Pet Shop Boys - A life in pop

R: Ya tardaban en salir en este blog. Pero que le quede claro a todo el mundo: en music4girls somos fans de Pet Shop Boys. Muy pero que muy fans. Para empezar, yo pasé muchas pero que muchas tardes de mi infancia lloriqueando junto a la voz de Neil Tennant en el Behaviour: no tenía ni pajolera idea de qué iban aquellas canciones, pero ya sentía aquella melancolía que después me ha enganchado a tantas canciones y tantos grupos. El disco en cuestión me lo grabó mi tío en una cinta de aquellas en las que cabían varios discos, con la mala suerte de que por una cara tenía a los Pechos Boys (sí señor, mi tío lo escribió así y acostúmbrese ustedes porque vamos a referirnos a ellos de esta guisa de aquí en adelante) y por la otra a Duncan Dú (o como se escriba). ¿Surrealista? No lo suficiente como para evitar que me enganchara a ellos sin remisión. De allí al Very había un paso bien pequeñito (aquí debería dejar espacio para que Estela diga que Can you forgive her? es, sin duda, MI canción de los Pechos Boys). Y el resto es algo que algún día explicaremos en alguna retrospectiva (si acabamos con La Brinni, claro). Sea como sea, el último escalafón en nuestro fanantismo por los Pechos ha sido un documental que salió al mercado coincidiendo con su último álbum, Fundamental, y que recibe el nombre de A life in pop. ¿Un motivo para correr al FNAC a comprarlo por unos 9 eurillos? Señoras y señores: ver Go West con coro de mineros galeses al fondo y conductor de orquesta con casco de la construcción incluído es algo que, sencillamente, no tiene precio.

E: Descubrir Behaviour en plena adolescencia es de esas cosas que te marcan de por vida. Ver ese momento del documental, también. A life in pop es un repaso detallado por la carrera de los Pechos narrado por ellos mismos. Casi veinte años de carrera resumidos en dos horas que pasan volando. Un documental dinámico (si eres fan, claro) que descubre detalles de todos y cada uno de sus singles y discos, con la visión personal de Tennant y Lowe al respecto.Por ejemplo, se agradece saber que Being Boring es una de las canciones que han escrito y que más le gusta a Tennant (de nuevo Behaviour, un disco raro en su carrera, extrañamente recibido por el público y la crítica que gana más y más con la madurez). Aparte de las aportaciones de los interesados, el documental también recoge las opinones de grandes popes de la música contempóranea (sic) (Jake Shears de los Scissor Sisters, Robbie Williams y Brandon Flowers de The Killers), espero que con el ánimo de captar la atención de las nuevas audiencias a las que se les pueda escapar la importante influencia de la música de este par en muchos de los temas que suenan actualmente en las radiofórmulas. Porque los Pechos son al synth pop lo que los Rolling Stones al rock&roll. No puede haber ni un sólo grupo de pop electrónico que no beba de sus canciones. Y ellos, acomodados en una madurez musical que les permite hacer lo que les apetece, siguen entregando temas maravillosos (¡¡por dios, Miracles es taaan bonita!!). Sin olvidar sus grandes clásicos que a día de hoy siguen sonando como hace diez años (el ya mencionado Can you forgive her -Raül no dice que su otra canción de los Pechos es Ít´s a sin-, Suburbia, Rent, Left to my own devices o mi favorita, You only tell me you love me when you´re drunk: desde aquí reivindico Nightlife).

R: A tenor de la reivindicación del Nightlife (a la que me sumo sin reservas), tengo que puntualizar que una de las partes más interesantes del documental es cuando abordan el fracaso del músical en el que los Pechos se implicaran con ilusión (Closer to heaven) y que acabó saliéndoles rana (y no me extraña, con esa protagonista que es un cruce entre Liza Minelli y Deborah Ombres). No es la única ocasión en la que dejan al descubierto, con total naturalidad, los "fracasos" (entre comillas, evidentemente) que han perlado su carrera. Y eso es lo que hace especial este documento: la desarmante sinceridad con la que Tennat y Lowe abordan su carrera, sin pose de estrellas (la primera media hora, en la que ambos abordan por separado su infancia y adolescencia, es simplemente preciosa) y sin delirios de grandeza. Es precisamente esa humildad la que hace que el espectador se estremezca ante puntales como el primer directo a cargo de Derek Jarman o el concierto gratuito en Londres re-construyendo la banda sonora de El Acorazado Potemkin. Harina de otro costal son las apariciones estelares que menciona Estela (aunque se haya dejado al TDP (Tonto Del Piano) de Keane): algunas son afables y divertidas (¡ese Robbie Williams!) y otras, simplemente, son un expediente X (¿Brandon Flowers?). Sea como sea, hay una aparición que sobresale por encima de todas y que, sin duda, merece pasar a habitar las filas de nuestras musas (en femenino, sí): Bruce Webber. ¿Por qué? Por ser el artífice de esa obra de arte que es el videoclip de Being Boring. ¿Sólo por eso? No. También por salir durante todo el documental en su jardín rodeado de sus amantes efebos y de sus perracos. Lo adoramos.

