparición que en momentos destacó por lo bochornosa. Como bochornosa fue también la aparición de Lori Meyers, que tranquilamente podría pasar por ser la banda que tocaría en la fiesta de final de curso de Física o Química. Entre nombres tan grandes como el de Nacho Vegas o Morente (aunque no estuviera), poco tenían que hacer estos chicos espídicos y pretenciosos. Y es que resulta curioso que de todas las bandas que tocaron la que más destacara y triunfara tanto a nivel de actuación como de recepción por parte del público fueran esos Manos de Topo que con un único disco en el mercado tienen a (casi) todo el mundo en el bolsillo. Con su peculiar forma de escenificar su música, hicieron lo que debían haber hecho todos (que en definitiva era lo que esperábamos), llevaron grandes canciones (en su caso Db y Línea 1) a su terreno haciéndolas propias de una forma brillante, sincera y muy humilde. Y eso que no son santo de mi devoción (yo soy de las que no "entran"), pero no puedo evitar pensar que fueron los que mejor y más acertadamente lo hicieron. Porque sí, lo de Nacho fue una broma divertida (tocar una versión y presentar un tema nuevo con la excusa de que "cuando J muera en manos de una mujer despechada, yo tocaré una canción suya") pero tampoco era lo que tocaba.
En definitiva, un concierto que sí, estuvo bien, pero le faltaron muchas cosas para ser el homenaje que Los Planetas merecían (o no, porque visto el plan...).

music4girls en el Pop Bar (Razz)... ¡de nuevo!

2008-10-10T20:08:00.000+02:00

versus4girls. Ladyhawke is burning

2008-10-09T16:12:00.004+02:00

Ladyhawke says: "Yo quería meterme el gato en las bragas.
pero los de publi dijeron: ande vas, cerda,
métete esta pistola de juguete"

¿Por qué le gusta a Estela?
1. Porque sus singles son growers totales. En el curro me dieron mucho la brasa con la fucking Paris is burning y llegué a cogerle tirria (de hecho es de las que menos me gustan del disco), pero MySpace mediante pude saborear In the back of the van primero, que me parece genial y From dusk till dawn después que ya me parece la rehostia. Y cuanto más las voy esuchando más me van enganchando.
2. Porque el disco en conjunto no es perfecto, cierto. Y tiene el mismo handicap que tienen muchos de los discos que vienen bajo la tutela de Modular: contados hitazos muy por encima del resto de tracks. Pero ojo, el disco también es un grower y a parte de los tres singles sacados hasta ahora, tiene tres canciones (Magic, My Delirium y Morning Dreams) que son singuelazos potenciales. Con esto hacen un total de seis canciones muy buenas de un total de doce. Considero que está muy por encima de muchos hypes que hemos tenido este año.
3. Porque Ladyhawke es Moda. Cuidado con las camisas oversized de leñador. Cuidado con el look masculino noventero en chica. Cuidado. Porque es lo que viene. Si llevamos dos años deslumbrándonos con el flúor nu-rave, este año seremos invadidos por el look noventas pero con más clase. Advertidos estáis.

LadyHalcón says: "Coñe, ya me han pillado otra vez saliendo del WC.
Como a cierta lectora de music4girls. Ah! Y no,
no estaba pintando las paredes. Estaba haciendo otra cosa.
Que me he quedao con esta cara de tanto apretar..."

¿Por qué no le gusta a Raül?
1. Porque me mola, y mucho, el apodo que se ha escogido la tiparraca. Aún recuerdo fliparme en el cine, sesión doble en mi pueblo (es delicioso fabular que la vi junto a La Princesa Prometida), con aquella historia pseudo-medieval engalanada con banda sonora electrónica de chunda-chunda. Demasiado delicioso como para que venga esta mujer y se cargue el recuerdo.
2. Porque es de Modular e, irremediablemente, me conduce al recuerdo de Cut Copy. Otro caso que no entiendo. A ambos les falta cafeina: escucho sus discos y me parece que nunca acaban de despegar. Puede que sea lo que buscan, el desidia-dance o el abulia-trance. Pero me la pela. Modular tiene cosas más interesantes. ¿No os dimos suficiente la brasa con The Presets?
3. Porque incluso sus estilismos me parecen sosos. Gracias a ella, sin embargo, aprendí el término "camisetas oversized" en boca de Estela. Pero no es suficiente. Lo cambio por "estilismos oversaltless". Y me da que a va a tener menos gracia encima de un escenario que Róisín Murphy con tres quilos de morfina. Slow dance. Seguro.

Magic - Ladyhawke

cine4girls. Arena y cal en Sitges

2008-10-08T23:50:00.003+02:00

R: Rocknrolla. Supongo que a muchos el título de este post les sonará a canción de folclórica. A otros (a los que conozcan la vertiente gayer de la ciudad, básicamente), les sonará más bien a peli porno con profusión de penetración anal. Sabemos que lo segundo es lo que más se puede esperar de music4girls, pero nuestra intención es más bien poner bajo la lupa dos pelis que hemos visto en el Festival de Cine de Sitges: una buena y una mala, una de cal y otra de arena (pero no me pregunteis si la cal es buena o mala y lo mismo con la arena porque nunca me he aclarado con este refrán). Lo dicho: aunque aún me queden bastantes pelis por disfrutar en el Sitges, parece ser que la primera que vi nada más aterrizar en el evento puso el listón muy muy muy muy alto. Se trata de Rocknrolla, la vuelta al redil por todo lo alto de un Guy Ritchie post-Mado. No es que se haya separado de La Diva, sino más bien que se ha dado cuenta de que meterla con calzador en sus pelis y permitirle los excesos inherentes a toda Diva Coñocentrista no le estaba haciendo ningún bien a su filmografía. Así que, por un ratín, Ritchie se olvida de su mujercísima (lo que no es diferente, porque su matrimonio es más de postín que el de Tom Cruise) y se concentra en lo que mejor sabe hacer: partir de los bajos fondos londinenses (que no retratarlos, por el amor de Dios, que esto no es cine sobre violencia social a lo Meirelles) para construir un artefacto endiabladamente divertido que le pega una patada directa en la entrepierna a Mr. Tarantino. Para empezar, supera su duelo de bailes de Pulp Fiction con una de las escenas más divertidas que he visto últimamente en el cine; también le supera en diálogos elocuentes que supuran brío y mala baba (la explicación de cómo debe abofetear un matón debería hacerse mítica desde ya); la factura visual no tiene nada que ver con el autor de Kill Bill, pero no se queda atrás en virtuosismo y elegancia a la hora de filmar la acción y tomar el pulso a un ritmo impecable. Por su parte, los personajes, que nunca pretenden esa profundidad en la que a veces se embarra Tarantino, son fascinantes: desde OneTwo (Gerard Butler... y no empezaré con comentarios sobre su atractivo porque sería un festín de no parar) hasta la elegante mafia londinense, pasando por la inevitable femme fatale. Supongo que debería utilizar una expresión más británcia para definir el último trabajo de Guy Ritchie, pero es que lo primero que me viene a la cabeza es en francés: SAVOIR FAIRE.

