music4girls needs you!

R: Si el ejército podía necesitarte (si eras americano, jóven y con el coeficiente intelectual lo suficientemente bajo como para enrolarte en una de sus guerras), music4girls también. En este caso, te necesitamos para dos cosas: para que te hagas seguidor nuestro (para esto te va a convencer Estela a las mil maravillas) y para que escuches nuestras listas mensuales de jitazos imprescindibles que te cambiarán la vida y te harán creer que eres Sarah Pallin (metralleta en riste) on the dancefloor. Es fácil: hemos descubierto el maravilloso IMEEM y nos hemos abierto un perfil. Podéis visitarlo aquí: perfil IMEEM de music4girls. Allí encontraréis, mes a mes, una playlist en la que poder deleitarte con nuestro top mensual. Además, os lo pondremos fácil y la colgaremos en el blog tal que así...



E: Vale, y aquí viene cuando yo os explico cómo hacerlo,que ya me ha chivado Raül la manera (no os creais que yo estoy muy puesta en estos temas, el es el geek de este tandem). La cuestión es que en la parte derecha del blog teneis un link con el nombre "fans4girls", y es tan sencillo como clicar en "Seguir este blog" y empezar a formar parte de ese mundo abstracto y desconocido que es el ser fan de un blog. De momento no tenemos logística como para enviaros carnets ni chucherías por correo por ser seguidores (aunque todo se andará, no creais...), pero os mandaremos nuestro agradecimiento más sincero y así estareis completamente al día de todas nuestras surrealistas y entretenidísimas actualizaciones. Por lo demás, os lo ponemos tan fácil que hasta podeis escuchar nuestras listas a través de esa página tan estupenda que yo desconocía hasta hace cosa de media hora... ¿veis cómo tenéis que seguirnos? ¡music4girls somos un auténtico servicio social e internáutico!

listas4girls. NOVIEMBRE

music4girls say: "No hay video de Shake that devil de La Antonia,
así que os conformáis con el de Another World"

R: En octubre sudamos de hacer lista por motivos que quedan entre nosotros. Pero no os podéis quejar: de esta forma, la lista de noviembre está repleta de sorpresas que os van a dejar patidifusas (cómo mola este palabro... una lástima que sólo mole en femenino). Para empezar, y como no podía ser de otra forma, nuestro número uno incontestable es el Womanizer de La Brinny. Poco podemos decir que no hayamos dicho en su post correspondiente... Sólo que esperamos que la próxima vez que lo pinchemos todo el mundo se ponga loco del pussy (otra expresión que me encanta y que me pegó Estela), porque en nuestra última sesión la acogida fue tibia, all you bitches! Más novedades: Grand Archives serían mi número uno si hubiera dado un golpe de estado en music4girls. Escucho el debut de Mat Brooke (ex Band of Horses) a diario, como un yonki. Y si te gusta el pop-rock masculino pero dulce, tú también lo escucharás a diario. Ya verás. Igual que Ra Ra Riot, aunque estos más bien hacen pop a lo Arcade Fire: a riesgo de que quién yo me sé se ría de mí, temas como Ghost under rocks son una pequeña gran epifanía. Pura y dulce megalomanía. Justo lo contrario que ese disco (Lost Wisdom) que Mount Eerie han sacado en conjunción astral con la siempre sublime Julie Doiron. Seleccionamos If we knew... por seleccionar una en exclusiva, pero lo cierto es que el disco es como un conjunto indivisible a disfrutar en pack, sin fisuras, dejándote llevar por la melancólica tranquilidad de Phil Elverum. Ahora que llega el invierno, el de Mount Eerie es el disco perfecto para apilar unos cuantos troncos en tu chimenea y mirar la nieve a través de la ventana empañada. ¿Que no tenemos estas cosas en la ciudad? ¡Qué asco de urbanitas! ¡Utilizad la imaginación! Dos temas más entran calentitos calentitos en nuestra lista: On board de Friendly Fires (música de baile post-LCD Soundsystem) y Sleepyhead de Passion Pit (inclasificables, pero delirablemente danzables)... música para la pista. Que de esas sí que tenemos varias en la ciudad. No me valen vuestras excusas.

