retro4girls. Daft Punk - Discovery

R: Tres, dos o uno... Tú y yo lo sabíamos. Joaquín Luqui no lo sabía. No tenía ni puta idea, por mucho que hayamos utilizado sus palabras para arrancar este post. De hecho, creo que por entonces Joaquín Luqui estaba locutando los 40 principales de su cielo particular (con grupos ochenteros como Ray o Bros). Criando malvas, vamos. Sea como sea, y por muy pedante que parezca, Estela y yo sí que lo sabíamos. Estábamos totalmente seguros. Cuando salió a la venta el Discovery de Daft Punk, nadie daba un duro por él. Que si se habían pasado a lo fácil, que si molaba más cuando sus canciones eran tan duras que a veces tenías la impresión de que estabas escuchando Burnin' cuando en realidad tu vecino estaba de obras... Pero nosotros, un poco como va a pasar ahora con Black Kids (malas críticas por doquier... ¡bah!), pusimos las manos en el fuego con aquel disco. Y decíamos aquello de que lo más normal sería que, pasados unos años, todo el mundo estaría recuperando el sonido disco ochentero deliberadamente hortera con bajos demoledoramente rítmicos y vocoders a mansalva. Señoras y señores... ¿Justice? ¿Midnight Juggernauts? ¿La plantilla al completo de Ed Banger? ¿Modular & Friends? Lo dicho, Estela: tú y yo lo sabíamos.

E: Así es. Y pese a que ser el único renegao de clase con un poco de visión de futuro puede resultar a la larga cansino, también es verdad que cuando ocurren cosas como uno se siente muy orgulloso de ser tan visionario (lo que se llama el síndrome de Kassandra, que daría para una clase entera de nuestro querido profesor de Cultura Post-Moderna de la Universidad (¿qué habrá sido de él?).
Remontémonos unos años atrás en el tiempo. En 1997 irrumpe en la escena musical demoledoramente Homework. Piedra de toque de la música electrónica de los noventa (y posiblemente de la música electrónica general). Raül y yo no nos conocíamos entonces, pero a los dos nos marcó irremisiblemente aquél album. El se quedó tocao de por vida con Burnin' y yo con Alive. Empezaba a salir a la luz el zapatilla que llevamos dentro. La historia ya la sabéis. Pajas y más pajas (merecidísimas, que conste) a santo del susodicho album. Con sólo un disco editado Daft Punk son la gran esperanza electrónica.
En 2003 oimos el primer single de Discovery. One more time sonaba... diferente. Y aunque el abismo estilistico que había respecto a casi cualquier tema de los menos conocidos de Homework (Around the world no cuenta, que salía hasta en la lista sabatina de los 40) y podía provocar un arqueo de ceja en plan "¿¿perdón??" en seguida lo notamos: era un temazo de la vida. El rollo de la serie de videoclips con coherencia argumental made in Leiji Matsumoto no hacían más que corrobar que aquello iba a ser algo grande. Luego vino Aerodinamic. Más tarde Harder better faster stronger, y el resto ya era historia (al menos para nosotros). Discovery era el disco más avanzado de su época. Y eso que bebía, precisamente, de cualquier época anterior (funk setentero, el imprescindible de los franceses, italodisco ochentero y electro de finales de siglo). Raül y yo lo dijimos: dentro de diez años, todo el mundo hará discos como este (y entonces la gente nos miraba mal en el tren).