E: Surveillance. La cal del primer fin de semana del festival (o la arena, que a mí tampoco me queda muy claro qué es lo bueno y qué es lo malo...) fue Surveillance. La segunda película de Jennifer Lynch, la Hijísima, que venía avalada por la producción ejecutiva de su padre. A mí el nepotismo no me parece mal, siempre y cuando esté justificado. Pero casos como este me obligarán a ponerme en guardia en el futuro. Soy incapaz de decir si Surveillance es objetivamente buena o mala. Como espectadora suelo sufrir dos tipos de experiencias con las películas: si me gustan mucho me fascino y me convierto en lo que Raül llama la "espectadora ideal" (porque soy capaz de tragarme hasta el final de El Truco final) o si me aburre o desagrada me vuelvo una especie de Atila y no dejo pasar ni una. Surveillance me aburrió soberanamente. Me pareció maniquea, obvia e innecesaria. Bajo la premisa de que "es un homenaje al american gothic de los setenta", presumiblemente tiene mucho del estilo de Lynch. Lo que llevado a la práctica significa que es un peñazo ambientado en la América Profunda donde todo el mundo es un canalla y un malo muy malo (sobretodo los polícias que son todos corruptísimos, qué original), menos la niña rubia que "en ocasiones identifica asesinos con la cara tapada." En cuanto a lo de tener mucho del estilo de su padre, alguien (el mismo David, sin ir más lejos) debería decirle que para éso no sólo basta con tener personajes de trasfondo oscuro, desconcertante y misterioso. Tampoco basta con fundamentar la narración en grabaciones de vídeo (recurso que podría ser extraordinario pero que en esta película resulta facilón y evidente. Jennifer, mirate Blow-Up y aprende). Y por supuesto no se consigue con un giro final que se suponga deje al espectador en vilo. Porque los giros finales son muuy arriesgados, y requieren de una narración muy sólida para no resultar patilleros.
No puedo decir si estamos ante una directora potencialmente interesante o digna heredera de su padre (es lo que tiene tener un apellido tan poderoso y dedicarse a lo mismo que tu padre, las comparaciones siempre te perseguirán). La trama de Surveillance es poco menos que sorprendente en manos de una mujer, y pese a lo mencionado más arriba, Lynch hija es capaz de captar imágenes poderosas y estructurar secuencias de una tensión asfixiante. Así que como mínimo se erige como una directora arriesgada con las ideas bastante claras.
Veremos qué pasa más adelante.

listas4girls. SEPTIEMBRE

2008-09-09T13:54:00.002+02:00

Geraldine - Glasvegas

E: Ya queda poco para que volvamos a cantar aquello de "tengo ganas de fiesta, de acabe el invierno, de volver a nadar en el mar"... De momento, y para que el fin del verano sea un poco más leve, os dejamos aquí nuestra lista de septiembre.
Y nada mejor para entrar en la época otoñal que un disco emotivo, triste pero cargado de energía. music4girls seguimos en nuestra línea de ser más guays que nadie y hacemos una lista mensual de canciones... con un disco entero como número uno. Pero es que Glasvegas lo merecen porque su álbum de debut es la bomba. Eso sí, tenemos que esperar un mes para decidir si es EL disco del año (que por más que Raül diga que sí, los dos sabemos que ESE honor lo tiene otro desde hace muuchos meses). En el tercer lugar entra Annie, esa diva del chicle pop más pijo que nos arrebata. Raül se empeñó en poner este tema, a mí me gusta más la primera canción del disco. Del mes que viene no pasa que la incluyamos. Más cosas, un grupo que se mantiene en la lista pero con nueva canción. Seguramente a Raül le flipen más Okkervil River que a mi (es un hecho), pero como siempre es él el que habla de este grupo, hemos optado por cambiar las tornas. A mi el nuevo disco me gusta mucho más que el anterior, y Calling and not calling my ex recoge mucha de su esencia. Rock sureño de tintes clásicos con una melodía optimista y una letra preciosa. Un grower total. Entran Tilly & the wall. Son cinco. Parecen niñatillos fashionetes pero lo que hacen es realmente resultón. Un día decidieron formar un grupo y dejar la percusión en manos (o mejor dicho pies) de una de sus componentes... que baila claqué. Así, con una fórmula que podía incluirlos en la triste categoría de "grupillo del montón" pasaron a la categoría de "grupo que mola y además es original". Pot kettle black es el primer single de su último trabajo. En la línea de sus temas anteriores, pura adrenalina disparada desde el segundo cero hasta el final. Tremendamente directos y efectivos. Hacia el final de la lista entran por fin Sígur Rós, ese grupo que al principio da pereza escuchar pero que siempre gusta. Me ha costado mucho decidir si su último disco me entusiasma o me parece más de lo mismo. Primero pensaba que con las dos primeras canciones abrían una senda que deberían haber seguido a lo largo de todo el album. Con las escuchas he aprendido a apreciar el peculiar camino que han adoptado y me gusta cada vez más, aunque me hubiera convencido más un poco de riesgo en general. Sigo pensando que esta, y la segunda canción (que no pienso escribir aqui) son dos temas imponentes que demuestran que los islandeses ya estan más allá del post-rock y de cualquier etiqueta. Y ya para finalizar, entra en la lista la versión coreana de La revolución sexual, canta Yeongene (que dicho así parece que sepa quién es, pero no) ese super temazo que seguirá siendo igual de bueno cantado en el idioma que sea por los siglos de los siglos, amén.