E: Y siguiendo con el rollo invernal y tristón, como siempre, hemos caído rendidos a los pies de la Antonia y sus Johnsons, que con su EP Another World nos quieren avanzar por dónde irán los tiros en su ansiado nuevo album. Esperemos, eso sí, que la cosa tire más por el rollo que tiene esta Shake that devil, jazzística y extrema. Que nos gusta que Antony esté melancólico y cante sus penas a los cuatro vientos peluca en ristre, pero nos gusta más cuando se desmarca con cosas de este estilo. Y seguimos con géneros oldies, Eli 'Paperboy' Reed y sus True Loves son la nueva revelación del soul actual pero con sonido a viejo. Una delicatessen que debería gustar a cualquiera. Y ya en plan menos serios, y pese a que Raül la odia cada día más, Ladyhawke sigue en mi corazón y mi reproductor, ahora con My delirium, el single evidente de su debut. Poco se puede decir de ella ya, pop bailable, fresco con la mirada siempre puesta en los ochenta. Igual dentro de cuatro meses nadie (incluida yo) se acuerda de ella, pero de momento sigue firme en toda sesión que se precie con sus composiciones altamente reconocibles, bailables y potente. Y finalmente, y aunque me pese, entra tímidamente en nuestra lista Cristina Rosenvinge. La musa arty que despierta tantos amores como antipatías. Cosa normal, todo sea dicho. La tipa anda oscilando siempre entre lo guay y lo insoportable pero esta canción, en toda su simplicidad y sencillez, es poco menos que preciosa. Ella sigue cantando como si estuviera a punto de quedarse dormida, pero la melodía está tan próxima a las composiciones de Nacho Vegas que no sorprende en absoluto que el hombre se arranque con unos coros al final.

festivales4girls. IN-EDIT BEFFEATER 2008

E: El otro día manteníamos Raül y yo una conversación más o menos seria acerca de la crisis (si, si, no os vayais a pensar que nos pasamos todo el tiempo que estamos juntos haciendo el mongo grabando vídeos y poniéndonos en evidencia. De vez en cuando también nos gusta comportarnos como personas normales y nos preocupamos de lo que pasa a nuestro alrededor). El epicentro de la discusión era sobre si la crisis realmente podía afectar a todos los sectores y si lo que se estaba haciendo era sembrar un pánico injustificado general. Cada cual que piense y opine lo que quiera, aquí mi compañero y yo llegamos a la conclusión de que crisis, haberla hayla, pero no es para tanto, ya que hay sectores que, pudiendo verse afectados de alguna manera, podían perfectamente sobrevivir siempre y cuando presentaran una oferta de calidad y que interesara cien por cien al consumidor. La principal teoría es que en tiempos de crisis el ocio es el que sale mejor parado. Si además este ocio va dirigido a un consumidor inteligente, curioso y con ganas de aprehender cada día más cosas y ofrece alternativas interesantes y originales, el éxito está asegurado. El mejor ejemplo de estas tonterías que digo es el Festival de cine documental y musical de Barcelona (¡arf!, cómo cuesta decirlo todo de carrerilla). O para ser más breves, el In-Edit Beffeater 2008, que en esta su sexta edición tiene una programación de absoluto infarto y promete cerrar dos semanas de proyecciones con un destacado y rotundo éxito de público.

Desde mañana y hasta el domingo 2 de noviembre se proyectarán en los cines Aribau y Coliseum de la capital barcelonesa gran cantidad de documentales con leit motiv musical a cada cual más suculento. Es una oportunidad única para plantearse dos semanas de visitas continuas al cine y de ver piezas que de otra manera es imposible poder visualizar. Documentales hechos por fans de la música para gente que se declare fan de ella en cualquiera de sus facetas.