R: Y no sólo todo el mundo hará discos como éste. Sino que incluso seguirá sonando tan vigente como para que lo ripeen a la hora de hacer un vomitivo anuncio para Telefónica (que no sólo ripea la canción en cuestión, sino la creativadad de unos incautos que colgaron un video en YouTube). Sea como sea, ya han pasado siete años desde que el Discovery vio la luz y desde que la gente nos miraba mal por defenderlo. Pero es que no podíamos hacer otra cosa que adorarlo: no sólo los singles de los que ha hablado Estela eran puro y delicioso arrebato zapatillero (Harder Better Faster Stronger sigue siendo una de mis canciones favoritas de todos los tiempos), sino que la globalidad del disco era impecable y, sobre todo, homogenea. Coherente. Los franceses iban a la búsqueda y sublimación de un sonido concreto y se nota que no tenían miedo de llegar hasta el fondo, por mucho que dijeran aquello de "our work is never over". Las 14 canciones de Discovery han acabado por ser el decálogo imprescindible a seguir por cualquiera que quiera triunfar en el mundillo de la música de baile actual. Eso sí, que les quede claro a los Justice de turno que hay cotas insuperables. Y el Discovery es una de ellas. Sólo hay que escuchar la contagiosa alegría discotequera de Crescendolls o el irrepetible dueto que cierra el disco: en Face to face y Too long copula lo mejorcito de cada casa (musical). ¿Electrónica? ¿Pop? ¿Funk? ¿Disco? ¿House? ¡Qué más dá! Es, simple y llanamente, el sonido Discovery.

Eldelcascodorado says: "Oye, neng, ¿tú crees que en el casco se reflejarán
las putas que tenemos detrás de la cámara?"
Eldelcascoplateado says: "Da igual, tío. Luego con el Photoshop las podemos
cambiar por lo que quieras... ¿La Torre Eiffel?"

E: Y permitidnos unas líneas más, que reflejen el entusiasmo que nos despierta este disco (antes y ahora), por si no había quedado claro. Desde que empieza hasta que termina, Discovery es un catalogo de sonidos cien por cien bailables con tantas referencias que es imposible enumerarlas. Con subidas y bajadas que te dejan exhausto pero encantado. Superheroes es demoledoramente buena. Something about us es increíblemente bonita (yo me imagino a dos robots cantándose el uno al otro encima de la Pirámide de su directo). Veridis Quo es una rareza deliciosa y sobretodo, el final apoteósico con Face to face y Too long, que sirve a modo de cigarro después de un polvo estupendo (para el que fume, si no un vasito de naranja que también sienta muy bien en esas ocasiones). Discovery es de esos discos que merecen estar en tu estantería en un sitio destacado...y comprado. Descargárselo es casi indigno, porque todo lo que bailas ahora, ellos ya lo imaginaron.

omg4girls. Vuelve Grace Jones

E: Resulta curioso cómo con las mismas bases, a uno le puede quedar una comida de la leche y a otro puede darle como resultado basura enlatada. Con la música pasa igual. Os pongo en antecedentes: Portishead vuelven al panorama musical con Third, el que está llamado a ser el mejor disco del año (con el mejor directo del año, y con la mejor canción del año, oséase, 2008 será aclamado como El Año Portishead con todos los honores-merecidos) . Lejos de repetir esquemas del género que los encumbró, los de Bristol entregan un tercer disco diez años más tarde con su musicalidad renovada y sin embargo increíblemente honesta con su propio sonido. Así que mientras Massive Attack llevan cinco años intentando resucitar el Tri-phop (también conocido como "ese género que no debió de existir nunca junto con el grunge, el rap, el emo y el nuevo calorro") vienen estos tres y en un pis pas lo alzan de nuevo a cotas estilísticas nunca antes conseguidas.
Ahora la cruz. Dieciocho años después, viene Grace Jones y saca disco y lo presenta con Corporate Cannibal, con el que está llamado a ser el peor video del siglo XXI (junto con la peor canción, el peor estilismo y la peor concepción de la imagen, oséase, 2008 será aclamado como El Año que volvió Grace Jones, y maldita la falta que hacía). Corporate Cannibal es un remiendo de los peores loops inimaginables de ese sonido tan noventas llamado trip-hop (y que como ya he dicho es conocido como "ese género bla, bla y los discos de versiones de Soraya") con unos aderezos de bases electrónicas que parecen sacadas de las caras B de los últimos discos de Trent Reznor y una pizca definitiva de letras absurda que provocan vergüenza ajena y que deben de haber sido escritas por su vecino de quince años (ese momento místico malrollista "Mechanical" "Mesianical" "Chemical" es de juzgado de guardia). En definitiva, una mierda.