Bruce: "¿Que por qué me río así? Tu ves el buenorro que tengo al lao...
y eso que hoy no tengo a mis perros..."

E: (Esto es una postdata...un expediente X es también la camisa de Brandon Flowers. Vale que seas un mormón y el cantante de The Killers, pero eso no te da derecho a ser un hortera)

R: (Puntualización: su camisa tiene delito. Sí. Pero su bigote entre mejicano y renacentista es simplemente para arrestrarlo y colgarlo por un lado de ese bigote de mierda)

Retrospectiva: Britney Spears (paréntesis)

R: A estas alturas todos hemos visto ya el video de la actuación de La Brinni en los MTV Video Music Awards. Hay quien opina que está acabada. Hay quien opina que está gorda. Hay quien opina que está bebida o drogada (o ambas cosas a la vez). Hay quien opina que fue un error echar a la peluquera media hora antes de la actuación... Opiniones para todos los gustos, sí señor. Pero nosotros opinamos que La Brinni es como un maravilloso (y orondo) fénix (borracho) que resurgirá de sus propias cenizas. Por eso mismo, y porque nos partimos la caja cada vez que lo vemos, nosotros nos adherimos a la petición del siguiente tarado... LEAVE BRITNEY ALONE!

E: Nos adherimos a su petición (de hecho estamos pensando hacernos chapas con ése lema) y manifestamos públicamente el cariño que este personaje nos inspira. Porque el vídeo está a medio camino entre la improvisación inesperada (se ha grabado debajo de sus sábanas, ¿no es encantador?) y la preparación más metódica (el rimel y la raya del ojo para que el lagrimoteo sea más evidente). Porque los padres de Maddy deberían plantearse contratarlo a él como asesor de imagen para limpiar la suya. Porque ya no existen fans como él, de esos que sienten hasta el tuétano el dolor de sus ídolos. Esto es sentimiento en estado puro, señores, y no las películas de Lars Von Trier.

Discos de la semana - Que si La Piyei, que si los Yaguernaus...

MIDNIGHT JUGGERNAUTS - Dystopia

Diseñador gráfico: "No se me ocurre nada para hacer la portada de Midnight Juggernauts...
Pero tengo por ahí un diseño descartado pa Enya que lo vais a flipar..."

R: El de Midnight Juggernauts debería haber sido el disco de hace muchas semanas. Porque él lo vale. Y porque hace muchas semanas que lo tengo. Pero lo destaco ahora porque en music4girls nos mola funcionar con delay (el delay te da clase, que eso de estar a la última es un poco de nerds que se pasan el día con la nariz delante del ordenador... y nuestras narices están muy ocupadas en otros menesteres, que nadie piense mal). Añadamos un tercer por qué: porque aunque hace muchas semanas que está disponible, no se le está dando mucho bombo por ahí. Y es inexplicable. Todo el mundo alucinando con la jugada cazurra de Justice cuando Midnight Juggernauts están jugando en la misma liga y van muy por delante de ellos. Con el Discovery de Daft Punk como piedra filosofal, la búsqueda musical de los Juggernauts pasa por la ELO y por la estética musical ochentera. Se pueden sentir las lentejuelas en canciones como Into the galaxy, la bola de espejos en Shadows y las mayas bien apretujaditas en Road to discovery. Que el pueblo llano siga apretujándose con D.A.N.C.E., que cuando se trata de bailar, mi nariz y yo nos quedamos con Midnight Juggarnauts.

E: (Eso, eso. Otros menesteres, no se vaya a pensar la gente que somos un par de frikis pegados a los blogs de música buscando el disco desconocido por todo el mundo. Por lo demás decir que aunque las comparaciones son odiosas (pero como a todo el mundo nos encantan), entre Midnight Juggernauts y Justice hay dos grandes diferencias: que los primeros son originales y frescos y de los segundos no he podido acabar el disco. ¡Qué sopor, por Dior!)