James says: "¿Sabes aquel que dice...

que había un flautista y unas ratas?
Pues de eso va mi documental"

R: Discusiones sobre la crisis aparte (os juro que como alguien vuelva a decir "sí, esto es culpa de la crisis" le arranco los dientes y se los clavo uno a uno en la frente formando con ellos la palabra de marras), lo del In-Edit es, muy probablemente, una de las propuestas más interesantes y mejor montadas de la ciudad condal. Juntar música y cine durante una semana en una ciudad como Barcelona... ¿alguien dudaba de que iba a ser un éxito? Sólo hay que ver el volumen de material de calidad que han reunido para la edición de este año. Para empezar, que nadie se pierda The night James Brown saved Boston, dirigida por David Leaf: este documental recoge la forma sublime en la que Brown, música mediante, apaciguó a las masas de Boston justo después del asesinato de Martin Luther King. Low. You may need a murder (David Kleijwegt), Beautiful Dreamer: Brian Wilson and the Story of ‘Smile’ (también de David Leaf), GLASS: a portrait of Philip in twelve parts (Scott Hicks), Pete Seeger: The Power of Song (Jim Brown) y Edwyn Collins: Home Again (Paul Tucker) parten del mejor material posible (artistazos como la copa de un pino). Y otros, como Bananaz (Ceri Levy) tiene otras cohartadas como la potentísima imagen gráfica de Gorillaz. Oferta para todos. Eso sí, si alguien me ve haciendo cola para alguna de las pelis, espero que haya aprendido la lección y no pronuncie la palabra prohibida.

Nacho says: "Venid a ver mi documental...
Que doy muchos discursos y fumo
y seguro que sale Christina Rosenvinge"

E: Son tantas las piezas que ocuparán la programación del festival que a mí me cuesta destacar algunas, pero si tengo que eligir, las que no pienso perderme son las siguientes... De la sección oficial, Carretera. La última gira de Nacho Vegas y las Esferas Invisibles, dirigido por Francisco deBorja, recoge el tour que el ex Manta Ray hizo con motivo de su disco Desaparezca aquí y de todos los intrígulis que llevó al cantante y a su banda a acabar como el rosario de la Aurora. Tomatero total. Joy Division de Grant Gee, lo que promete ser una visión diferente de una de las bandas más manidas de la historia de la música contemporánea, pero que a la vez provoca más curiosidad y morbo. Exito garantizado. Nina Simone. Lover sorceress... forever, de René Letzgus, que recoge una actuación en el Festival de Jazz de Montreaux de 1976 que sirve para retratar a una de las Divas (de las de verdá) de todos los tiempos. Otros destacados y que prometen atención total son el que se dedica a Blixa Bargeld (ya fuera de la sección oficial), Caledonia Dreamin´(que habla de una emergente escena escocesa...humm, espero que esté lleno de escoceses hablando con acento escocés clones de Desmond, babas aseguradas) y Genération Electro, una visión sobre el primer género (o sub-género, o su-sub género, o lo que se quiera decir) diseñado a la carta, el Tecktonik francés. En resumen, se nos presentan catorce días de despiporre visual y disfrute de los sentidos.

retrospectiva. Womanizer de Britney Spears: el final (por ahora)

R: Sí, juramos y perjuramos que habíamos dado por cerrada la retrospectiva de Britney Spears. Pero es que ella sigue seduciéndonos. Ahora con el single de adelanto de Circus, su próximo trabajo. Se trata de Womanizer, y salió en las noticias por lo de siempre: porque a la otrora Vírgen de America le falta un pelo de coño para enseñar precisamente eso, el coño. Que la canción es un jitazo es innegable y que el video es la bomba ya se veía venir desde que dijeron que sería del mismo director que Toxic (mítico, mítico). Nos lo ponían a huevo: a continuación, music4girls analiza los cinco momentos estrella del video. Ya conocéis nuestra voluntad analítica y antropológico (por no decir, directamente, morbosa y cerda).


E: A bocajarro. Lo primero que se puede ver del vídeo (después de los créditos del mismo a lo peli de Michael Bay) es a Brit en porretas, tumbada y sudando de lo lindo en una sauna. Toda una declaración de intenciones. La actualmente conocida como BritNew nos está diciendo: a todas aquellas mamonas envidiosas que me habéis llamado gorda durante estos meses, aquí teneis, vuelvo a estar buena y como me encanta, lo enseño impregnada hasta el cogote de aceite Johnsons. Yo solo puedo decir: ¡qué grande eres, Brinni!