R: Como va siendo habitual, abro con puntualizaciones. La primera canción del Don't Stop de Annie es brutal, sí señor. Pero es que Song reminds me of you es un jitazo que nunca esperarías de la sueca. Por eso mola. Y por eso me he puesto pesado con la canción... Aunque, evidentemente, el mes que viene incluiremos My love is better, que es el jitazo que sí que esperarías de la sueca. Puntualización 2: yo todavía no he dicho que Glasvegas sea el disco del año. Me lo estoy reservando. Lo que sí que he dicho es que NO pienso afirmarlo hasta que haya pasado un mes, porque después me tacháis de ser un flipado. Y Glasvegas son demasiado grandes como para permitir que creáis que me estoy dejando llevar por mis pasiones. Puntualización 3: Okkervil River son amor y cualquier canción de su último disco me parece perfecta para nuestro top. Con esto y un bizcocho, paso a comentaros el por qué de determinadas canciones. De Black Kids este mes nos quedamos con Partie Traumatic (la canción, no el disco): es, sin duda, el mejor de los temas de nueva hornada. Con esas guitarras trotonas y molonas, ese theremin cachondísimo y ese subidón al final de la canción (con batería de fiesta mayor de pueblo incluída) que me pone los pelos de punta sólo de pensarlo en directo. De Lady GaGa ya hablamos en su momento. Y si entonces nos preguntábamos si "yeah" o "noh", mi opinión es un rotundo "yeah". Cuando mi prima La Chola (de esas que se aplican el eyeliner desde el principio del ojo hasta las patillas) opine lo mismo, tendré que comérme mi opinión con patatas. Pero estas son las vicisitudes del mundo de la música... Algo que nunca pasará con Pivot. No veo a mi prima La Chola (de esas que llevan un piercing sobre el lado superior ignorando la opinión general de que parece que tengan un moco reseco pegado allá) escuchando a este grupo que se mueve en la perversa línea entre el clasicismo post-rockero de Mogwai y propuestas más math-rockeras como la de Battles. Eso sí, todo teñido de una oscuridad deliciosa y acompañado por unas progresiones de esas que giran sobre un eje hipnótico y, a la vez, algo podrido. ¡Ah! Y como véis, el único superviviente de nuestra lista, además de Black Kids, es Jape. ¿Por qué? Porque él lo vale. Y porque es otro de esos que nunca le gustaría a mi prima La Chola (de esas que llevan pantalones ajustados blancos con un mago en la parte superior del culo). Y eso es un plus.

discos4girls. Glasvegas - Glasvegas

2008-09-05T13:55:00.004+02:00

E: Si una cosa ha quedado clara sobre nosotros a lo largo de este año de andadura con el blog es que music4girls cuando se flipa con algo, se FLIPA. Así, en mayúsculas. Es lo que tiene ser así de visceral, no podemos evitarlo. Somos como las Escarlatas O´Hara de la crítica musical.
Hace meses que hablamos de la demo de Glasvegas, el grupo de Glasgow que recuperaba el sonido de Phil Spector adornándolo con trazos shoegaze. Nos encantaron sus pintas de Elvis revisitado y sobretodo nos alucinaron sus canciones.
Hoy hemos conseguido su homónimo LP de debut. Es la primera vez que lo escuchamos y estamos Raül y yo alucinándolo mucho, así que no esperéis una crítica sesuda y racional. Lo que viene más abajo es una crítica desde las entrañas de music4girls.

1R: Flowers & Football Tops. O "cómo abrir un disco propinando un contundente puñetazo en la boca del estómago de quien escucha". Al principio pensarás que es igual que en las demos. Craso error. Glasvegas consiguen sonar nítidos sin renunciar a su vertiente shoegaze. No sé cómo, pero lo consiguen. Y además, cuando crees que esto va a ser como en las demos, te endilgan un outro final sangrante. De lagrimita.

2E: Geraldine. El primer single del album es otro de los temas que ya pudimos tantear como demo pero totalmente deconstruido y perfeccionado. Una balada poco al uso donde de nuevo percibimos la distorsión de guitarras de fondo con coros añadidos. Un canto de esperanza con intento de suicido incluido. Visto así puede sonar un poco manido, pero es lo que diferencia a Glasvegas de otros grupos puramente emocionales: su sonido (el tema del sonido va a ser recurrente en este post), sus distorsiones y sus coros. Como si Elvis levantara cabeza mañana y hablara de trabajadores sociales.

3R: It's my own cheating heart that makes me cry. Nunca podré hablar de esta canción de forma objetiva. Es mi canción del 2008 (¿no lo he dejado suficientemente claro cada vez que hablo de Glasvegas?). De nuevo, comparación con las demos: más nitidez, impacto emocional igual. O mayor, si cabe. No me lo tengáis en cuenta: soy incapaz de escucharla sin cantarla como una niñata de quince años. Pero entre gallo y gallo soy capaz de intuir que si las Ronettes siguieran vivas, tendrían festival de lefa cada vez que escucharan esta canción.