PJ HARVEY - White Chalk

FOTÓGRAFO: "Piyei, voy a hacerte la foto... quédate quieta, eh?"
LA PIYEI: "Coño, ¿Cómo voy a moverme? Hace tanto tiempo
que llevo el mismo vestido que está to tieso de la mierda que tiene"

E: Espero poder acabar el post sin decir "La" palabra. Nueva entrega de Polly Jean. Y ya todo el mundo sabe que la pequeña Harvey quería hacer algo diferente hasta el momento en su carrera; que para hacer las cosas como las hacía ella ya están sus imitadoras. Fuera arreglos. Producción mínima. Sólo ella, un piano y algún acorde robado a una guitarra o a algun banjo. La Piyei (como nosotros la llamamos cariñosamente) se desnuda; esta vez no le vemos el potorrillo (que de hecho ya está muy visto) y casi, casi le vemos el alma. Lejos de los registros vocales de sus primeros trabajos en White Chalk aboga por los agudos y en algunos temas juega con su voz que sube y baja tonos como un yo-yo (Grow grow grow pone los pelos de punta)y el resultado es una obra refinada en su desnudez, madura y tajante. Lo más remarcable para la que escribe When under ether y la que da nombre al disco.Excepcional. Un disco muy melódico con un barniz de melancolía que contrasta con la rudeza a la que nos tenía acostumbrados. La Piyei se nos reinventa. (¡mierda!la dije, la dije).

R: (Te has dejado una canción fundamental: The Devil me pone los pelos de todo el cuerpo de punta. Un apunte final para La Piyei: el vestido es muy bonito y muy elegante y muy blanco y muy genial, ¡pero càmbiatelo! Que llevas todo el verano actuando con él. Y ya se sabe: en el verano en manga larga se suda una barbaridad. Y más en sauna-carpas como la del Summercase.)

interview4girls: Chico y Chica

E+R: Nos encanta inaugurar secciones. Venimos amenazando con las secciones más absurdas desde que empezamos a escribir en el diario... pero alguna tenía que caer que fuera seria, que fuera de interés general. ¿Qué mejor que entrevistas? Cuando nos lo planteamos, no dudamos ni un instante sobre a quién queríamos hacer lo nunca visto. Una entrevista a cuatro voces: dos entrevistadores y dos entrevistados. Dos chicos y dos chicas. Todo al servicio de uno de los duos que más admiramos en este diario: Chico y Chica.

E+R: Sentimos deciros que no somos Jenesaispop (aunque ya nos gustaría, sobre todo por el número de visitas). Lo jodido es que muchos de nuestros lectores no conocen a Chico y Chica. A modo de introducción y en vistas a captar nuevos fans, ¿cómo definiríais a Chico y Chica en un par de frases?
Chico: Somos un grupo de música refinada hecha en casa. Hacemos nuestros propios soniditos, la producción, las mezclas y las portadas. Alicia y yo hicimos el pacto “abba” por el cual no permitimos que se remezcle ninguna de nuestras canciones al igual que hicieron ellos, los ABBA. Tampoco hemos autorizado nunca ninguna versión de un tema nuestro (los ABBA si).
Chica: Nos fijamos en canciones buenas como Hope of Deliverance para crear unas melodías en condiciones con sus buenas dosis de elegancia y horterez. Nos gustan las letras de Miguel Bosé y las de Mikel Erentxun y las basecillas que hicieron los Pet Shop Boys para Boy George en The Crying Game. Esa mezcla es lo que queremos ser en la vida.

E+R: Cuando salió vuestra segunda maqueta “ExtraYou” definíais vuestro sonido como “lovely techno pop para adolescentes”. ¿Creéis que aún se puede aplicar esta etiqueta a vuestro sonido? ¿O es hora de inventarse nuevas etiquetas?
Chico: No fue así. Hemos definido nuestro estilo como “Extrayou” o como “Dream Coracha”. Nunca hemos dicho lo de “lovely” ni decimos lo de “techno” con “ch” ni mucho menos lo de “adolescentes”. Esa etiqueta se la inventaron en Donostia para promocionar un concierto nuestro. No nos sentimos identificados con eso. preferimos cosas como “western melodius” o “sinfonia del mundo al revés” .
Chica: Nos gustaría una etiqueta que suene a algo sólido, “sonido-españa”, “sonido-davidoff” o “sonido-bitter”.

