lunes, 30 de junio de 2008

music4girls TV - Primavera Sound 08



R: Hemos tardado casi un mes en tenerlo listo. Pero como se suele decir: la espera valió la pena. ¿Por qué? Porque no mucho de lo que hay en este video sobre music4girls en el Primavera Sound 08 no podría expresarse con palabras: el guitarrista de MGMT, la voz de Beth Gibbons, el susto de Estela mientras se come un kebab, mi sorpresa al ver a la cantante de Howdareu! en el Auditori, Estela fotografiando a Marc, los donuts, el público del Primavera Sound, el neng endrogao bailando bajo la lluvia como si estuviera en los Monegros... Si queréis ver todo esto, no os perdáis el video. Y, por cierto: se aceptan comentarios. Que a veces sóis muy sosos, ¿eh?

E: Y es que tres días de festi dan para mucho, sobretodo si es en un festival como Primavera Sound donde el eclecticismo es el máximo protagonista. En el vídeo también veréis el momento Sadako en Health (que bromas aparte, el japo estaba cacho bueno ahí dándole a la guitarrica); el momento John Mascis es un pesao; también el momento Stepehen Malkmus, que también es un pesao.
Pero desgraciadamente se han quedado cosas fuera. Gran parte de los comentarios delante de los lavabos (totally censured), los bailes a lo abueletes de La Paloma en Kavinski o la mega conga de El Guincho. Y es que en siete minutos no pueden caber tres días intensos, pero Raül ha sabido condensar lo que, sin duda, ha sido lo mejor.
¡Ya estamos a la espera del próximo reportaje festivalero music4girls!

sábado, 28 de junio de 2008

Bienvenidos al circo de Sparks

Sparks says: "No nos lo tengáis en cuenta. Ya llevamos 21 portadas.
Nos estamos quedando sin ideas"

R: ¿Por qué prestarles atención a Sparks? Os daré varios motivos. 1. Porque son uno de los grupos fetiche de Genís de Hidrogenesse (y de Astrud) (nótese que Astrud va entre paréntesis)(es que están de capa caída)(a día de hoy)(por mucho que en el pasado fueran dignos de mi adoración). 2. Porque su actuación hace dos años en el primer Summercase fue de las de chorreo continuo. 3. Porque tienen, ni más ni menos que 21 álbums con joyas absolutas como Kimono my house o Propaganda. 4. Porque Perfume, single de su anterior disco (Hello young lovers), fue una de las joyas de hace un par de años y pasó injustamente desapercibida. Y 5. Porque tienen disco nuevo. Se llama Exotic creatures of the deep. Y tiene una portada horrible. Pero el interior es bello. Como siempre. Como una banda sonora de un giallio italiano que ha ido a parar a las manos de un compositor de dramas victorianos con ínfulas de dandy británico. Como la banda sonora de una tarde de circo de freaks poblada de histeria, histrionismo y exceso. Genial es poco.

E: ¿Por qué prestarles atención a Sparks? Yo también os daré varios motivos. 1. Porque quizá sean el grupo de pop más importante de la música contemporánea...y todos sus componentes todavía están vivos. 2. No pude verlos en el primer Summercase (no sé si a consecuencia de una resaca que me dejó fuera de órbita el segundo día o si porque tocaron el primero y no me enteré, básicamente porque no los concocía), pero en directo tienen que ser enormes. Sólo una banda que es extraordinaria en directo se puede plantear tocar todos sus discos enteros, uno cada día (21... se dice pronto.), como están haciendo ellos en Londres. Y porque el nuevo album lo tocaron en el Sheperd Bush Empire (di Ampáia) y music4girls adoramos el Sheperd Bush Empire (di Ampáia). 3.Porque como ya he dicho, son el grupo de POP más relevante que existe con vida (si, si, más que Pulp). Pero no son como otros grupos de POP como Coldplay y morralla actual por el estilo, que son relevantes pero a su manera. Sino que son relevantes porque no hay crítico que se atreva (o pueda) a tirar por tierra un sólo disco suyo y porque sus fans son legión. Les adoran. Sparks no tienen fans a medias. Lo suyo son fan fatales. Pero ni por esas han perdido el aura de grupo al margen de cualquier estilo, moda y corriente. Sparks hacen lo que quieren. Y por eso molan. Y por eso mola Exotic creatures of the deep. Porque es tan escandalosamente glam que uno imagina a Freddy Mercury sonriendo en la tumba pensando que todavía se puede hacer la música que a él le gustaba hacer. Y orientarse por el glam a estas alturas tiene sus narices. Pero Sparks son Sparks. Y no hacen glam, glam. Osea, no son Brian Molko haciendo el penas con plumas en los hombros. Las canciones de Exotic creatures... son de revestimiento barroco, excelso, cargado, pianístico y excesivo. Sus letras son mordaces, audaces y originales (como siempre, cabe decir) y todos los temas de este nuevo album por separado son joyas compositivas y musicales a cada cual mejor. Adoro I can´t believe you would fall for all the crap in this song (y si no tuviera este título quilométrico a lo mejor no la adoraría tanto). Me encanta She got me pregnant. Soy fan de Photoshop. Y Lighten up, Morrissey... bueno, de Lighten up, Morrissey seguro que hablará Raül.
En definitiva, un lujo. Una maravilla. Palabras mayores. Sparks juegan en otra división, lejos de cualquier grupo actual (y ojo, esto no es para nada ninguna crítica a los grupos actuales). Están en otra dimensión musical. Y eso es lo que los hace grandes.