4E: Lonesome swan. La primera de las canciones nuevas del disco. Arrebatadora. Tremenda. Limpia. Perfecta. Lo que menos me gustó al principio de este grupo es lo que ahora me arrebata: que sean tan sumamente llorones. Si además en sus canciones ponen títulos como "Cisne solitario" (¿se puede ser más gráfico?) con esa cadencia en las sílabas, el resultado es perfecto. En esta no hay tanto ruidismo como en otras, es mucho más melódica (el in crescendo final es de absoluta piel de gallina) y tiene total potencialidad de single.

5R: Go square go. Bueno, se ve que me ha tocado a mí comentar todas las antiguas... Y en este caso, al principio me da por pensar que la percusión ha perdido fuerza. Pero justo cuando lo pienso, esa batería imponente que tiene Glasvegas se lanza al abordaje y se pone a golpearte el cerebro con sus baquetas. Tremendo es poco. Esta canción sigue siendo un trallazo conciso y desarmante. Supongo que Estela y yo nos pelearemos por pinchar ésta o I'm gonna get stabbed (la demo, porque el Stabbed del disco es "otra cosa"... impactante, cuando menos).

6E: Polmont in my mind. Otra canción nueva y otro acierto. Una de las cosas que más miedo me daban con el larga duración era que el abuso de la distorsión y las capas melódicas pudieran hacer del disco algo lineal y aburrido. Afortunadamente, aparte de incorporar sonidos nuevos a las demos, han incluido temas como este que rompen con la dinámica más barroca. Sigue habiendo épica en los riffs y grandilocuencia por un tubo, pero esta canción es un pequeño remanso de tranquilidad ante el subidón de...

7R: Daddy's gone. Glasvegas son Glasvegas gracias a esta canción. Podría cerrar este comentario diciendo que pese a que suena más transparente, más clara, con ese tipo de iluminación fría pero cálida al mismo tiempo... sigue teniéndolo todo para hacerme llorar. Y así es. La primera vez que me obsesioné con Daddy's gone me puse a buscar de forma demente recopilatorios de doo-wop. Creo que me va a volver a pasar lo mismo.

8E: Stabbed. Una canción de las demos que parece que no pasó el control de calidad fue I´m gonna get stabbed, que a mi particularmente me encantaba porque sonaba mucho más rockabilly que spectoriana. Quizá por esto decidieron sustituirla por esta versión que sigue siendo una nota curiosa dentro del conjunto total del disco. Escuchada por primera vez suena un poco "¿pero qué invento es este?", pero no deja de resultar peculiar y efectiva.

9R: S.A.D. Light. La prueba de que las canciones nuevas están a la altura de las demos. Las guitarras siguen siendo un muro de sonido contundente que suena de lejos, de forma hipnotizante, como un canto de sirena. Y la voz... la voz... ¿qué decir de la voz? Ya sabéis que pese a no llevar maquillaje y tener más prendas de color que negras en mi armario, un pequeño emo vive dentro de mí. Y la capacidad de James Allan para cantar a lo drama-queen sin dejar de ser un macho (un poco como yo.. ehem), me conquista.

10E: Ice cream van. Ya hemos hecho referencia chococientas veces a los claros homenajes a la producción de Phil Spector que hay durante el disco, el evidente estilismo emo-rockabilly que luce la banda y lo mucho que nos atraen sus tupés y su rollo de estudiantes de instituto rockers, como si de unos extras de Grease se tratara. ¿Y qué puede haber más años cincuenta que cerrar un disco plagado de referencias a esa década con una canción dedicada al camión de los helados? Ya no hay ruidismo. Solo calma y mucha melancolía. Para que puedas ir recuperando poco a poco toda la adrenalina que has descargado durante los cuarenta minutos del disco.

youtube4girls. music4girls en el Pop Bar

2008-09-01T14:44:00.003+02:00

E: El 12 de julio de 2008 pasará a la historia por dos motivos: porque cayó la tromba de agua más imponente en Barcelona de todo el verano, y porque music4girls pinchamos (ejem) por primera (y esperemos que no última) vez en el Pop Bar de la sala Razzmatazz.
Prometimos poner a Miguel Bosé, a The Human League y a Sandro Giaccobe. Como nosotros somos (o no) unos profesionales no llevábamos la sesión preparada y dejamos que la cosa fluyera. Y sonaron The Presets, Yelle, MacNamara, La Casa Azul... y Objetivo Birmania. Y no. No sonó Placebo (por favor, que nadie lo pida nunca más). Ni David Bowie (y no porque no nos guste). Ni Ellos (tampoco porque no nos gusten). Muchas cosas se quedaron en el tintero, pero sabemos que la gente se lo pasó bien. Y eso es lo único que pretendíamos.
Desde aquí queremos agradecer a todos los amigos que fueron y nos apoyaron (una cosa que nos gusta tanto como hacer Comunicados es hacer Agradecimientos): Marc, Jose, Mi, Ana, Javi, Roger, Mery, Dani Patch, Miguel y todos, todos. Si no te ves en el vídeo, es porque no estuviste. No pasa nada. ¡La próxima será mejor!
Y si estamos realmente contentos es porque conseguimos superar la maldición de music4girls. Que igual no lo sabéis, pero para nosotros era muy importante hacerlo.

R: Pues sí... ¡Yo casi me había olvidado de nuestra maldición! Pero bueno, a lo dicho por Estela sólo puedo añadir dos cositas. La primera, un tirón de orejas: ¡a ver si la próxima vez que pinchemos nos mimáis un poco más y, cámara en mano, nos grabáis un poquito más! Que cuando me puse a mirar las imágenes de esa noche resulta que casi no había de nosotros mismos. Por otra parte, otra puntualización. El video aquí colgado es el de youTube. Pero resulta que la calidad es bastante chusquera (sobre todo en la parte final). Así que os recomiendo que os paséis por nuestro Facebook (específicamente aquí), ya que el video allá tienenmás calidad y no parece la segunda parte de Bailar en la oscuridad.

retrospectiva. Britney Spears (III). REBORN

2008-08-28T17:46:00.004+02:00

R: "It's a new dawn, it's a new day, it's a new life... for Britnew!". Sí. Nos hemos apropiado vilmente de dos cosas que no son nuestras: la mítica canción de Nina Simone y ese apodo que le han puesto los chicos de El Cliché a nuestra Brinni. ¿Por qué? Porque seguimos adorándola. Porque seguimos queriendo que vuelva por todo lo alto. Y, sobre todo, porque ya es hora de acabar esta retrospectiva que dejamos colgada ¡en diciembre! Pero ahora es el momento de finiquitar el asunto: se está hablando del nuevo disco con muchas espectativas, está armando alboroto con que si actúa en los MTV Video Music Awards o no... Así que volvamos a donde lo dejamos. En anteriores capítulos de esta retrospectiva, nos quedamos con la aparición de alguien imprescindible cuando se habla de La Brinni: El Kevin.