E+R: La aparición de vuestro primer álbum era como un mito, algo que todo el mundo pedía y nunca acababa de llegar. Entre el primero y el segundo pasaron tres años. Ahora que se supone que llega vuestro tercer largo, ya han pasado tres años desde el anterior, ¿empleáis realmente tres años para grabar un disco? ¿O es que os pone burros el formato single y lo preferís sobre todas las cosas?
Chica: Tres años me parecen pocos para hacer un disco como Dios manda. Quizá haya discos muy buenos hechos en menos tiempo. Nosotros podemos hacer, porque tontos no somos, una canción en una tarde, pero si quieres que quede bonita, bonita necesitas unos meses para repasarla, grabarla, presentarla en condiciones y que no te de corte cuando la oigas.
Chico: Yo personalmente pienso que salen demasiados discos horribles por la urgencia de ponerte a cantar lo primero que puedas. Discos donde sólo se salva una canción, grupos con una sola canción y encima espantosa, pero como es nueva ahí te la tragues. No quiero participar de ese jolgorio amorfo y sin chispa de discos hechos a todo correr.

E+R: Está claro que sois los supervivientes de una generación musical de pop ligero casi manual basado en el do it yourself. Una generación que tuvo como himnos canciones como “Tú lo que tienes que hacer”, “Poppy girl” o “Cerca de Shibuya”. ¿Por qué creéis que sois de los pocos supervivientes? 1. ¿Por la calidad de vuestra música? 2. ¿Porque verdaderamente no tenéis nada que ver con gente como Alpino, Meteosat o Vacaciones? 3. ¿Porque el resto se ha casado y tienen una familia que cuidar pero vosotros no?
Chica: No tengo conciencia de pertenecer a esa generación que os mola. Ni me siento una superviviente de una movida que os sacáis de la manga. Sobre nuesta música nosotros decidimos lo que está vigente y lo que no. “Tu lo que tienes que hacer” la cantamos en nuestros conciertos y por la calle como si estuviera recién hecha. Tenemos mucha familia y muchas cosas que hacer aparte de música.
Chico: No se hasta que punto comparto gustos con otros grupos musicales aunque sean amiguísimos nuestros. No me identifico con esa generación. Necesito otros estímulos y salirme de esos rediles porque parece todo endogámico como Telecinco. Yo necesito una Rocío Durcal, una Kate Bush, un Aphex Twin y gente que te inspire otras estructuras y otros horizontes. Me imagino que todos esos grupos que citas necesitan lo mismo que yo. No les encasilles. Benditos sean.

E+R: Además de supervivientes, habéis acabado siendo una referencia para grupos como Putilatex o Alma-X. ¿Creéis que os admiran o son simples oportunistas que buscan el éxito diciendo que vosotros sois su inspiración? Chico: Muchas gracias por el prestigio que nos endiñáis. Conocemos a ambos grupos y no sabíamos que nos admiraran tanto como para ser referencia. Seguro que os lo habéis inventado vosotros cogiendo de aquí y de allí para que os queden mas redondas las preguntas. Yo creo que a estos grupos les gustan otros grupos mucho mas que el nuestro.

E+R: En la entrevista a Jenesaispop, cuando os preguntan por qué no vais a festivales vosotros respondéis que no lo hacéis porque no os pagan lo suficiente o sencillamente porque no os gustan, sin embargo parece que estéis en plantilla en el Dancing Queen, que se celebra en Barcelona. ¿A qué es debido? ¿Os pagan una pasta gansa? También decís que al Sónar si vais porque os regalan cosas, zapatillas, etc. ¿Qué os regala la organización del Dancing Queen?
Chico: Con nosotros es mejor que no os atengáis a nada. Cambiamos mucho de opinión. No hemos dicho que no a ningún festival casi nunca. Sólo al Sonar porque pensábamos que no pegábamos. Pero mira, al final nos convencieron de que sí porque confiaban en nosotros y en nuestro trabajo.
Chica: En el Dancing Queen nos pagan lo mismo que cualquier otro promotor. nos tratan con mucho respeto y mucho cariño. Regalos nos han hecho nunca pero los del Sónar si que te regalan zapatillas Adidas.

E+R: Reconocéis que vuestras canciones son autobiográficas, en music4girls estamos fascinados por la historia de “Perdona que te diga”, CHICA: ¿vuelves a hablarte con la protagonista de la canción o definitivamente la borraste de tu lista de amigos y si la ves en la entrada de un concierto vuestro obligas a Seguridad que la eche?
Chica: Esta canción no estaba escrita para nadie en especial pero está muy bien tenerla para usarla en momentos de ruptura. Es liberadora y una vez que la cantas ya se te pasa todo.