R: No puedo llevarle la contraria a Estela. De ser así, haríamos un versus4girls. Y esto es más un agree4girls. Pero es que cuando te plantan delante de la cara bazofias como la que ha intentado colarnos la Jones se te quitan las ganas de seguir debatiendo si es un hombre, una mujer o un engendro venido al espacio exterior para alimentar los repartos de secundarios de las representaciones teatrales en provincias de The Rocky Horror Picture Show. Porque todos lo hemos comentado alguna vez: ¿Grace Jones es una mujer o un hombre? Da igual. Es una mamarracha. No hay otra explicación. Si en nuestra infancia nos fascinó con su androginia (que ya me diréis si actualmente dejarían que algo como "esto" se metiera en un casting machote como el de Conan), hoy por hoy ya no nos interesa. No sólo crecimos con Brett Anderson, sino que, quien más y quien menos, ha visto alguna que otra peli de Emmanuelle. Ya estamos acostumbrados a los travelos, la ambigüedad e incluso adoramos a las lesbianas camioneras. Entonces, Grace, ¿por qué no te aceptas a tí misma y nos dejas en paz, tía? Porque intentar colárnosla en el 2008 con una canción en la que haces de robot andrógino de otra galaxia no tiene ni puñetera gracia. Más bien es bochornoso. Y más si en vez de efectos especiales te has limitado a juguetear con los efectos predeterminados del PhotoBoot que viene de serie con cualquier Mac hoy en día. Además, Grace, a ver si aprendes a vocalizar. Que todavía no sé si dices "I am a man eating machine" o "I am a man eating shit". Por la calidad musical (que, por una vez, paso de comentar... no lo merece), yo me quedo con lo de comer mierda. Has de ser del Club de Coprófagos de Constantino Romero para que te guste este pedazo de mierda que nos intentas colar como primer single.

dignidad4girls. Va de divas

E: Después del aluvión de mails que han llegado a la redacción de music4girls pidiendo una nueva entrega de esta sección, aquí tenéis un dignidad4girls estival. Porque celebridad y clasicismo (de classy, no de arquitectura) pocas veces se dan la mano. Para muestra, lo siguiente (y no, nos hemos ido de vacaciones. ¡Hemos estado de festival!)...

R: ScarJo. Hagamos una cronología de la (escacharrante) carrera musical de Scarlett Johanson. Primero dice que va a sacar un disco. Y todo el mundo se lleva las manos a la cabeza (ella se las lleva a las tetas, rollo para que le hagan caso). Segundo, se pone a grabar el álbum y entonces recuerda que nunca pasó de tocar el Noche de paz con la flauta (como todos), así que dice que va a hacer un disco de versiones... ¡de Tom Waits! Tercero, pilla a Bowie para que le haga coros. Cuarto, sale el disco. Quinto, dice que no va a hacer gira porque no está muy segura de sus dotes musicales en directo. Y sexto, en el presente, sigue haciendo rosquillas en su particular máquina de producir dineros y decide sacar un EP que se puede comprar sólo en iTunes. Para más inri, el disco es en directo (y yo me pregunto, ¿grabado cuándo si no hace directos?). No se vayan todavía, aún hay más: el disco tiene siete canciones, todo versiones de Tom Waits y... ¡una versión de The Cure! ¡Boys don't cry! Por cierto: no le déis al play del video si no estáis dispuestos a aguantar cinco minutos de sosería musical amenizados con una fotografía totalmente scary de la moza. ScarJo, tía, dignidad. Nos molabas más cuando te ganabas el pan de cada día poniendo cara de asco en las pelis y haciéndote la mojigata a la hora de enseñar las tetas. Porque al menos las tetas son tuyas. Todas estas canciones, no.