La Brinni says: "Después de esta foto me dí cuenta
de que me parecía al gordo de Little Britain...
y busqué los videos de Jane Fonda"

E: Y es que siempre tiene que haber un Kevin en la vida de cualquier choni que se precie. Porque, reconozcámoslo, Brit era una choni en potencia. Buenorra, pero choni. Hasta que dejo de ser buenorra para ser solo choni. Y ahí empezó el declive.
Kevin Fe y Brit eran la pareja ferpecta. Ella, Princesa del Pop y la más directa heredera (reconocida) de Madonna. El, bailarín profesional y buenorro en sus ratos libres. Eran jóvenes, guapos y ricos. Lo tenían todo. Osea.
Pero Brit se quedó preñada una vez. Y luego otra. Y como pasó con el matrimonio de Diana de Gales y el Príncipe Charles, el matrimonio Federline-Spears se fue al garete después del parto del segundo hijo (perdonad la relación facilona con la realeza británica, pero es lo que tiene ser la Princesa del Pop). Y Brit, en lugar de cantarle a Kevin Fe aquello de "Kevin hit me one more time" parece que solo le dio por berrear "mi olla descontrolaaaaaaa" y empezó la etapa más divertida (para nosotros) de su vida.

R: Divertida pero preocupante. Antendamos a los síntomas de que la Princesa del Pop empieza a ser la Princesa del Frenopático: 1. Se rapa la cabeza, desoyendo a los pocos amigos que le dicen que va a parecer una mezcla improbable entre un Cabagge Patch Kid, Sinnead O'Connor y Chukie; 2. Le da por agredir a la prensa con un paraguas (podrías haber sido más original, nena, y agredirles con una plancha ardiendo o algo); 3. Deja que le graben, toda borracha y/o endrogá hasta las trancas, comiéndose una hamburguesa y dándole un nuevo significado a la palabra "retarded"; 4. Se presenta en los diversos juicios por la custodia de sus hijos como si fuera una ama de casa white scum, vaso del Starbucks tamaño buque de guerra en mano; y 5. Hace un nuevo video porno (esto no es verdad, pero se rumoreaba en su momento... y seguro que juntar las palabras Britney y porno en un post nos sube el ratio de visitas). Puede que el orden de los factores está totalmente alterado. Pero no nos lo tengáis en cuenta. De todo esto hace ya bastante tiempo. Mucho antes del come-back brutal (en todos los sentidos) que significó Blackout...

Periodistas say: "Brinni! Que estamos aquí!
Que ese es el coche en el que venías!"

E: Porque aunque en un principio todo el mundo se llevara las manos a la cabeza cuando mandó a por uvas a Timbaland y a Justin Tim, la cosa cambió cuando Blackout vio la luz. Su actuación en los MTV Video Music Awards pudo ser un poco penosa (pero ¿y los buenos ratos que nos ha dado viéndolo en Youtube?), pero Gimme more era la puta caña. Y uno, dos, tres, tú y yo lo sabíamos, Breaking the ice y Piece of me también. En definitiva, mientras todo el mundo ponía por las nubes el disco, ella se limpiaba el pollo frito en un Gucci y se ponía ciega de Red Bulls. Lo que se dice con dos ovarios. Y es que La Brinni pudo convertirse en una choni de extrarradio, pero la clase no la ha perdido nunca. Que aprendan la Wino, la Duffy y Manuela Trasobares digoooo Xtina "voy a salir en la segunda parte de Lars and the real girl" Aguilera. En el plano musical le iban bien las cosas, pero personalmente no tanto. Como consecuencia de su idas de olla varias, Brit perdió la custodia de sus hijos. Y esta parece que fue la causa para que un resorte saltara en su cabeza (si es que aún le quedaba alguno) y decidiera espabilar, ponerse las pilas, desintoxicarse de los Starbucks, adelgazar y dejar el Farmatint y las extensiones de cola de caballo. Así que nos levantamos una mañana, linkamos a El Cliché y...¡oh cielos! ¡Brit (vuelve a) está(r) delgada!

R: Y no sólo vuelve a estar delgada. Sino que la Princesa del Pop, con su título recuperado plenamente, parecía destinada a hacer aquello de "mancha de mora con mora se quita". No, nos referimos a tomar más alcohol, drogas, ansiolíticos y Caramel Machiattos del Starbucks. Sino a actuar en los MTV VMA y pasarle la mano por la cara a todos los que creían que La Brinni estaba acabada. Es más, hace unas semanas incluso protagonizó unos anuncios de la gala que la mostraban recuperada (aunque con restos de una risa a lo Jack Nicholson en El Resplandor). Pero no pudo ser. El mismo manager de nuestra ídola ha afirmado que no actuará allá (el relevo lo ha cogido... ¡Xtina! ¡Sorpresa! ¡No soy oportunista, qué va!). Pero no perdamos la calma. Hay nuevo álbum en camino. De hecho, La Brinni ha afirmado que nos llegará en los próximos nueve meses... ¡como un embarazo! También dice que va a ser mucho más "urbano" y que está necesitando mucho más tiempo que con sus discos anteriores para "escribirlo" (¡ehem!). ¡Britney! ¡No podemos esperar para incluir tu nuevo trabajo en nuestro discos4girls! ¡Sácalo ya! ¡Y vuelve a hacer alguna actuación borracha, tía, que nos encanta!