R: Y, después de hacerte tocamientos diversos en la sauna, ¿qué mejor que ponerle el desayuno a tu chati? Pues nada, que aquí La Brinni va de ama de casa total... pero retorcida. Porque sí, muchas sonrisas por aquí y por allá, pero la muy cabrona ha empapelado la cocina con la repetición pejiguera de la palabra Womanizer. Para que el marido se dé por aludido. Si es que la sutilidad no es el fuerte de Brity. Deberíamos haberlo adivinado cuando cantaba aquello "hit me baby one more time". Además de poco sutil, masoca.


E: Y en estas que Brit pasa de ser la porno chacha que todo hombre desearía tener en su casa, a ser la secretaria guarrona que todo administrativo quisiera ver por su oficina. Brit se planta en plan bibliotecaria del Opus con su faldita de tubo, su camisa entallada y sus gafitas de nerdy cachonda con cortecito de pelo estilo Virtudes incluido. Revoluciona la oficina, los vuelve a todos locos del pussy con sus taconazos y no conforme con esto, se va a la fotocopiadora y se fotocopia el culo. Lo que todos quisimos hacer en la Universidad en esas veladas largas en época pre-examenes. Solo que nosotros no tenemos el culo de Britney Spears, claro.


R: Vamos, que La Brinni se hace un poquillo pesada y pasa del consejo de su mami. Ese que se les da a todas las niñas: "deja espacio a tu marido". La sobrecarga de Toffe Nut Lattes (con sirope de vainilla, que engorda más) del Starbucks ha borrado esas palabras de sus neuronas, y BritNew, después de todo lo anterior, incluso persigue a su chorvo mientras el pobre intenta tomar copas con unos amigos. En la foto, podemos ver el maravilloso momento de "pongo la cabeza en tu entrepierna pero la levanto antes de que se te levante". Calentorra. Cómo nos gustas.


E: Finalmente, y para que nos quede claro que la nueva Brit mola más que nadie ahora mismo, se planta en plan chófer de la Jurado con su limusina y sus mitones de piel. Y aprovechando el morbo que tiene de por sí el tocarse en el interior de una limo, se pone a hacerle caratoñas (y otras cosas, suponemos) al pringadillo que se pasa todo el vídeo con cara de "ya no puedo más". Pero como ella es más chula que nadie, mientras le arregla los bajos al tipo, dirige el volante con sus sandalias romanas de guarra ibicenca de tacón interminable. Britney´s back, y que dure.

gigs4girls. HOMENAJE A LOS PLANETAS, Luces y sombras de un concierto que podría haber sido mítico

E: Llevaba tiempo con una fecha marcada en el calendario como imprescindible. Desde que se hizo público que se haría un homenaje a Los Planetas en el Auditori a través de las actuaciones de otras bandas que tocarían sus temas favoritos de la banda granadina, he estado a la expectativa de a ver qué podía resultar de ahí. No cabe duda de que Los Planetas, le pese a quién le pese, es quizá el grupo referencial del pop de los noventa. Con una discografía intachable (hasta Encuentros con entidades) y la mayor cantidad de himnos generacionales por álbum, esta gente pueden presumir de ser de los más respetados y admirados del panorama nacional. Los nombres que se publicaron en un principio eran de lo más suculento: Morente, Lagartija Nick, Fernando Alfaro, Manos de Topo, Nacho Vegas... todos bandas o artistas con un imaginario bastante particular que podían acabar transformando (y por qué no, mejorando) clásicos de la vida de cualquiera como De viaje, Qué puedo hacer o Segundo premio, por enumerar las primeras que se me vienen a la mente. Así que prometía ser uno de los eventos del año. Ahora que ya ha tenido lugar, no me atrevo del todo a decir que lo incluiría en mi lista de los mejores.

Durante semanas se había especulado con muchas informaciones y rumores que afectaban a la propuesta general. La que más se oía era que el grupo homenajeado no iba a hacer acto de presencia. Más tarde se decía que algunas de las bandas confirmadas no iban a actuar, y luego, evidentemente, estaba el caso de las que sí estaban confirmadas pero que no fueron. Como es el caso de Morente, que dicen que estaba enfermo. Porque él es muy grande (literal y figuradamente) pero que sepamos, el don de la ubicuidad no lo tiene todavía. Por lo visto podría haber actuado en Rusia.
Así que este era el panorama: concierto con una inciativa de lo más interesante, con un cartel de entrada de lo más florido y con rumorología recurrente de fondo. El espectáculo estaba garantizado.