R: Cómo me conoce Estela. Lighten up, Morrissey fue de las primeras canciones que escuché... y lo cierto es que fue una pequeña decepción: es de las canciones más flojillas del disco (por mucho que la propia Morrissey haya afirmado que le encanta la canción... lo que vendría a darme la razón con eso que yo siempre he dicho de que La Morrissey tampoco tiene que ser tan antipático, sino que más bien ha de tener un sentido del humor bastante cachondo). Y es que, por mucho que escuchar el álbum sea algo parecido a beber un licor fuerte que hace tiempo olvidaste que te encantaba, he de decir que mi posición se encuentra un poco más hacia el centro que el extremo arrebatado de Estela. Eso sí: sólo un poco. Exotic creatures of the deep es un discazo, sí señor. Muy posiblemente sea uno de los discos del año. Y tiene temas deslumbrantes como los ya mencionados y muchos otros como Good Morning, The director never yelled cut, I've never been high o Let the monkey drive. Pero, más que ser el grupo de POP más relevante que existe, yo lo dejaría en que Sparks es el grupo que mejor hace pop "a lo Sparks". Porque su sonido es un callejón sin salida: puedes ver lo que ha habido por el camino hasta llegar a ellos... pero se hace imposible ver un camino futuro, una pléyade de bandas que les imiten, un "estilo" a seguir explorando en el futuro. Porque Sparks son inimitables, con todo lo bueno y lo malo que eso comporta. Pero vamos, que aquí nos quedamos con todo lo bueno. Y todo lo bueno es que Exotic creatures of the deep es un tratado excepcional de canciones vodevilescas, de teatralidad musical, de exceso operístico, cambios de ritmo propios del slapstick... Y todo ello, ¡sorpresa!, huyendo de la afectación gayer de Rufus Wainwright (que ahora me doy cuenta de que todo lo dicho podría entrar en el saco de la Rufus). Lo dicho: pop para hombres. Por mucho que a esos hombres les guste cantar con falsete.

Sparks says: "Corregimos: 22 portadas.
Que esta vez hay dos portadas diferentes"

miércoles, 25 de junio de 2008

discos4girls. Fleet Foxes + The Black Ghosts

FLEET FOXES : FLEET FOXES

E: Siempre he pensado (y esto es una simple opinión), que lo que hace grande a un disco de influencias muy marcadas y reconocibles es que esas influencias se noten, se sientan, sean evidentes, pero que a su vez el disco fluya de manera independiente y, lo que es más importante, aporte algo. En Fleet Foxes están claras las raíces de las que proviene su sonido, Morricone, The Beach Boys, la música americana de tintes más profundos y todo lo playero y a la vez sureño que se os pueda venir a la cabeza. Pero a su vez suena tremendamente actual y contemporáneo, dicen que en la línea de Animal Collective, My morning Jacket y Band of horses. Yo creo que son muchísimo más pop que estos. Que basan gran parte de su destreza musical en el juego voz contra guitarra, pero que es en los momentos más épicos cuando ganan de largo la partida de las composiciones estremecedoras y preciosistas (He doesn´t know why pone, simplemente, la pelos como escarpias, con ese subidón, subidón vocal).
Es increíble como un disco que bebe de sonidos tan distintos pueda resultar tan homogéneo, original, sorprendente y sobretodo honesto. Dicen ellos que no son para nada hippies, cosa que no jurarías viendo sus fotos y la longitud de sus barbas. Pero lo cierto es que todos los temas de su primer disco suenan a psicodelia setentera pero bien entendida. Lujo folk rock sin ni un atisbo de aor (que ya se sabe que es el Lado Oscuro de la música de los setenta). Guitarras comedidas, coros celestiales (White winter hymnal suena a himno hare krishna jipilongo, alegre y pegadizo). Pero lo que abundan en Ragged Wood son sobretodo melodías cinematográficas que bien podrían sonorizar alguna escena de Sergio Leone (Heard them stirring sería el tema prinicipal de un hipotético remake de El bueno, el feo y el malo, pero no se puede entender sin el tema que la sigue, Your protector, un tándem perfecto, grandilocuente y quizá la única canción que se ha hecho en los últimos veinte años donde la flauta de pan no da ganas de asesinar a la persona que tienes al lado.)
En fin, que estando como estamos en un momento donde todo cristo quiere hacer la música que esuchaban sus padres, quizá son Fleet Foxes los que salen como triunfadores ; como perfectos catalizadores de aquellos sonidos que escuchábamos en casa y renovadores de unas melodías que, aunque nuevas, siempre han estado ahí. En los veranos de nuestra infancia antes, y en los calores de nuestra madurez, ahora.