La Mado says: "¿Quién es la más guarra del lugar, eh?
Lo tengo todo para ser la más dura.
La katana del asesino del Final Fantasy y
la postura de labios de La Veneno. Soy T R E M E N D A"

E: Los fans de Madonna. Y es que ser fan de la Mado se ha convertido de unos años para acá en una cosa mu sufrida. Que los fans de la Mado son como los fans de la Pantoja pero en indi. Después de estar semanas y semanas elucubrando en qué ciudad va a aterrizar la gira española de la ambición rubia, finalmente va a ser Valencia la que se lleve la Mado al agua. Se acabó el mordimiento de uñas y las noches sin sueño. Ni Madrid ni Barcelona. Toma hostia al ego urbanita de las dos capitales. Y ahora, después de acabar con las cajas de Tranquimazín de la farmacia de la esquina viene el momento de robarle los eurillos al purse de tu madre, vender la ropa que te queda pequeña en eBay y quitarte de los cafes de las cinco de la tarde y los pitis de después de la cena. Hay que ahorrar. Porque, como siempre, las entradas van a costar un ojo de la cara (aparte de tener que pillar los trenes para la capital valenciana). Mención aparte merecen las horas de espera delante de los cajeros de Iber Caja o Caja Valenciana a la espera de que salgan a la venta las anticipadas. Con el saco de dormir a cuestas y el antiojeras en ristre. Todo por ver a la mega oxigenada haciendo lo de siempre pero multiplicado por cinco. Dignidá fans de Madonna, dignidá.

Karen O says: "Nenes y nenas... ¿qué os voy a contar?
Yo hago lo que me sale del C H O C H O
(en este caso, del chocho me salen los tirantes)"

R: Karen O. Cuando Karen O era carne fresca nos molaba. Y aún nos sigue molando un poco. Si no, no le dedicábamos ni un dignidad4girls. Pero es que ahora tenemos sobre-saturación de grupos punketas con front-woman guarrilla. Aun así, Karen O no deja de sorprendernos. A la espera de nuevo disco de los Yeah Yeah Yeahs, la mujer dice que en breve vamos a tener un álbum firmado por lo que ella llama Native Korean Rock & The Fishnets. Bueno, a veces lo llama así y otras simplemente Native Korean Rock. Algún periodista avispado le ha preguntado que por qué el baile de nombres y ella no ha sabido responder. ¿Punk o descuidada? Tanto monta, monta tanto. La cuestión es que el disco va a basarse en canciones de amor y todos los colaboradors serán de Nueva York. Entonces, ¿a qué viene lo de los coreanos? Mira, Karen O, un poco de dignidá. Llama a tu grupo "Karen O y lo que me sale del chocho", porque lo de los nombres largos y absurdos ya no nos despista. Nos cabrea.

E: Mónica Naranjo. Dicen las malas lenguas que su nuevo disco había tardado taaanto tiempo en editarse porque no había ni Dios que se atreviera a sacarlo al mercado. Viendo esa oda a la megalomanía estúpida que es Europa, no cuesta creerse este bulo. Pero aún así, resultaba gracioso ver a la Princesa del Farmatint retorciéndose en la pantalla cual gótica wannabe trasnochada y pasada de vueltas. En su nuevo clip, "Amor y lujo", Mónica vuelve al cutrerío gayer que la encumbró (sic) y hace gala de todo el mal gusto que demostró tener cuando se tiñó el pelo de dos colores. Peor aún, utiliza bromas ajenas (andaporfavor, el momento "Me tienes hasta la raja" no te lo crees ni tu, déjale las bromas soeces a La Terremoto que tiene mucha más clase que tú), se rodea de travestis descartadas del peor número de Shangay, se viste de porno chacha fucsia y hace que vomita en un retrete de oro y diamantes (que es lo que provoca ver el vídeo, ganas de visitar al Roca más cercano) además de utilizar un discursillo rancio y aburrido (las estrellas somos personas normales y sufrimos como tú). Todo envuelto en una estética pikachu que provoca dolor de muelas. Por no hablar de la absoluta falta de dicción que sigue teniendo y de la maldita manía que tiene de hacer intros de tres minutos que se hacen eternas y aburridas. Mónica, el rollo Emily the Strange resultaba divertido en tí. Como has visto que no funciona y que no te hace caso ni Cristo, vuelves al rollete "ídola-diva gay pero un poco venida a menos". Hija, los noventa quedaron atrás y las maricas que te seguían ya se han casado y adoptado hijos. Olvídate de las nuevas generaciones y vete a hacer el Camino de Santiago, que ahora que vas de mística te pega más. Dignidá.

music4girls pinchan en el PopBar (Razzmatazz)