R: Pero garantizado no significa materializado. Y la verdad es que al final el espectáculo no se materializó... del todo, al menos. La cuestión es que el homenaje iba perdiendo fuelle a medida que iba avanzando la noche. Parecía que, cuanto más popular era el grupo que salía al escenario a versionar, menos alma le ponía a lo que estaba haciendo. Empezaron Clovis con un tratado que bien podría titularse "cómo desnudar las composiciones de Los Planetas hasta hacerlas parecer de la buena vida". Lo consiguieron. E incluso protagonizaron uno de los mejores momentos de la noche con sus versiones melancólicas, atemperadas y dulces. Les siguieron Pumuky. Y aunque tengo que reconocer que en su segunda canción exclamé "hay que tener huevos para ser una banda que no conoce nadie y desmarcarte con una Mogwai-variation de Los Planetas de más de diez minutos", ahora me como mis palabras. Con patatas y lechuga y lo que me echéis. Porque su actuación fue la segunda mejor de la noche, sólo superada por los inmensos, inconmensurables e inigualables Manos De Topo. Fueron los que mejor se llevaron los temas originales a su propio terreno, con la peculiar voz del cantante (de esas que tomas o dejas, pero que no te dejan indiferente) y la percusión de cristal sobrevolando el Auditori. A partir de allí, cuesta abajo. Tachenko (y el side-project Fantasma #3) rellenaron la papeleta con arte pero sin gracia. Y del resto, de los "nombres grandes", sólo soy capaz de salvar al siempre sublime Nacho Vegas, el único show-man español que tenemos entre las filas indies: su discurso fue para el recuerdo (con ese "bien, Jota, claro que hay que hacer la revolución... pero concreta, por favor"), y sus canciones no sólo demostraron que es un maestro, sino que también va sobrado. La primera fue una versión de Nick Drake (de una cara B de Los Planetas), mientras que la segunda fue un tema que, según él, había compuesto junto al líder de la banda homenajeada. Lori Meyers y Lagartija Nick dejo que se los cargue Estela. Como colofón, yo sólo puedo poner varios "peros" a la noche. Para empezar, se echó de menos a la banda, claro. Un homenaje sin homenajeados presentes siempre se queda a medio gas. Y, para acabar, se echó de menos más "alma" en el evento. No lo sé: una colaboración final entre varios componentes de cada grupo... algo así. Porque el final de palmadas generalizadas cazurras fue peor que una reunión de Los Inhumanos.


E: Exacto. Porque no es no lo mismo que le dediquen un ciclo cinematográfico a Paul Newman en Calasparra de Abajo, que si se le hace un homenaje en Barcelona (que ya sabemos que no es el centro del mundo pero que mal comunicada no está...) a un grupo cuyos componentes están todos vivos. Porque este hecho también afectó a otros grupos, ya que el bateria de los planetas, Eric, es el mismo que en su día lo fue de Lagartija Nick. Obviamente, no estaba. Y no era el único miembro del grupo que no apareció. Eso sumado a una actuación más afectada por la coca mal cortada que por el entusiasmo por lo que se estaba haciendo dio como resultado una aparición que en momentos destacó por lo bochornosa. Como bochornosa fue también la aparición de Lori Meyers, que tranquilamente podría pasar por ser la banda que tocaría en la fiesta de final de curso de Física o Química. Entre nombres tan grandes como el de Nacho Vegas o Morente (aunque no estuviera), poco tenían que hacer estos chicos espídicos y pretenciosos. Y es que resulta curioso que de todas las bandas que tocaron la que más destacara y triunfara tanto a nivel de actuación como de recepción por parte del público fueran esos Manos de Topo que con un único disco en el mercado tienen a (casi) todo el mundo en el bolsillo. Con su peculiar forma de escenificar su música, hicieron lo que debían haber hecho todos (que en definitiva era lo que esperábamos), llevaron grandes canciones (en su caso Db y Línea 1) a su terreno haciéndolas propias de una forma brillante, sincera y muy humilde. Y eso que no son santo de mi devoción (yo soy de las que no "entran"), pero no puedo evitar pensar que fueron los que mejor y más acertadamente lo hicieron. Porque sí, lo de Nacho fue una broma divertida (tocar una versión y presentar un tema nuevo con la excusa de que "cuando J muera en manos de una mujer despechada, yo tocaré una canción suya") pero tampoco era lo que tocaba.
En definitiva, un concierto que sí, estuvo bien, pero le faltaron muchas cosas para ser el homenaje que Los Planetas merecían (o no, porque visto el plan...).