THE BLACK GHOSTS : THE BLACK GHOSTS

R: Lo que sigue es un resumen de mi idilio intermitente con The Black Ghosts. El año pasado, J (que es también quien nos presentó a CH, por cierto) me pasó un temazo de unos tal The Black Ghosts. El tema, puro dance-groove a lo french touch (ya sabéis: Justice y sus continuadores en las antípodas, tipo Cut Copy o Midnight Juggernauts) con un hipnótico sonido como de huesos que entrechocan, no tardó en estar en mis imprescindibles de la temporada. Pero lo cierto es que poco más se supo de The Black Ghosts, así que dí por supuesto que eran un rollete de una noche (o algo así) y que nunca más se sabría de ellos. Pero entonces, unos meses después, empiezan a sonar como autores de algunas de las remezclas más sorprendentes de los últimos tiempos, versionando canciones de gente como The Whip, Lindstrom o The Gossip. Así que toca informarse mejor: resulta que The Black Ghosts molan más de lo que cabría esperar si nos dejamos guiar por su chusquera web (¡dios! ¡tienen calaveras como barra de desplazamiento!). Para empezar, no son unos don nadie: uno de ellos, Simon Lord, milita en Simian, mientras que el otro, Theo Keating, hace lo propio en The Wiseguys. Bien, vale. Uno de ellos sí que es un don nadie. Pero bueno, sigamos con la historia. Hace unos días se filtra el que será el primer largo de The Black Ghosts. Y me lo bajo, evidentemetne. Lo pongo. Empieza a sonar Anyway you choose to give it, que ya la tengo algo sobadilla pero es un pelotazo en toda regla. Sigue en buena forma: uno de los pelotazos bailables de la temporada, vamos. Pero llega el segundo corte, It's your touch, y algo falla. No hay touch. O sí que lo hay, pero es tan blandengue como el (franchute) touch de Phoenix. A partir de ahí, la cabeza me va y me viene y, al final del disco, no sé qué pensar exactamente. Está claro que, más allá del trallazo de apertura, hay otros grandes temazos: Until it comes again, I want nothing, Some way through this... Pero estos temas conviven con otros de un pasteloso escandaloso. Entonces, ¿por qué dedicarle un discos4girls? Bien, señores, la carne es débil. Y, sin comerlo ni beberlo, al final han habido temas de esos que-suenan-a-Phoenix que me han acabado enganchando. Específicamente, me refiero a Something new y Don't cry, que bien podrían sonar en la radiofórmula y hacer chorrear pata abajo a toda una clase de adolescentes quinceañeras. Y a mí también me gusta. Chorrear. Sí. ¿Qué pasa? Así que procedamos a un resumen final: 1 jitazo / 3 temazos / 3 que-están-más-que-bien / el resto = paja. Veredicto: ya es más de lo que ofrecen muchos otros discos trendys.

martes, 24 de junio de 2008

gigs4girls. INT/EXT Kylie

La Kylie says: "Me he pegado un chochazo contra el suelo, que estoy mayorcita.
Pero me quedo aquí a lo sensual y acabo la canción... No se nota, ¿no?

Al menos hasta que los seguretas vengan a levantarme
"


R: Para que no digáis que music4girls es un mundo cerrado. Estamos encantados de tener colaboraciones estelares. Y más en ocasiones como la de nuestra Kylie, que vino a Madrid sin que nosotros pudiéramos ni plantearnos comprar un mísero billete de avión y volar hacia allá para rendirle la pleitesía que merece. Así que nos aprovechamos del que esperamos sea nuestro nuevo fichaje: Chus, un enfermo del divismo diverso que sí que pagó ese billete de avión y se fue a Madrid para traernos esta crónica. Él dice que el nombre de Chus (no es el suyo verdadero, pero se acerca) suena a pavo-que-va-de-enrollado. Nosotros decimos que We Love Chus (a partir de ahora, CH y en rosa... no podíamos escoger otro color).

CH: I. INTERIORES (En el corazón de Kylie). Después de un clamoroso aplauso, ella leyó/habló de 20 años de espera. Yo soy de más reciente incorporación, pero no importa. Al igual que ocurre en el sexo de high-class, en el follar de alto copete, lo importante no es la cantidad sino la calidad que no diría cualquier hombre de esos de medio pelo, de esos que a nadie interesan y que tan extendidos están. Pero a eso, a los hombres-mierda, llegaremos luego, cuando veamos el no way, cuando topemos, nos golpeemos, con él. Es el momento ahora de Kylie, de la brava Kylie -¡olé!-, y de su directísimo directo directo al corazón del pasado día X. Atendamos.
Atención breve de todas formas puesto que como he tardado tanto en escribir estas X líneas han salido ya cientos de críticas y de comentarios de cientos de espectadores que me han fastidiado, jodido, las notas que tomé. Todas las afirmaciones y sentencias quedaron destrozadas y quemadas; ahora sólo quedan preguntas:
- ¿Para qué hablar otra vez de sus atemporales (¿la atemporalidad es un valor?) conjuntos de Gaultier?
- ¿Es necesario que relate de nuevo la caída de la desenvuelta cantante?
- ¿Para qué ser uno más que cuestione estúpidamente su directa viva voz?
- ¿Vale la pena ahondar en sus flamantes, abultados y fallidos (aunque yo la vi mejorada en los primeros planos que se ofrecían a través de las pantallas) retoques estéticos?
- ¿Alguien quiere que vuelva a tratar el tema del gracioso Jolvemos en 15 minutos?
- Abrimos juego en la discusión Manilow vs. Minogue?
- ¿Discutimos de nuevo si en la parte oriental Kyl se parecia más a una geisha o a Cicciolina?
Seguro que vosotros, fans todos de la artista, responderéis afirmativamente a las siete preguntas pero, lo siento, la respuesta es no. Y es que no me gusta ser condescendiente. Sí es verdad que me encanta esa palabra –la palabra condescendiente- porque suena muy retórica pero no me gusta en absoluto su significado. Repito (que la repetición también es muy retórica): no trataremos esas cuestiones, están más que tratadas. Rien ne va plus.
TODOS preguntan al unísono: ¿Y qué nos queda, entonces?
YO respondo: Nada pero todo, fans. Lo de fuera, lo exterior.