Black Kids - Partie Traumatic. 1 disco, 10 jitazos

Black Kids says: "¿Qué pasa? Somos el único grupo del mundo que tiene
dos gordas, un negro que parece una lesbiana y un Ugly British.
Pero molamos más que Destinys Child (que también tenían gordas)"

R: Nos flipa el Partie Traumatic de los Black Kids. No confundir con Black Lips (garageros y cerdos) ni con los Black Keys (rockeros). A los Black Kids los reconoceréis porque llevan diademas con orejas de animales. Y, sobre todo, los reconoceréis porque todas y cada una de las canciones que han incluído en su álbum de debut no sólo tienen algunos de los títulos más fardones de los últimos tiempos, sino que además son absolutamente geniales. Pop tocado por los dioses. No hay ni un corte que sobre en Partie Traumatic. Y, precisamente por eso, y porque os lo avisamos hace unos meses cuando los tuvimos en nuestro top musical, vamos a analizar el disco canción a canción en un par de frases.

E: 1 - Hit the heartbreaks. Porque es un inicio perfecto para este disco. Y es un inicio perfecto para cualquier disco de pop luminoso. Enérgico y súper optimista, que además condensa en apenas tres minutos toda la esencia del disco: melodias pegadizas y muy vitalistas, envueltas en letras ácidas y no tan alegres. Porque así debe de ser un disco de pop, una mezcla perfecta entre vitalidad y melancolía.

R: 2 - Partie traumatic. Porque es la canción que le dá título al disco... y una de las mejores de los 10 cortes. Con unas guitarras cortantes que te hacen pensar que el pop también puede hacer pupita.

E: 3 - Listen to your body tonight. Y como ya apuntaba Raül, empiezan los títulos molones. Esta es especialmente pegadiza y desde la primera vez que la escuché, me puedo pasar on repeat ratos enteros canturreando lo de "Listen to your body tonight, it´s gonna treat you right",con ese organillo de fondo tan absolutamente eighties.

R: 4 - Hurricane Jane. Porque es el baladón del disco y porque, después de escucharla, nunca podrás quitarte de la cabeza eso de "It's friday night and I ain't got nobody". Lagrimita, lagrimita.

E: 5 - I'm making eyes at you. Aunque os demos el coñazo diciendo que el disco de Black kids es el disco bailongo por excelencia, no os vayáis a pensar que sólo de zapatilla viven estos chicos. También escriben canciones dulces y bonitas como ésta.

R: 6 - I've underestimated my charms (again). Porque es una canción con epílogo. Y me encantan las canciones con epílogo. Además, el epílogo tiene coros rollo uuuuhhh-uuuuhhh y no hace falta que te aprendas la letra.

E: 7 - I'm not gonna teach your boyfriend how to dance with you. Este es El Tema. Es la canción que ha hecho que Black kids estén en boca de todos y que provocó la expectación hacia la salida del EP, totalmente merecida, por cierto. Si no lo has escuchado todavía, es que debes de vivir en una caverna, o que sencillamente no te interesa para nada la música divertida de baile. En ese caso, no te vendría mal ponerte esta canción, porque es preciosa y está camino de convertirse en himno con aquello de " One!. I´m bitting my tongue. Two! he´s kissing on you. Three! Oh, why can´t you see...". Por cierto, que a Raül y a mí nos desconcierta mucho que el cantante diga: "you are the girl I´ve been dreaming of ever since... I was a little girl", suponemos que Black kids juegan en este temón con una ambigüedad naïf y despreocupada, y por ello esta es una de nuestras canciones favoritas del año.

R: 8 - Love me already. Porque The Magic Numbers hace dos discos que intentan conseguir ESTO. Una hiper-balada pop perfecta de las que te hacen bailar con lagrimillas ñoñas en los ojos.

E: 9 - I wanna be your Limousine. Resulta curioso como estos chicos se las arreglan para hacer canciones tan sencillas y tan efectivas. Está quizá sea la más sencillita del disco, pero como todas se pega en tu cabeza desde el principio y no hay manera de quitártela de la cabeza en mucho rato. Y es que lo que hace muy grande este disco es que desde el principio hasta el final, todas sus canciones funcionan como pequeños hits extraordinariamente tarareables y divertidos.