music4girls en el Pop Bar (Razz)... ¡de nuevo!

versus4girls. Ladyhawke is burning

Ladyhawke says: "Yo quería meterme el gato en las bragas.
pero los de publi dijeron: ande vas, cerda,
métete esta pistola de juguete"

¿Por qué le gusta a Estela?
1. Porque sus singles son growers totales. En el curro me dieron mucho la brasa con la fucking Paris is burning y llegué a cogerle tirria (de hecho es de las que menos me gustan del disco), pero MySpace mediante pude saborear In the back of the van primero, que me parece genial y From dusk till dawn después que ya me parece la rehostia. Y cuanto más las voy esuchando más me van enganchando.
2. Porque el disco en conjunto no es perfecto, cierto. Y tiene el mismo handicap que tienen muchos de los discos que vienen bajo la tutela de Modular: contados hitazos muy por encima del resto de tracks. Pero ojo, el disco también es un grower y a parte de los tres singles sacados hasta ahora, tiene tres canciones (Magic, My Delirium y Morning Dreams) que son singuelazos potenciales. Con esto hacen un total de seis canciones muy buenas de un total de doce. Considero que está muy por encima de muchos hypes que hemos tenido este año.
3. Porque Ladyhawke es Moda. Cuidado con las camisas oversized de leñador. Cuidado con el look masculino noventero en chica. Cuidado. Porque es lo que viene. Si llevamos dos años deslumbrándonos con el flúor nu-rave, este año seremos invadidos por el look noventas pero con más clase. Advertidos estáis.

LadyHalcón says: "Coñe, ya me han pillado otra vez saliendo del WC.
Como a cierta lectora de music4girls. Ah! Y no,
no estaba pintando las paredes. Estaba haciendo otra cosa.
Que me he quedao con esta cara de tanto apretar..."

¿Por qué no le gusta a Raül?
1. Porque me mola, y mucho, el apodo que se ha escogido la tiparraca. Aún recuerdo fliparme en el cine, sesión doble en mi pueblo (es delicioso fabular que la vi junto a La Princesa Prometida), con aquella historia pseudo-medieval engalanada con banda sonora electrónica de chunda-chunda. Demasiado delicioso como para que venga esta mujer y se cargue el recuerdo.
2. Porque es de Modular e, irremediablemente, me conduce al recuerdo de Cut Copy. Otro caso que no entiendo. A ambos les falta cafeina: escucho sus discos y me parece que nunca acaban de despegar. Puede que sea lo que buscan, el desidia-dance o el abulia-trance. Pero me la pela. Modular tiene cosas más interesantes. ¿No os dimos suficiente la brasa con The Presets?
3. Porque incluso sus estilismos me parecen sosos. Gracias a ella, sin embargo, aprendí el término "camisetas oversized" en boca de Estela. Pero no es suficiente. Lo cambio por "estilismos oversaltless". Y me da que a va a tener menos gracia encima de un escenario que Róisín Murphy con tres quilos de morfina. Slow dance. Seguro.