II. EXTERIORES (En el corazón de la jungla). La australiana, que profesa el donde fueras, haz lo que vieras, se puso muy localista y gritó en más de una ocasión “Gracias, Madrid”. De acuerdo que en Madrid estábamos todos pero que va, nada nada. Kylie obvió que el confeti dorado peninsular vuela más que el que ella dejó mágicamente caer sobre todos nosotros y que los que allí estábamos no correspondíamos a país:ESPAÑA-comunidad:MADRID-ciudad:MADRID sino al desplegable completo que aparece cuando se clica país:ESPAÑA en cualquiera de esos buscadores rastreadores caníbales y salvajes más homo.
Dirigirse hacia el Palacio de Deportes de la Comunidad de Madrid era un: con éste la cosa acabó fatal y con éste la cosa acabó aún peor: ¡que no me vean!; uy, ése, él quería conmigo pero yo no con él y uy, ése, yo quería con él pero él no conmigo: ¡que no me vean!; aquél siempre está conectado y nunca contesta y aquél siempre me envía mensajes y yo nunca le contesto: ¡que no me vean!; con todos: ¡qué horror, que no me vean!... y todos: ¡qué horror, que no me vean! Y es que ya lo decía Thomas hace cuatro siglos: el hombre es un lobo para el hombre. Una jungla en los exteriores del escenario llena de lobos tras los juncos.
Una noche, en definitiva, fuera del escenario, en la que allí íbamos todos tatuados, sí, tatuados, pero con un tatuaje de depredación total y no, como deseaba Rebeca, con uno de amor total.

Epílogo/Titular: Kylie pintó su cara y soltó su pelo, los quince mil espectadores nos perdimos en la noche, y nadie se quemó en la playa.

La Kylie says: "Así mejor: a oscuras... unas prefieren el botox,
yo prefiero bajar las luces. Es más barato"


E: (Y es que no había mejor persona para hacer una review de este gran concierto que el mayor hardcore fan de Kylie por esta no tan grande piel de toro. music4girls estuvimos llorosos todo el día, más sabiendo que iba a estar por allí Chus con su savoir faire y su gran class, pero estamos orgullosos y encantados (y agradecidos) de que nos haya regalado esta peculiar reseña nada al uso. Que hacer reportajitos de X caracteres para cualquier periodicucho es bien fácil, pero a ver dónde se ha leído una crítica más contrastada y original. Chus, ¿cuál será la próxima?)

R: (Me da que la próxima a la que vamos a "enviar" a Chus es a La Mado... que si por aquí también valen las entradas los 250-300 euros que valen en otros países de esta nuesra comunidad (europea), me da a mi que music4girls se la va a perder)

miércoles, 11 de junio de 2008

festivales4girls. ¿Qué es lo que music4girls no nos vamos a perder?


R: Quien nos conozca podrá decirnos algo así que "pues os lo vais a perder todo porque es toca currar". Pero como quien nos conozca también nos quiere mogollón, apreciaremos el gesto de que cierre la boca y nos deje hacer un pequeño top de lo más interesante en el Daydream. Por si hay alguien que no lo sepa, el Daydream es un festival que se celebrará mañana en recinto del Fòrum (Barcelona) y que (algo extraño en el panorama español) tiene un "concepto" detrás. Un gran concepto, si se me permite decirlo. Todos los grupos que tocarán mañana están relacionados de alguna forma u otra con el cabeza de cartel, Radiohead: fueron teloneros, son amigos... o son tan fans que se han operado para tener el ojo a la virulé como Thom Yorke. Sea como sea, aquí va lo que no hay que perderse mañana...



E: Bat for lashes. Parecía que no iba a haber manera de ver a las arapahoes por España y ha tenido que ser el "festival fumeta para frikis de Radiohead" el que las traiga. ¡Pues qué bien! Si cualquiera se pregunta qué relación puede tener las Plumawaris con el grupo que más odios y amores despierta en todo el mundo (muy por encima de Muse, y esto ya es decir...) es básicamente que son teloneras de gran parte de los conciertos de su gira. Así que los programadores del festival no iban mal encaminados cuando las confirmaron. En fin, deseosa de ver qué tal su set en directo y de comprobar si despiertan tantas emociones con el tufillo a Forum de fondo como en el salón de mi casa.