E+R: Otra canción que nos encanta en la redacción es “La Millonaria” y corre el rumor que os basasteis en un cómic porno que os encontrasteis por la calle para hacer la letra. Lo terrible es que la letra parece sacada de eso. ¿De dónde sale este rumor? ¿Es cierto?
Chico: Si, es vedad, me lo encontré en una basura en la cuesta que sube para mi casa. Cambiamos algunas cosas porque eran muy chabacanas. Cogimos frases sueltas para no tener que leerlo entero. Queríamos que nos quedara una canción sin argumento y sin melodía sobre una base punchera, para hablar por encima a nuestro aire.
Chica: Creemos que con “La Millonaria” hicimos deconstrucción como el Ferrán Adriá con su espuma y su cemento. Por eso la letra es tan inquietante y tan a lo Haneke. Parece que la historia ya está empezada antes de que la escuches y se quedan muchas incógnitas sin resolver.

E+R: “Bomba latina” es un título que pude llevar a engaño. ¿Teméis que vuestro disco termine en alguna tienda en la sección de Bachatas y Merengues por error? Os molestaría? ¿Os estáis planteando dar un giro estilístico a vuestra música y abarcar el reggaeton ahora que está tan de moda?
Chico: Con bachata y con cumbia pues si, con merengue ya, no lo sé, lo tendría que mirar en la wikipedia. Nos encantaría que nuestro disco y otros del mismo pelo estuvieran todos juntos en la misma sección. Nos gustaría compartir balda con María Dolores Pradera, Javiera Mena, Cïelo y Julieta Venegas. Y si se cuela uno de Ricky Martín pues mejor, mira.. Un tio guapo es un reclamo buenísimo.
Chica: La salsa de ir a un cursillo y bailar a lo viejo, pues no. Pero claro, estando en Colombia o en Venezuela con un bikini nuevo y un vasito de tal con una pajita y moviendo el culo con el pelo largo o una coleta alta me encanta..

E+R: Era alucinante cuando hacíais subir una máquina de tabaco al escenario porque decíais que un local en el que habías tocado estaba allí situada de verdad. ¿Os atrevéis a hacer un top de cosas freaks que os han pasado de gira?
Chica: Lo de la máquina de tabaco fue un descubrimiento accidental. Fuimos a Burgos con la idea de tocar al aire libre, pero como era septiembre hacía un frío exagerado y nos metieron dentro de un bar en forma de vagón de tren. Hicimos la prueba de sonido y cuando nos dimos la vuelta, ahí estaba la máquina de tabaco con su tele encima. Pusimos los visuales por la tele y listo. A partir de ese día descubrimos la simbiosis perfecta y lo pedimos como back line de toda la gira “una noche en…”
Chico: La última cosa extravagante que nos ha pasado fue este verano en Valencia. Hicimos la prueba de sonido y nos fuimos al hotel a echarnos un poco. Cuando volvimos a la sala a las tantas de la mañana nos encontramos todo el escenario prigado con una fina capa de spray verde. En el lote iba incluido el ordenador, el teclado, todos los cables.. Todo verde. Volvimos con los instrumentos pegajosos al hotel y los limpiamos con body milk y algodones demak-up.

E+R: Lo normal es preguntarle a los autores sobre el proceso creativo de las canciones. Pero en vuestro caso el directo es tan espontáneo que tiene que ser pensado, ¿o no? ¿Cómo os planteáis cada show? ¿En un brainstorming psicodélico o con un ordenador que realiza conexiones aleatorias?
Chica: El directo va escrito todo en chuletas en plan guioncito. Preparamos todo en casa y recurrimos a tópicos de la ciudad que visitamos, como hace Arturo Fernández. Lo que si nos gusta es estrenar algo en cada show, aunque sea una braga o un calcetín o un anillo, y si estrenamos zapatos vamos al concierto como dos mirlos de contentos.

E+R: ¿Conocéis personalmente a los 4enAlicante? En la redacción sufrimos mucho con el capítulo IV, ¿sabéis si le han quedado secuelas físicas a Lorena después del incendio?
Chico: Las quemaduras de Lorena no tuvieron continuidad porque no nos parecía que fuera una trama que mereciera la pena desarrollar. Se supone que se curó completamente con crema de chamán o que en realidad era un sueño. Todo eso se desvelará en el capítulo 5 cuando lo escribamos.

E+R: La próxima entrega de 4enAlicante es un musical, “Altos vuelos”. Si apareciera algún personaje famoso o popular a nivel internacional en algún capítulo, ¿quién sería?
Chico: Brad Pitt, Steve Urkel, Michael Jackson y Cher.
Chica: Nos gustaría que Cher hiciera todos los personajes en la película 4enAlicante. Es una actriz con muchos registros y sabe bien como es el rollo de la música por dentro. Es idónea.