cine4girls. Arena y cal en Sitges

R: Rocknrolla. Supongo que a muchos el título de este post les sonará a canción de folclórica. A otros (a los que conozcan la vertiente gayer de la ciudad, básicamente), les sonará más bien a peli porno con profusión de penetración anal. Sabemos que lo segundo es lo que más se puede esperar de music4girls, pero nuestra intención es más bien poner bajo la lupa dos pelis que hemos visto en el Festival de Cine de Sitges: una buena y una mala, una de cal y otra de arena (pero no me pregunteis si la cal es buena o mala y lo mismo con la arena porque nunca me he aclarado con este refrán). Lo dicho: aunque aún me queden bastantes pelis por disfrutar en el Sitges, parece ser que la primera que vi nada más aterrizar en el evento puso el listón muy muy muy muy alto. Se trata de Rocknrolla, la vuelta al redil por todo lo alto de un Guy Ritchie post-Mado. No es que se haya separado de La Diva, sino más bien que se ha dado cuenta de que meterla con calzador en sus pelis y permitirle los excesos inherentes a toda Diva Coñocentrista no le estaba haciendo ningún bien a su filmografía. Así que, por un ratín, Ritchie se olvida de su mujercísima (lo que no es diferente, porque su matrimonio es más de postín que el de Tom Cruise) y se concentra en lo que mejor sabe hacer: partir de los bajos fondos londinenses (que no retratarlos, por el amor de Dios, que esto no es cine sobre violencia social a lo Meirelles) para construir un artefacto endiabladamente divertido que le pega una patada directa en la entrepierna a Mr. Tarantino. Para empezar, supera su duelo de bailes de Pulp Fiction con una de las escenas más divertidas que he visto últimamente en el cine; también le supera en diálogos elocuentes que supuran brío y mala baba (la explicación de cómo debe abofetear un matón debería hacerse mítica desde ya); la factura visual no tiene nada que ver con el autor de Kill Bill, pero no se queda atrás en virtuosismo y elegancia a la hora de filmar la acción y tomar el pulso a un ritmo impecable. Por su parte, los personajes, que nunca pretenden esa profundidad en la que a veces se embarra Tarantino, son fascinantes: desde OneTwo (Gerard Butler... y no empezaré con comentarios sobre su atractivo porque sería un festín de no parar) hasta la elegante mafia londinense, pasando por la inevitable femme fatale. Supongo que debería utilizar una expresión más británcia para definir el último trabajo de Guy Ritchie, pero es que lo primero que me viene a la cabeza es en francés: SAVOIR FAIRE.

E: Surveillance. La cal del primer fin de semana del festival (o la arena, que a mí tampoco me queda muy claro qué es lo bueno y qué es lo malo...) fue Surveillance. La segunda película de Jennifer Lynch, la Hijísima, que venía avalada por la producción ejecutiva de su padre. A mí el nepotismo no me parece mal, siempre y cuando esté justificado. Pero casos como este me obligarán a ponerme en guardia en el futuro. Soy incapaz de decir si Surveillance es objetivamente buena o mala. Como espectadora suelo sufrir dos tipos de experiencias con las películas: si me gustan mucho me fascino y me convierto en lo que Raül llama la "espectadora ideal" (porque soy capaz de tragarme hasta el final de El Truco final) o si me aburre o desagrada me vuelvo una especie de Atila y no dejo pasar ni una. Surveillance me aburrió soberanamente. Me pareció maniquea, obvia e innecesaria. Bajo la premisa de que "es un homenaje al american gothic de los setenta", presumiblemente tiene mucho del estilo de Lynch. Lo que llevado a la práctica significa que es un peñazo ambientado en la América Profunda donde todo el mundo es un canalla y un malo muy malo (sobretodo los polícias que son todos corruptísimos, qué original), menos la niña rubia que "en ocasiones identifica asesinos con la cara tapada." En cuanto a lo de tener mucho del estilo de su padre, alguien (el mismo David, sin ir más lejos) debería decirle que para éso no sólo basta con tener personajes de trasfondo oscuro, desconcertante y misterioso. Tampoco basta con fundamentar la narración en grabaciones de vídeo (recurso que podría ser extraordinario pero que en esta película resulta facilón y evidente. Jennifer, mirate Blow-Up y aprende). Y por supuesto no se consigue con un giro final que se suponga deje al espectador en vilo. Porque los giros finales son muuy arriesgados, y requieren de una narración muy sólida para no resultar patilleros.
No puedo decir si estamos ante una directora potencialmente interesante o digna heredera de su padre (es lo que tiene tener un apellido tan poderoso y dedicarse a lo mismo que tu padre, las comparaciones siempre te perseguirán). La trama de Surveillance es poco menos que sorprendente en manos de una mujer, y pese a lo mencionado más arriba, Lynch hija es capaz de captar imágenes poderosas y estructurar secuencias de una tensión asfixiante. Así que como mínimo se erige como una directora arriesgada con las ideas bastante claras.
Veremos qué pasa más adelante.