R: Radiohead / ENEMC. ¿Qué obviedad ponerlos como imprescindibles, no? Pues sí, mira tú. Pero es que Radiohead pueden enorgullecerse de haber firmado uno de los mejores discos del año pasado. Un disco que, a diferencia de algunos de "los mejores del año pasado", está envejeciendo a mejor. Cada vez más. Como complemento, el imprescindible set del ENEMC. Que no son las siglas de un grupo que haga música sintética basada en el chip de voz del Hal de 2001: Odisea en el espacio, sino las de Ensemble Nacional Español de Música Contemporanea. Vamos, todo un grupo de flipaos con instrumentos clásicos y enfoque post-moderno reinterpretando las composiciones de Radiohead. No sé a vosotros... pero a mí me fascina la idea. Ahora ya podéis darle al final de este post al botón de "comentarios" y decir cosas como "estás enfermo, tío" o "¡depravado!, ¡invertido!".



E: M83. Mira que a mí todo este rollo de la resurrección del shoegaze ni fu ni fa. Pero un día caí en que uno de mis discos favoritos, el Treasure de The Cocteau Twins echaba un tufo a shoegaze que tiraba de espaldas, y desde entonces miro este género con ojos distintos. Creo que M83 es el único grupo que es reconocidamente shoegaze y no me parece un plastazo. Saturdays=Youth es de un preciosismo que atonta, y tiene unos sintetizadores que me capturan en cuanto suena el primer acorde. Sí. Soy muy fan de los sintetizadores. ¿¿Qué pasa??



R: Low. El año pasado vinieron al Primavera Sound y la organización tuvo el desatino de programarlos pasada la 1 de la madrugada. Y aun así, consiguieron que echase más lagrimillas de las que me gustaría reconocer. Por eso es toda una celebración que el Daydream nos sirva una actuación de Low... ¡en el Auditori! Así, en el patio de butacas, a oscuras, no tendré que esconder mi llorera. Eso sí, espero no llegar al límite del gemido y el hipido cuando lleguen temazos como Amazing Grace, Dragonfly o Murder. Si lo hago, perdonadme. Pero Low lo merecen.

lunes, 9 de junio de 2008

retro4girls. Baladones italianos

music4girls say: "Os ponemos la portada del Bellissima Tres y no del dos,
pero es que son iguales... Dios bendiga los departamentos de diseño de los 90"


R:
Esta mañana, al entrar por la puerta de la oficina, me dice Miss Alicia (aquí su myspace) que tiene una cosita para mi. Me lo da y tiene forma de vinilo envuelto en papel de seda verde. Incluso se puede ver una portada que golpea mi memoria como un disparo azul eléctrico: un hombre que abraza a una mujer mientras esta se ríe. Vista a día de hoy, la portada del recopiltario Bellissima Dos arroja tres conclusiones: 1. Gracias a dios que el diseño de arte aplicado al packagin musical ha evolucionado (dependiendo de para quién, también es verdad); 2. La jamelga de la portada se parece sospechosamente a Laura Palmer y 3. La tía se está tronchando de tal forma que más que por romanticismo parece que se ría por sobre-exposición a Loca academia de policía. Total, que este vinilo ha traído a la memoria de music4girls el hecho de que somos muy fans de los baladones italianos, así que vamos a regalaros con dos de nuestras canciones favoritas (y sus respectivos videoclips). Mi elección es Ti amo de Umberto Tozzi (acreditado en Bellissima Dos como Umberto Bossi... me encanta). ¿Por qué? Porque yo debía tener unos cuatro o cinco años cuando me ponía el vinilo del single en cuestión y me desgañitaba cantando y medio llorando. Sí, ya era muy sentido por entonces. Y sí, también era un poco gayer. Y también: no tenía ni puñetera idea de italiano. Pero tampoco de inglés y era capaz de cantarte de pé a pá el Rivers of Babylon de Boney M (tema que mejor dejamos para otro día) o la banda sonora de Grease. Qué tiempos aquellos...



E: Y a mí que la foto de la portada de este recopilatorio me recuerda a cierta foto que circula por ahí de Russian Red...en fin. Todos tenemos un pasado, y music4girls no somos diferentes. Pero mientras muchos que forman parte de nuestra generación crecieron escuchando a los Rollin, los Bitels y la Rosi Miusic (así pronunciado por sus progenitores), otros, de linaje más campechano crecimos con el "Iuuu can daaaans, iu can chaiiiin... dansin de deis of your laaaif..." y ese hitazo multi generacional que es Rivers of Babylon. Pero si a nuestros padres les arrebataba algo, eran los baladones itailianos. Y mis padres siempre se han derretido con El Jardín Prohibido de Sandro Giacobbe. Pero lo que jamás se pararían a observar era lo chunga que era la letra. Lo cabronil de toda la historia y lo muy joputilla que demostraba ser el Sandro en esa canción. ¿¿Te pongo los cuernos con tu mejor amiga y lo único que puedo decir es: "lo siento mucho, la vida es así"??? ¿¿Qué clase de respuesta es esa??? Y es que en el estribillo el tío nos camela diciendo que su alma volaba a su lado y sus ojos decían, cansados: que eras tu, que eras tu...que siempre serás tu. Pero luego la termina cagando diciendo que el se ha dejado llevar por su cuerpo, y se ha comportado como un ser humano. Vaya pieza, el Sandro. Me extraña que no saliera en su día Pilar Rahola quejándose de lo machista que es la letra.
Pero eso es lo maravilloso de las baladas italianas de los setenta, su poesía grandilocuente y sus amoríos surrealistas, exagerados, hiperbólicos y retorcidos que sólo podían tener sentido en ese momento y esa época. ¿Os imagináis a Thom Yorke cantando que él se ha dejado llevar por su cuerpo y se ha comportado como un ser humano? Pues eso.