Te he grabado un cd...

2008-08-27T16:59:00.002+02:00

R: En music4girls no nos avergonzamos de la publicidad desleal. Es más: nos encanta. Porque si hacemos publicidad de algo, es básicamente porque creemos en ello. Así que no os asustéis de que abramos este post simple y llanamente para recomendaros un blog que se ha inaugurado hoy mismo. Se llama Te he grabado un cd y en él, nuestro bienamado Marc irá colgando no sólo las compilaciones que se saque de la manga (¿no tenéis ganas de pedirle una personalizada?), sino también posts con sus filias y sus fobias. Intuyo que no tardará en caer algo sobre Weeds... Pero no os adelanto mucho más. Sólo os digo que ya tardáis en poner este nuevo blog en favoritos.

E: Pues eso. Sobre la base jungiana de hacer compilaciones temáticas, Marc, aka cuarto y mitad de The Motherfuckers, ha creado este blog con una premisa sencilla y honesta: transmitir a todo aquel que esté dispuesto a leerle todas aquellas cosas que le arrebatan y gustan...o no. Y no es porque lo tenga sentado delante y sea medio jefe mío (sé que le da mucha rabia que lo llame así), ¡pero este chico tiene mucho que decir al respecto de muchas cosas! Así que obliguémosle a actualizar asiduamente aumentando el número de visitas. Solo esperemos que no de mucho la brasa con Radiohead y con LCD Soundsystem, porque cuando habla de estos dos grupos hace pop y ya no hay stop.

TE HE GRABADO UN CD

R: (PD: Eso sí... puede que no debiéramos hacer tanta publicidad del blog de Marc, ¿no? Porque entonces ya no podremos decir eso de "¡pero si ellos no tienen blog!" cuando nos toque pinchar de nuevo con los Motherfuckers)

E: (PD2: Bueno, casi mejor así, porque seguramente nos vuelva a tocar pinchar con ellos y entonce sí que tendrá sentido hacer una blog party, ¿no? La cuestión es dejar claro desde el principio quién es más veterano en esto de los blogs... que tampoco es plan de que nos pise la parroquia.)

discos4girls. El ritual de Jape y los suplentes de Okkervil River

2008-08-27T13:43:00.006+02:00

Jape - Ritual

E: La última entrega del irlandés Jape es el típico caso de disco con material y calidad suficiente como para gustar al público en general pero que, por desgracia, pasará tristemente desapercibido en este país.
Ritual es el tercer album de Richie Egan y es un disco de pop electrónico puro y duro en el mejor sentido de la palabra. Recoge lo establecido en sus dos anteriores piezas y lo replantea sustituyendo la base folk por un lado mucho más electrónico (The monkeys in the zoo have more fan than me, a parte de tener un título genial era absolutamente adictivo). Ritual no es pretencioso, ni extraordinariamente innovador, pero tiene letras divertidas y las canciones son esencialmente piezas brillantes y optimistas que se pueden escuchar en cualquier momento del día. La mayoría de canciones que lo componene son potencialmente bailables y alegres con una única concesión para una balada (At the heart of all this strangeness) que es emotiva y esencialmente bonita (aunque este adjetivo suene cursi es el que más me pega en este caso). Con esto quiero decir que Ritual no es un disco que tendrá una nota de más de siete en Pitchforkmedia (esa Biblia de músicoadicto de pro del siglo XXI) y tampoco será excesivamente reseñado en practicamente ninguna parte. Pero es tan bueno y tan dulce que merece al menos una escucha. El enganche es irremediable. Cristopher and Anthony es una apertura directa que recoge todo el espíritu de lo que espera después. Le sigue I was a man, en la misma línea. Es decir, bases electrónicas poco recargadas con letras delirantes e ingeniosas. Musicalmente por el estilo de lo que hicieron en su día de Postal Service. Pero los auténticos temazos del disco son Apple in a Orchad y Strike me down, con una base chumba chumba electro vamos que nos vamos (pero tampoco demasiado, que nadie se piense que esto es el nuevo disco de Chimo Bayo) que te obliga a levantarte de la silla para bailotear a su ritmo. En definitiva, Ritual es un disco que no cambiará nada en la historia de nada, pero que merece mucho la pena porque demuestra que en lo que al pop se refiere, se siguen haciendo cosas interesantes con pocos aspavientos y sin grandilocuencias forzadas.

R: (PD: No he podido evitar soltar una risotada con lo de Chimo Bayo... Lo que me lleva a recordar que, inicialmente, cuando todavía ni había escuchado este disco, pensaba que Jape era un tío mexicano. ¿Por el mostacho? Ni idea. Lo que está claro es que, aunque como bien dices no saldrá en casi ningún sitio reseñado, para nosotros es de lo mejorcito del año)