E+R: ¿Os habéis planteado presentaros a los cástings de Factor-X? Si os presentarais, ¿qué canción escogeríais? Y finalmente, si no lo habéis hecho, definitivamente es porque, como a todo el mundo, os da miedo el jurado. ¿Cuál de los tres os da más miedo: Jorge Flo, Eva Perales o Miqui Puig?
Chica: Ni castings ni nada. Yo si fuera a un concurso de esos y pasara las fases no sabría ponerme contentísima y gritar o tirarme a una piscina de la emoción. Quizá es que no quiero ganar cosas en la tele. Me gustaría ir a Humor Amarillo a tirarme a los charcos con tres chandals encima y un casco, y que me den escobazos, etc. Lo malo es que no soy de Japón.
Chico: Yo, si no es porque me pongo muy nervioso, iría a cualquier programa a cantar y bailar Europe’s Living a Celebration. Pero solo eso. Que no me pidan ni contar chistes, ni estar ahí con profesores hablándoles de mis cosas o discutiendo o llorando porque no lo he hecho bien por lo que sea. Yo no voy a la tele para estar a disgusto.
Chica: A mi los tres del jurado X me dan mucho respeto y hasta miedo, pero claro, hay que entender que están ahí para poner a la gente tiesa como una vela.

retro4girls: Blow up. El sueño de una mañana de verano (y no es una adaptación de Shakespeare)

Así... tú quieta... en la posición de la grulla guarrilla...
lo que sientes contra tus tetas es mi teléfono móvil... tranquila...

E: Londres. Un fotógrafo guapito de cara borde y pedante muy popular entre las modelillos mas in de su época fotografía en el parque a una pareja haciéndose mimitos y carantoñas. No son una pareja normal, él debe de ser alguien importante, porque la chica, en cuanto ve al fotógrafo lo asalta y le suplica que le de las fotos. Ante la negativa le sigue hasta su estudio y allí sigue dándole el coñazo. Se caen bien, charlan, ella se queda en tetas, se fuman unos porrillos y ella en plan "la compañía es muy grata pero tengo prisa, dame el puto carrete" le pide de nuevo las fotos. Muy misteriosa ella. El le da gato por liebre y le entrega un carrete que no es el que ella quería. Revela las fotos y se da cuenta de que el intríngulis no está sólo en el tipo. Hace ampliaciones. Mira. Observa. Más ampliaciones. La chica mira en dirección hacia donde en principio no hay nadie en escena y la secuencia de ampliaciones termina con un cuerpo yaciendo inerte en el suelo y una figura que surge de unos setos con lo que parece ser un arma. Todo muy granulado y poco fiable. Así que el tipo va al parque y descubre un cadáver allí donde en la imagen había una figura borrosa. No tiene la cámara. Vuelve a su casa. Se caga en la leche. En medio pasan cosas, hasta que vuelve al parque ahora sí, armado con su herramienta de trabajo para poder demostrar así que ha presenciado y fotografiado un asesinato. Pero el cadáver ya no está. Y el se queda ahí, plantado con cara de "me la han dado con queso" pasea un poco y presencia un partido de tenis entre unos mimos que le animan a formar parte de el. Fin.
Esto no es el argumento de la próxima película de David Lynch, aunque tranquilamente podría serlo. Es el argumento de Blow up de Antonioni y la peli tiene sus añitos ya, fue hecha en 1966 y fue el primer film de habla inglesa del director.

R: Después de haberme reído a mandíbula batiente con la descontextualización argumental realizada por Estela (¡esos mimos! ¡ellos son la clave de todo lo que pasa!), he recordado que el día después de que ella viera Blow up tuvimos una conversación de la que extraje dos conclusiones: 1. que la de Antonioni es una película de la que siempre debes chotearte (tiene cosas realmente surrealistas, tal y como pone en relieve mi compañera) por mucho que, como yo, la adores, y 2. que empezamos a tener un problema en nuestra comunicación REAL, puesto que cuando le pregunté qué le había parecido no quiso contestarme y me emplazó a escribir un post sobre ello. Ahora bien, leído su arranque, creo que mi defensa del film solo tiene una salida posible. Y es una salida que se me da bastante bien: la pedantería intelectualoide. Y es que Blow up es una película perfecta para desarmar a los capullos que te dicen que no les gustó porque el argumento no tiene sentido o porque, sencillamente, no tiene argumento. Señoras y señores, el argumento de Blow up no es más que una excusa, una de las múltiples muletas que el director utiliza con maestría para dirigirse directamente al turrón: la reflexión meta-cinematográfica. Vale que hay tetas y sesenteo y prota fotógrafo con cara de palo predecesor tremendo de Keanu Reeves... pero es que lo impresionante son esas escenas en las que el prota ordena la secuencia de imágenes tomadas en el parque: con cada nuevo orden, la secuencia revela un significado oculto y diametralmente opuesto al resto. Llegados a este punto, ¿se hace necersario que me descargue en plan pedante diciendo que Blow up es un film que pone sobre la mesa la relatividad y la artificialidad del cine (y del arte representativo en general)? Y lo mejor es que la chicha del film no acaba aquí, tal y como os explicará a continuación Estela...