R: (Desde ahora y para siempre, El jardín prohibido va a estar ligado a nuestra entrada a Londres, en autobús, al inicio del primer viaje a la capital británica de music4girls. Eso sí, tu mención a Thom Yorke ha abierto la veda... y es más que acertada)

E: (Es que aquél momento en el autobús voceando lo siento muuuchooo la vida es asíiiiiiii no la he inventado yooooooooooo fue mítico - y debemos dar las gracias por salir con vida del autobús, porque alguno nos hubiera matado (con razón) - A Thom Yorke me da como grima imaginármelo, pero la letra es muy Rosin Murphy o Kylie...ya podrían hacer una versión actualizada de ese jit!!!)

viernes, 6 de junio de 2008

tele4girls. Ven a criticar mi cena


R: Ayer. A eso de ls 8 y algo de la tarde. Mientras estoy intentando escribir en mi portatil, me llega un mensaje al móvil. "Pon la tele. En Antena 3. Estoy enganchada a este programa". Era, evidentemente, de Estela. Y como yo siempre le hago caso, cogí el mando del televisor... y ya no pude escribir durante, aproximadamente, media hora. El programa en cuestión se llama Ven a cenar conmigo y consiste, básicamente, en que cada semana cogen a cinco "concursantes" que, cada noche, han de sorprender al resto con una cena que será puntuada por los mismos comensales. No sería la mitad de divertido si el casting no fuera tan hijodeputil y surrealista como el de Supermodelo 2008. Total, que a la media hora ya le estaba enviando mensajes a Estela del tipo "odio al gordo segurata con cara de asco" o "mañana no me pierdo la cena del periodista marica que baila flamenco". Pero es ella la que lleva enganchada toda la semana, así que seguro que os lo explica todo mucho mejor...

E: La verdad es que en cuanto a dinámica poco más hay que explicar. Lo que hace grandes a los realitys no son su leit motiv sino sus concursantes. Pero sí que hay que decir que el punto de partida lo tiene todo para ser el mejor reality del año. Y cuando digo todo, quiero decir TODO. Los guionistas del programa ya se encargan de juntar todo un batiburrillo de personajes dispares que provocan desde la más tierna empatía (yo estoy enamorada del italiano pelirrojo que en el momento de la grabacíón del programa es padre y tiene que alternar los viajes a las cenas con las visitas al hospital) o el más absoluto desprecio: desde aquí digo que César (el segurata tonto que empieza todas sus frases con:"francamente en mi opinón" y las acaba con "no me ha gustado nada"), es, con diferencia, el peor concursante de reality que se ha paseado por la tele. Critica desde el papel del wc hasta que no le sirvan pan con un risotto o le hagan un cóctel de cava porque él no bebe cava. Pero debo decir que él es la esencia de los programas de esta semana. Lo odio. Pero siempre estoy esperando sus comentarios. Pienso: ¿dirá algo positivo? Pero no defrauda. Nunca lo hace.
Y es que en definitiva Ven a cenar conmigo es el voyeurismo elevado a la enésima potencia. Los concursantes se pavonean de sus casas (desde el chalet de la Maru de La Moraleja hasta el ático heredado de su abuelo del pelirrojo italiano), se dejan juzgar por utilizar la Termomix en todo (ha sido el hecho que ha provocado las críticas más encarnizadas...¿cómo se le ocurre hacer una cena utilizando una Termomix???) y preparan jueguecitos absurdos para que los comensales se diviertan y les pongan buena puntuación.
Yo sólo espero que el personaje "César-portero amargado hijoputil" sea recurrente. Porque él es la salsa del programa.



R: (Dos cosas: 1. Yo soy fan de la maru de la Termomix, que ya sabes que Marc y yo estamos enganchados al programa del canal del huevo en el que te explican cómo hacer incluso paella con ese aparatejo infernal y, sobre todo, 2. ¡Hay que decir algo ingenioso sobre el comentarista del programa! Que, de hecho, es el presentador con menos chispa desde Judith Mascó...)

E: (Yo estoy absolutamente en contra de los comentaristas innecesarios y absurdos. Esta moda que surgió con Vídeos de Primera nunca la he entendido, ni la entenderé. En contraposición estoy superafavor de las Termomix y de los pimenteros eléctricos. Los prejuicios ludistas evitan que el mundo evolucione. ¿¿¿Cuándo vamos a hacer un Ven a cenar conmigo4girls para pavonearnos entre nosotros???)

miércoles, 4 de junio de 2008

dignidad4girls. Los de siempre, pero con menos dignidad todavía

R: En los últimos días me he descubierto varias veces diciendo eso de "mira, vete a www.rae.es, escribe dignidiad y mira la definición que sale". No viene al caso a quién se lo decía (aunque es fácil de adivinar). Lo más curioso es que esa misma frase nos encantaría decírsela a muchos de nuestros ídolos en el caso de que music4girls fuéramos los redactores-estrellas que nos gustaría ser, de esos que son amigos de los famosos fug y demás. Pero como aún estamos al principio del camino, nos conformamos descorchando OTRA NUEVA SECCIÓN (¿y van cuántas?) en la que darles un toque a esas celebridades que a veces también pierden de vista la palabra dignidad.