I Was A Man - Jape

Okkervil River - The Stand Ins

R: Está guay esto de escribir una reseña (o un post... o lo que sea) de un disco cuando ya hace semanas que lo escuchas. Más todavía en un caso como el de Okkervil River. Hace un ratín, cuando me planteaba qué decir sobre The Stand Ins, me he vuelto a poner el disco. Y he recordado qué me pasó con The Stage Names, el álbum con el que descubrí a esta excepcional banda de Austin (Texas). Al principio me apasionó por un par de canciones en concreto. Luego fui descubriendo que realmente me gustaba el disco entero. Y finalmente, cuando me compré la edición especial con un CD en el que las canciones se presentaban desnudas, en acústico, ya sabía que iba a ser fan de Okkervil River para el resto de mi vida (a no ser que decidieran ponerse pelucas y hacer versiones de Dolly Parton... aunque en ese supuesto puede que me hiciera más fan todavía). La cuestión es que cuando The Stand Ins cayó en mis manos, el proceso se repitió de forma mimética. La primera canción que le dio un achuchoncillo a mi corazón fue On tour with Zykos, un baladón de tres pares de narices capaz de bajar del burro (habría que actualizar esta expresión) a cualquiera que tenga prejuicios contra el rock-folk fronterizo. Pero es que, poquito a poco, he ido descubriendo que ya tengo nuevo paquete de canciones imprescindibles. Por una parte, los subidones etiborrados de trompetas a lo Calexico y de guitarras alegremente afiladas a lo Spoon en canciones como Lost Coastlines o Pop Lie. Y por otro lado, las imprescindibles baladas y medio tiempo, donde Bruce Wayne Campbell interviewed on the roof of the Chelsea Hotel, 1979 (¿mejor título de la temporada?) y Blue Tulip se llevan la palma. Pero es que aún hay más motivos para adorar a Okkervil River. Su directo, aunque no va a cambiarle la vida a nadie, es uno de esos espectáculos que te pueden alegrar el día si quieres, si te dejas. Además, algo tendrán los de Will Sheff (uno de los mejores letristas de la actualidad... pero es que si me pongo a hablar de sus letras no paro) que día sí y día también aparece algo nuevo relacionado con ellos. Hace poco se destapaban con una presentación del álbum en video. Y estos días el mismísimo Bon Iver (del que tarde o temprano hablaremos) ha colgado en youTube una preciosa versión de Blue Tulip. Lo dicho. Algo tendrán. Porque cuando el río suena...

E: (PD: Que quede constancia que yo quería también reseñar este disco porque me gusta muchísimo pero Raül, además de ser un chupa cámaras (si queréis saber por qué tenéis la solución en nuestro facebook) es un acaparador de reseñas guays. Que mira que a mí el primero no me enganchó de primeras pero este me tiene pilladísima. Por cierto, sería un auténtico puntazo si en su próximo concierto -por favor que sea pronto - salieran cargados con sus banjos y pelucones a lo Dolly Parton. Lo sabemos. Nos haríamos fans del todo.)

Lost Coastlines - Okkervil River

cine4girls. Wall-E

2008-08-25T21:40:00.007+02:00

Wall-E says: "¿Que por qué tengo esta cara de pena?
Porque me paso toda la peli para aprender a utilizar
las manos... y cuando lo consigo...¡resulta que mis
diseñadores no me pusieron nada entre las piernas!"

R: Desde la primera frase de este post es necesario hacer una declaración absoluta: music4girls estamos rendidos con Wall-E y, en general, con Pixar. Eso no impide que seamos críticos (o, al menos, que yo lo sea). Pero dejemos la traca para el final y empecemos por el principio. Lo nuevo de los creadores de Los Increíbles (esa cima que parecía insuperable pero que ha sido superada) es una delicia en todos sus sentidos. Ahora bien, dejaré que Estela se explaye al respecto de todo lo que el film contiene. Yo me voy a centrar en el principio y en el final. La apertura es, simple y llanamente, magistral. Una bomba de relojería lanzada a bocajarro contra las hordas de espectadores "familiares" y "casuales" que atiborran los estrenos de Pixar. La primera media hora de Wall-E es una delicia que mucho tiene que ver con esas tendencias cinematográficas (orientales, en su mayor parte) que dejan de lado la narratividad clásica para explorar la fuerza de la imagen como espectáculo contemplativo. Los planos son largos y vacíos de "acción" en términos clásicos. Pero, a la vez, son una forma excepcional de introducir al espectador en el tempo pesimista pero bello que embarga la primera parte del film.

E: Sin ánimo de ofender, yo os diría que de antemano no le hagáis mucho caso a Raül ahora mismo, que desde que descubrió el cine tailandés se ha quedado un poco p´allá y está practicamente desconocido (prueba de ello la tenéis en su blog: toocooltobeforgotten.blogspot.com, donde le dedica un post entero a un director de nombre impronuciable y donde habla de una película que solo conoce él). De ahí las referencias orientales y la flipada con el hecho de que Wall-E sea, en un sesenta por ciento de su metraje, exhenta de diálogos.
Pero centrándonos en la película, solo cabe decir que a estas alturas Pixar ya se puede permitir a nivel narrativo hacer lo que le de la real gana y salir absolutamente airosos. Ya con el corto que abre la sesión, demuestran que están a años luz de cualquier otra productora de animación existente (no sólo en la técnica). Presto es un corto de animación también exento de diálogo que se basa en los fundamentos del slapstick de los inicios del cine y lo mezcla con la dinámica de dos personajes dándose mamporros el uno al otro que tan bien explotó en su día la Warner Bros con sus famosos dibujos animados. Un auténtico homenaje a los inicios del cine por parte de aquellos que han revolucionado la cinematografía de animación.
Wall-E es quizás hasta el momento, la película que más opiniones encontradas puede encontrar de la carrera de Pixar, y a su vez, la que seguramente recibirá un clamor general: es la obra cumbre del Estudio de Animación de Lasseter y compañia.
Una curiosa paradoja que no cuesta entender una vez se ha visto la película. La primera mitad es una auténtica maravilla narrativa. Wall-E está llamado a ser el personaje más mono del cine de este año. Con su mugre, sus formas tan cuadradas, sus enormes ojos y su hermosa ingenuidad que atrapa al espectador de cualquier edad desde el primer momento. La llegada de EVA, tan limpia, de formas tan redondeadas, tan nueva, tan moderna y tan... MAC cambia repentinamente la dinámica tranquila y monótona del robot y su aparición en escena cambia también el ritmo de la película. A partir de entonces se sucede toda la acción de la que ha prescindido el argumento. Este es el punto que más se ha criticado de Wall-E. Para mi no deja de ser una resolución argumental absolutamente coherente, divertida e inteligentísima. Porque aparte del desarrollo de una acción (no tan) trepidante, la segunda mitad de Wall-E está tan cargada de homenajes al cine y la literatura que hacen que el resultado sea una absoluta genialidad. Con todo, me quedo con la peculiar visión del futuro de la humanidad que bebe directamente de la que planteó Ray Bradbury en Fahrenheit 451, con una apariencia divertida pero un trasfondo bastante deprimente.