E: En efecto, porque Blow up es una película muy diferente a todo. Retrata los sesenta londinenses con sus luces y sus sombras y a primera instancia podría ser considerada superficial, ya que por encima de los personajes están la trama (o la ausencia de ella, según se mire o lo cateto que seas) y la estética. Sin embargo lo que hace grande a Blow up y la aleja de la superficialidad fílmica es el juego de imágenes reales y fotografiadas en el que se basa. En ella Antonioni juega con el espectador de la mano del fotógrafo que presencia el asesinato, no lo ve pero lo fotografía, y aunque la cámara es en ese momento más veraz que el propio ojo humano, la borrosidad de las imágenes no adquiere valor hasta que él observa con sus propios ojos el cadáver. Sin embargo no puede probar nada si no lo fotografía bien definido, pues las imágenes que ya tiene son poco definidas, y cuando quiere hacerlo no puede porque el cuerpo ya no está. Un delicioso puzzle que confunde al espectador hasta el final, en el que el fotográfo presencia el juego imaginativo de los mimos y del que al final acaba formando parte, una conclusión tan visual como aplastante de la delgada línea que separa la realidad de lo imaginado y que obsesionó en gran medida al director a lo largo de su carrera. Un desarrollo que, además, se adelantó con mucho a su tiempo y que, bromas aparte, podría haber inspirado en gran medida al autor de Twin Peaks, citado más arriba, junto a otros muchos autores que en nuestra época juegan con esos truquillos de "sí pero no" que tanto fascinan hoy en día. Y es que ya lo dice mi madre, que todo está inventado ya.

No m'acuerdo si el director me ha dicho que ponga cara de triste,
o de cabreo, o de sorpresa, o de curiosidad...
Da igual... esta cara sirve pa tó...

R: (Me encanta nuestra nueva sección. El retro es lo más adecuado para dar rienda suelta a mi vena pedante de frases rimbombantes. ¿Cuál será el próximo clásico? ¿El nacimiento de una nación? ¿La tonta del bote?)

E: (De lo que no cabe duda es de que aparte de pedantes seremos tildados de oportunistas, pero nos da igual. Así que dejando el listón bien alto que no le extrañe a nadie que hagamos una reseña dedicada a la influencia de las películas de Lina Morgan en la comedia actual española, porque, ¿qué es Fernando Tejero sino una vulgar copia en macho de la Musa del cine español?)

music4lectores - Nuestros favoritos de agosto

E: A todos nos gustaría poder mirar por un agujerito y poder observar a las personas que queramos en su intimidad en alguna ocasión, y no me digáis que no que las ventas de cine porno y toda la cantidad de canales guarrillos existentes así lo atestiguan. De igual forma, también nos gusta saber cómo llega a saber la gente de nuestra existencia. Y en el mundo blogger existe una cosilla quenosécómosellama (de los tecnicismos se encarga Raül, que para eso es el hombre) que te permite ver las búsquedas de la gente en google. Sí señor. Estais todos en bragas. Pero eso hace entrañable a nuestros lectores. Bueno, excepto al que escribió "break your legs". Porque si es James Galdonfini pues vale, guay, que a nosotros Tony Soprano nos pone burros a base de bien. Pero como me da a mí que no nos hace plantearnos qué clase de persona puede buscar...¿técnicas para romper piernas por internet? Y eso, señores, de entrañable tiene bien poco. Pero no quita que haya sido mi lector favorito de este mes.

R: En lo que a mi respecta, mi lector favorito de este mes ha sido, sin duda, aquel que llegó a nuestro diario después de escribir en Google "la piel de sophie ellis bextor". Podría parecer, en un primer vistazo, algo totalmente inocente. Pero pensadlo. Es inquietante. Aterrador. Algo digno de Hannibal Lecter (que seguro que va poniendo en Google cosas como "la piel de Jodie Foster", "las piernas de Jodie Foster", "el aparato reproductor de Jodie Foster" o "el higadillo de Jodie Foster" y todos sabemos que no es para adorarlos con la mirada). Mi imaginación vuela hacia la planificación de un secuestro que culminaría en un despelleje (literalmente: arrancamiento de pieles diversas) de todo el epitelio de La Sofi para, posteriormente, ser "incorporado" a una ultra-moderna muñeca hinchable. Pero creo que el que está siendo enfermizo ahora soy yo y no el pobre lector inspirado por la belleza de la piel de una de las musas de music4girls.