La Wino says: "No estaba borracha... estaba triste"

E: Amy Winehouse. Ni por las piernas de palillo de terraza de Madrid que se le están quedando ni por las costras que le han salido en la cara de vete tú a saber por qué enfermedad provocada por la farlopa mal cortada. Le pedimos dignidad a La Wino porque no puede ser que se pasee por su actuación del Rock in Rio en Lisboa agarrándose el vestido cual vieja a la que se ha movido la teena lady de sitio con más voz de cazallera que Cristina Tárrega. Dignidad, Amy, dignidad. Y aparte de buscar este palabro en la rae, busca también "desintoxicación". Quizá lo que descubras te cambia la vida.

La Morrissey says: "Al verme en esta postura muchos creeréis que estoy pensando
qué foto poner en mi próxima portada. La verdad es que tengo retortijones.
De ahí la cara tensa, que yo no me opero para nada
"


R: La Morrissey. Tiene cojones que La Morrissey no haya salido del armario en todos estos años de rumores y que, después de "El Cockring de los Tormentos", vaya y escoja para su nuevo disco un título tan armariado como "Years of refusal". Esto lleva a que nos preguntemos: ¿volverá a tirar de fotos de hace veinte años para la portada, como en su último recopilatorio? Dignidad, Morrissey. Que hay cosas peores que ser una viejuna y que te gusten las pichas.

Lily says: "¿Cómo parezco menos lista,
con el pelo rubio o rosa?"


E: Lily Allen. Liarse con el feo de The Chemical Brothers (lo de "el feo" es pura ironía) ya era una señal de alarma. Quedarse preñada de él, un grito de socorro. Suplicarle de rodillas que volviera con ella, para meterla en el manicomio. Pero lo que realmente denota la absoluta falta de dignidad de la mejor lanzadora de cubatas al aire son esos hairdos que le ha dado por hacerse. El rubio oxigenado sólo le puede quedar bien a alguien tan estiloso y marvellouse como Mery. Abstenerse petardas lolailas anglosajonas. Y lo del rosa pelucón de ahora no se le ocurriría ni a Avril Lavigne... ah, pero ya se le había ocurrido a Avril Lavigne. Nadie en el mundo querría parecerse a Avril Lavigne. Lilly, tía. Un poco de dignidad.

ElcantantedeKidCharlemaine says: "Ser primo de la Fat Spice no es tan malo.
Ella se comía toda la comida en casa y así, al menos, yo estoy delgado"


R: Kid Charlemaine. Vale. No os sonarán una mierda. Pero en UK están dando la campanada porque resulta que uno de los miembros del grupo es primo de Emma Bunton. Ya sabéis: la (más) gorda de las Spice Girls. Si miráis el maispeis de Kid Charlemaine, os sentiréis tentados de pensar que el primo de la Fat Spice es, evidentemente, el gordito gracioso. Pues no. Es el cantante. Pero vamos, cantantedeKidCharlemaine, un poco de dignidad: si eres primo de semejante engendro, cámbiate los apellidos o algo para que el mundo no lo sepa.

lunes, 2 de junio de 2008

festivales4girls. Primavera Sound: Top Pajilleril


Final apoteósico de Portishead en El Auditori

E:
La verdad es que el Primavera Sound no encaja mucho dentro de la categoría festivales4girls. Porque si una cosa pudimos confirmar in situ las tres noches del festival es que girls, girls, lo que se dice girls, más bien pocas. Primavera Sound es un festival de asistencia mayoritariamente masculina, gafapastilla y un poco pajillero (es decir, esnob sin novia). Pero afortunadamente las estadísticas, igual que las normas, están para saltárselas (es más divertido aparcar en segunda fila, el morbo del riesgo y esas cosas...) y lo mismo que había mucho pajillero de profundidades foreras, también había mucho moderno/moderna de Rayban Wayfarer (uséase, modernos de verdá) dispuesto a gastar las suelas de sus zapatillas de pura diversión.
Es lo que tiene el Primavera, que sirve tanto para el que va con intención de pasar unos días disfrutando easily de buena música como para los que agradecen una opción fiestera a la rutina de los fines de semana de la capital. music4girls estamos un poco enmedio. Y lo mismo se nos va la olla disfrutando del electro noise gamberro y minimalista de Health como riéndonos de la (agradable) tomadura de pelo del directo de MGMT.
Este es el top de music4girls en el Primavera Sound. Aquellos conciertos por los que valió la pena pagar los ochenta euracos del abono.