R: 10 - Look at me (when I rock wichoo). Porque para cerrar el disco, nada mejor que un trallazo de adrenalina en el que las chicas negras (sólo ellas) se alternan con el chico negro para marcarse un rapeado irresistible.

listas4girls. Muxtape julio

R: ¿Pensábais que ya lo teníamos todo? Tenemos blog, myspace, fotolog, youtube, last.fm... ¿Qué más podrímos tener bajo la franquicia music4girls? Pues mirad, Estela y yo estamos muy puestos en moderneces absolutas, y lo ultimísimo ahora mismo es una cosa llamada Muxtape. El invento en sí consiste en una página que te permite hacer algo así como una mixtape de toda la vida pero en digital y on-line. Como diría Estela: qué moderno todo y que bien pensado. Nosotros, oportunistas natos, vamos a utilizarlo para que podáis escuchar las canciones que ponemos cada mes en nuestra lista de favoritos. Así que, si tenéis un rato y os apatece, os invitamos a nuestro muxtape (haced un click en la imagen o en la palabra "muxtape", malditos). Y si os gusta, tenéis la maravillosa oportunidad de "haceros fans" de nuestra muxtape. No sé si para ello necesitáis cuenta. Pero desde music4girls os lo recomendamos con ahinco. Hay que ser moderno. Ante todo.

versus4girls. The Last Shadow Puppets

¿Por qué le gustan a Estela?

1. Porque tienen la mejor overture de disco del año. The Age of the Understatement es un himno grandilocuente, máximo, excesivo y barroquísimo, en el que se ve muy clara la influencia de Scott Walker, y que resume en escasos tres minutos el concepto del disco y de la formación Alex Turner + Miles Kane: admiración, fascinación y homenaje a la música de los grandes de la lírica de los setenta.

2. Porque sigue con un single muy bonito, romántico y dulce, Standing next to me. Una canción que contrasta con su predecesora por su sencillez, pero que gana puntos cuanto más la vas escuchando. Las voces de Turner y Kane están perfectamente entrelazadas y demustran tener un dominio de la musicalidad poco común en críos de apenas veinte años.

3. Porque el resto del disco baila entre el estilo barroco de la primera canción y la sencillez preciosista del segundo single (Meeting Place es incluso mejor en directo con ellos dos en acústico que en el propio disco). Con todo, consiguen acabar un conjunto de producción perfecta (cara, pero perfecta, que Los Otros era una peli con mucha pasta y menudo bodrio que salió), donde cada pound que se ha puesto en el proyecta está perfectamente aprovechada. Como resultado The Age of the Understatement se alza como un disco casi incidental, un capricho de sus autores, pero que crece con las escuchas y que hará como los buenos vinos, mejorará con los años (vaya comparación más chorra me ha salido, pero es como es).

Kane says: "Coño, Turner, te tengo dicho que, a la hora de echar pulsos,
no se vale que me patees los huevos por debajo de la mesa"

¿Por qué no le gustan (tanto) a Raül?

1. Porque, tal y como dice Estela, el arranque es brutal. No sólo The Age of the Understatement es uno de los jitazos incontestables del año. El segundo corte, Standing next to me, está a la altura del arranque. Pero a partir de la tercera canción, Turner y Kane dejaron de ponerse azúcar en el Earl Grey de cada mañana y se pasaron a la sacarina. Y vaya que si se nota. El resto del disco no está a la altura y suena peligrosamente monocorde, con la salvedad de otros dos jits que también van en batería hacia la mitad del disco: Only the truth y My mystakes were made for you. Con todo esto quiero decir que el disco me gusta. Pero no tanto.

2. Porque Turner y Kane han escuchado a Scott Walker. Sí. Y a Morricone. También. Y las bandas sonoras de la serie James Bond... Además, tienen el dinero suficiente para envolver sus canciones con apabullantes arreglos orquestales. Pero, señores y señoras, esto ya lo vivimos. Brit Pop + dinero = Brit Pop orquestal. Y puede que ahora sea un Brit Pop afrancesado, elegante y, a la vez, british (como su nombre indica). Pero sigue siendo más de lo mismo. Como diría mi madre: la misma mierda con diferente lazo (que ella es muy jarcor y pasa de perros y collares: ella directa a la mierda y los lazos).