E: (Hablando de La Sofi, me hace pensar que tenemos que dedicar una serie de entradas a nuestras Musas, que son unas cuantas y de muy diversa calaña, y ponerlas a todas juntitas)

R: (Pues entonces ya tenemos nueva sección: ¡muses4girls! Pero vamos, que esto puede ir desde chotearse del retocador gráfico (yo diría "mago", así sin más) de La Maraya hasta entradas de musas tremendérrimas y reales como La Piyei... ¡vaya último disco! ¡increíble!)

Discos de la semana - Hoy va de crooners...

RICHARD HAWLEY - Lady's Bridge

FOTÓGRAFO ASISTENTE: ¡Richard! Coño... que te has quedao tó crujío...
esconde el porro que tenemos que hacer la foto para la portada.
FOTÓGRAFO: Déja, ¿no ves que ni te escucha? Después lo quitamos con el Photoshop...

E: Lady´s bridge es un disco redondo. Literal y figuradamente. Si alguien pensaba que la elegancia de Coles corner era insuperable (yo, por ejemplo) con el quinto disco de Richard Hawley se da en las narices con un album superior a su predecesor. Y digo esto con pocas escuchas de Lady´s bridge a mi espalda. Pero de entrada es un disco muy compensado, que aprovecha las maravillas de los anteriores e incorpora nuevas vías musicales que aunque latentes en otras entregas aparecen explícitamente en este disco. Así, sin dejar de lado las baladas marca de la casa Hawley (Valentine, Lady Solitude), el ex Pulp también se atreve con sonidos más rockabilly en canciones más animadas (Serious y mi favorita del mundo mundial Dark road). Y luego están las canciones inclasificables que sencillamente son de una genialidad pasmosa: el primer single Tonight the streets are ours y la tremendérrima Lady´s bridge. La primera con un sonido absolutamente atemporal en la que el autor se deja llevar incorporando orquestación y dando como resultado una de sus mejores composiciones. La segunda de un preciosismo absoluto, que hace que eches la vista atrás y recuerdes la emoción que te embargó la primera vez que escuchaste The Ocean. La sombra de Jarvis es larga, pero nunca empañará la imagen de Richard Hawley.

R: (Creo que hay una palabra que tú apuntas, atemporal, que le va a Hawley como anillo al dedo. Lo cual es, a la vez, positivo y negativo. Positivo porque a mi, personalmente, me sigue robando el corazón a cada escucha. Negativo porque habrá quien diga que es más de lo mismo. Bueno. Follar también es más de lo mismo y mira, no queremos parar nunca, ¿no?)

JENS LEKMAN - Night falls over Kortedala

¿Creéis que tengo esta cara de agustera por las manos que me cortan el pelo?
Eso es porque no habéis visto las otras dos manos que no salen en la foto...

R: Resulta que Jens Lekman no hace discos: hace compilaciones en las que se recogen las canciones que ha compuesto desde su último lanzamiento. Lo que viene a decir que es de los pocos artistas mínimamente decentes que no intentan meternos con vaselina "un trabajo homogeneo con un hilo conductor intelectualmente refinado" (como Björk, eterna musa de music4girls, y su caza de escualos sobre balleneros japoneses). Eso no implica que la última compilación de Lekman, Night falls over Kortedala, tenga muchisima más cohesión interna que la mayoría de trabajos actuales. ¿Cuál es el hilo conductor de las composiciones de Lekman? Una dulzura eterna que te transporta a nubes de algodón y te hace flotar sobre mares de luz. Una elegancia refinada de crooner sesentero tamizada por un pop de maneras suaves y por una instrumentación superlativa que borda melodías de ensueño. Todo eso sin dejar escapar cierta pátina de humor que suelta lastre al peso que el rollo retro podría aportar a las canciones. No en vano, una de las mejores canciones hace referencia al infierno-paraiso de un bingo (Friday night at the drive-in bingo). ¿Existe algo más camp? Sea como sea, Night falls over Kortedala incluye uno de los temas que se colará, sin lugar a dudas, en la lista de lo mejor del año: Kanske ar jag kar I dig. Imposible de pronunciar. Imposible dejar de tararear su tonadilla... por muy anuncio de McDonalds que pueda parecer en un principio.

E: (Y digo yo, ¿se habrá inspirado el señor Lekman en la persona de Barbara Rey para escribir Friday night at the drive-in bingo?Porque de ser así sí que sería ya camp, pero vamos, camp camp. Recuérdame cuando nos veamos qué te pida que me expliques el concepto camp.)