R: Portishead. Ha sido el año de Portishead, eso no lo duda nadie. Con dos actuaciones por barba y viento en popa a toda chola... que éstas escuchan un bombo en una canción y se ponen a bailar como si estuvieran en un set de The Chemical Brothers. A punto a punto estuvieron de joderme la actuación del jueves en el escenario al aire libre. Pero, al final, Beth Gibbons y compañía nos arrancaron el corazón y lo hicieron trizas. Si tengo que quedarme con algo, me quedo con una versión desgarradora de Wandering star, con el sabor salado de mis lágrimas en ambos conciertos (especialmente el segundo día) y el final apoteósico en el Auditori, con toda una marabunta de gente saltando al escenario y brincando al final de Carry on. "Especial" se queda corto.

E: MGMT. Son el grupo del momento. Ya vimos que lo iban a ser en nuestro viaje a Londres (¿ya hemos hablado de nuestro viaje a Londres?) Sonaban hasta en el paki de delante de Picadilly Circus. MGMT son el grupo que gustan tanto a las mentadas modernas de Wayfarer como a los flipados de la vida que están deseando encontrar grupos que puedan llamar "grupos del momento" (como nosotros mismos, sin ir más lejos). Los Emegemeté son una panda de críos flipados con la psicodelía sesentera que abusan bastante de las setas, no tienen mucha idea de tocar y les puede la ingenuidad escénica. Aún así, fue el primer concierto que vimos este año en el festival y a esta que escribe el momento "niño sube al escenario a bailar botella de agua en mano" le robó el corazón para el resto del fin de semana.

R: Bill Callahan.
Puede que sea de lo menos cool incoporar a Callahan entre lo mejor del Primavera Sound. Pero así fue. Y no sólo porque (smog) tenga un par o tres de esos discos que forman parte de mi personalidad, mi pasado, mi presente y mi futuro... Sino que, sobre todo, siempre es un espectáculo ver a Bill Callahan sobre el escenario. Un espectáculo "por defecto". Porque casi no se mueve. Y todo lo hace con una cadencia lenta, a su ritmo... Lo que no impide que acabes deseando que todo el mundo se levante de sus asientos y se ponga a bailar rollo country su maravillosa versión de Blood Flow o ese himno del año pasado que fue Diamond Dancer.

E: Man Man. Pocas veces he tenido tanta curiosidad por ver a un grupo que no conocía. Un auténtico cabaret de piratas borrachos desbordantes de testosterona, y una de las actuaciones más sorprendentes de todo el festival. Se presentaban en el centro del escenario con toda la instrumentación pegada y reunida en un círculo que les permitía jugar entre ellos, tirarse cosas, pegarse patadas, y sobretodo, en el caso del cantante, levantarse, saltar, correr y ofrecernos una performance musical pocas veces vista en un festival. Man Man son originales, son divertidos, y además tienen temas que se pegan, que te permiten sacar el holligan que llevas dentro. Y es que entre tanta pose, un poco de gamberrismo siempre viene bien. Y yo me juego mi chapa de Calvin Harris a que alguna moderna perdió sus wayfly cabeceando en algún tema de este concierto.

R: Health. Y seguimos para bingo con la selección pajilleril. El cartel de este año tenía mucho guiri y mucho hype (¿mucho guiri-hype?), pero por encima de Vampire Weekend (aburridos) o No Age (que se me escaparon, y eso que tenía muchas ganas de criticarlos), estuvieron Health. Un grupo comandado por Sadako de The Ring estaba llamado a estar entre los favoritos de music4girls. Y más con ese concierto de media horita que es lo más parecido a un calambrazo que me han dado en mi vida. Como unos Battles que se olvidan de que existe la melodía y no temen ser incestuosos con el noise, el industrial o lo que ustedes quieran. Pues eso, que nos hicimos tan fans que al día siguiente incluso me compré una camiseta del grupo de lo más gayer (verde coral con estampado rosa fluorescente). Había una camiseta menos marica. Pero ya me conocéis...

E: Morente Omega. A pedantes no nos puede nadie. Quién nos conoce ya lo sabe. Y parece que este concierto no debía faltar en una de nuestras listas. Pero no se equivoquen. Lo del directo de este híbrido raro raro raro tiene connotaciones mucho más profundas que el puro esnobismo. Y es que había que ser de piedra para no emocionarse con la voz de Morente interpretando su peculiar visión de las canciones de Leonard Cohen, plantado delante de unos Lagartija Nick que lo dieron todo en este caso y ayudado por una cohorte de cantaores que, seguro, acabaron con toa la farlopa del backstage. Bromas aparte, es sencillamente sorprendente disfrutar de un concierto de estas caractérísticas en cualquier festival al que haya asistido. Un acierto y un gustazo. No hacía falta que te gustara el flamenco (a mí no me gusta), no hacía falta que te hubieras aprendido el disco de memoria (yo no lo había escuchado prácticamente). El directo de Morente y Lagartija era sentimiento puro. Una hora con la piel de pana. Se dice pronto.

R: Perdón si nos dejamos cosas en el tintero. Estaría bien hablar de otras cosas que nos fliparon: El Guincho, Okkervil River, Surkin, Kavinski, The Felice Brothers, Throbbing Gristle... neh! Throbbing Gristle es broma. Sólo fuimos para aparentar. Como todo el mundo. Pero eso sí, aprovecho este epílogo para lanzar una amenaza: tenemos videos. Y vamos a hacer un reportaje. Así que ya lo sabéis. Pronto, en music4girls, video a-lo-aquí-hay-tomate del Primavera Sound.