R: Y ahora llega mi opinión apocalíptica. O no tanto. Simple y llanamente, seamos sinceros: por mucho que nos haya arrebatado y emocionado un film, lo que estamos dispuestos a "perdonar" ha de tener un límite. Yo perdoné el forzado happy ending. Por mucho que fuera inverosímil. Y por mucho que fuera una pequeña traición a ese espíritu contestatario y vanguardista que se vislumbraba al principio y en buena parte del metraje. Pero tal y como decía: me lo comí con patatas. Porque incluso a mí, fan fatal del cine tailandés, me gusta echar un par de lagrimillas con un final absurdamente feliz. Pero todo tiene un límite. Y ese límite fueron los títulos de crédito. Preciosos. Eso no se lo voy a negar a nadie. Pero también innecesariso. ¿Reescribir la historia de la humanidad pasada por el filtro de "qué bien que nos llevamos los robots y los humanos y todo es perfecto y nos amamos y nos queremos y nos adoramos y esto sería la repera si los robots tuvieran picha y pudiéramos encularnos los unos a los otros"? No. Por ahí no paso. Mis buenas intenciones tienen un límite. Y cuando llego a él, no hay vuelta atrás: tiñe de negro lo que hasta ese momento te parecía genial Así que no puedo decir que Wall-E sea una mala película. Es un film tremendo, emotivo, vitalista, entrañable... cojonudo, al fin y al cabo. Pero tampoco es esa obra maestra que ya empieza a sonar como firme candidata para el Oscar a la mejor película (fuera de la categoría de animación). Una obra maestra, perdonen mi puntualización, ha de ser íntegra en todos sus niveles y lecturas. Y no venderse a las leyes de la mercadotecnia familiar en los 10 minutos finales.

EVA says (to Pixar guys): "Ya m'he cabreao.
Os dije que cambiárais el final de mierda.
Y no me habéis hecho caso"

Lady GaGa. Yeah... Bah noh.

2008-08-11T17:33:00.002+02:00

Lady GaGa says: "Soy tan cerda y perra y guarra...
que me ha dao un mareo y así m'he quedao"

R: Mea culpa. En los últimos tiempos me he hecho muy fan de Little Britain y es lo que pasa: te quedas fascinado con un personaje y se te acaban pegando sus frases. En esta serie habita Vicky Pollard, una British-Quilla que, cada vez que le preguntan (sobre algún robo cometido, pelea con compañeras o hijos bastardos), se pasa unos segundos diciendo ˝yeah... bah noh (but no)... yeah... bah noh... yeah... bah noh..." hasta que da con la respuesta adecuada. Pues bien, desde hace unos días Estela y yo estamos un poco indecisos con Lady GaGa. Por momentos nos apasiona... y al instante siguiente nos horroriza. ¡Y sólo con un único videoclip! Así que, por una vez, permitidnos que hagamos un "Análisis Vicky Pollard" del fenómeno Lady GaGa...

Just Dance - Lady GaGa

E: Yeah... La muchacha lleva estilismos de quitar el hipo. Ese mini-vestido de estampado de cebra con pegatina a lo Jem y los Hologramas en el ojo despierta mis más bajas pasiones (la de robárselo entre ellas)... por momentos demuestra ser absolutamente stylish.
R: Bah noh... El rollo "soy la más perra del lugar y si me pones un dedo mojado entre los labios (ejem) te hará shhhhh..." ya nos lo sabemos de memoria. Y no vamos a engañarnos, hacer que te beneficias a una orca inflable en una piscina para niños es de lo más bajo en "la escala de guarras".

R: Yeah... La canción es un jitazo de esos que no se quitan de la cabeza en mucho tiempo. Ahora que en la escena salen neo-divas como champiñones sin necesidad de temazos, en cuanto huele a jit todos nos llevamos las manos a la cabeza.
E: Bah noh... Es lineal y una provoca una sensación continua de deja-vu... Esa cosica de "esto me parece haberlo escuchado antes" que en definitiva te provocan el 99,9 % de las canciones que se hacen de este rollo últimamente. Osea, del montón tirando a basura.

E: Yeah... Estilismos tremebundos + soniquete pegadizo + video molón con bastante sentido del humor que se ríe de lo que ella misma es (osea, unamodernademierda) = uno de los productos/hypes/canción del verano si me apuras a falta de que saque single Tata Golosa.
R: Bah noh... La canción a veces roza el límite que, por ley, te piden para emitir el video en Flaix TV. Ya sabéis: guarras mojadas, momento de vocoder a-lo-Cher, cerdas andando hacia la cámara, coreografías que se quedan en el paso del Robocó de Chiquilicuatre...

R: Yeah... Nos hemos enterados de que Lady GaGa fue a clase con Nikky Hilton y al mismo colegio que Paris.
E: Bah noh... Venga, va. Aunque eso nos pueda entusiasmar en un principio... Paris ya no es la celebrity que era. Nikky ni siquiera existe para un sector importante de la población... Ya no son tan guays, vaya.

R: Yeah... A veces recuerda a referentes molones como Gwen Steffani (otra que sabe que un video que mole es el 50 % de un jitazo de verano), Glass Candy cruzada con el gamberrismo musical de Ed Banger, Ladyhawke u... ¡horror (para Estela)!... Little Boots.
E: Bah noh... Otras veces parece un videoclip de Lorena C o de cualquier grupete de electroclash guarro wannabe susceptible de ser número uno de las listas de Flaix TV o Tele TeleTaxi. Por momentos también parece un videoclip de ...¡horror! Little Boots.

Just Dance - Lady Gaga feat Colby Odonis and Akon