3. Porque a partir de ahora ya tenemos nuevo palabro en el universo musical: TLSP. Ya sabéis, rollo: "Joder, este disco al final es un TLSP" o "Con lo bien que pintaba y no es más que un TLSP". Dicho de otra forma: un "télésepé". ¿Qué es un télésepé? Pues un bluff. Un "vendían el oro y el moro pero al final se han quedado en un disquillo correcto, sin más".

listas4girls. JULIO

E: Tachán, tachán. Ya llegó el verano. Estamos a treinta grados a la sombra, pero tenemos que estar contentos. Hace buen tiempo y vamos en chanclas y tirantes (Raül no va en tirantes, porque ser chico e ir en tirantes debería estar castigado con pena de catapulta). Se renueva el armario y nosotros renovamos las listas. Poca cosa queda del invierno y el frío, y en music4girls refrescamos nuestra lista del mes del todo.
Entra en el primer puesto The Black Ghosts, un temazo discotequero de los que marcan época. Imposible no moverse cuando suena Anyway you choose to give it. Entran en el dos Fleet Foxes, porque es uno de mis discos favoritos del momento y Raül valora mucho mi criterio. Entra Shut up and let me go de The Ting Tings. Que diréis: "que pesaos estos los music4girls con los Ting Tings". Pues sí, porque son el hype más groover que hemos visto desde MGMT... y esto es mucho decir. Entran Sigur Rós con una canción que no es nada Sigur Rós. Y nos encanta. Porque Sigur Rós son como music4girls, que también se renuevan. Y estamos superafavor de renovarse en verano. Y también estamos superfavor del hopelándico desde que salió aquí en España Agaetis Birjun. Entran Fujiya & Miyagi, porque en music4girls somos muy fans. Yo no he escuchado el tema, pero también me fio del criterio de Raül. music4girls somos una pequeña democracia muy sólida. Entra We carry on de Portishead... ¿la mejor canción del año? La mejor del Primavera Sound sin duda. Entran Los Punsetes. De la escena nacional actual, quizá de lo mejor. Ya le dedicaremos un post entero porque lo merecen. Entra Hearts on Fire de Cut Copy. Por sus sintes y porque Cut Copy son geniales y porque adoramos el Australian Touch. ¿No sabéis lo que es el Australian Touch? venga, pues también os haremos un post para que lo sepais. Entran Air France, que yo no los conozco pero Raül dice que molan, y una persona que hace vídeos tan chulos no puede equivocarse. Y finalmente entra mi canción favorita de Oracular Spectacular. Me niego a que MGMT desaparezcan de nuestra lista.

R: Siguendo "la estela de Estela": music4girls se renueva por dentro y se renueva por fuera. Sin necesidad de galletitas de fibra ni de bifidus activo (que a ver quién es el bonito que está activo con este calor). Antes de lanzarme a cubrir "lo que sale", un par de respuestas para Estela. Para empezar, no me pongo tirantes porque soy un puñetero orangután peludo. Y si ser chico e ir en tirantes debería estar penado, ser chico peludo e ir en tirantes debería obligar a la sociedad a convertirte en un eunuco. Más cosillas: Uh de Fujiya & Miyagi es un jitazo de los de sudor en la entrepierna, con ese bajo lúbrico y esos gemidos por doquier. Y Air France... son amor. También voto por dedicarles un post. Pero para que sepáis por dónde van los tiros: The Radio Dept. + M83 + indietrónica de toda la vida. ¡Ah! Última aclaración: para saber más de Australian Touch, mirad la H Magazine de julio, que para algo que me curré entrevista con The Presets y Midnight Juggernauts, todo juntito a una explicación de qué coño es el Australian Touch. Se acabó el auto-bombo. Llegados a este punto, ¿qué es lo que sale? Sale Madonna VS Britney porque dos meses son muchos meses. Pero tened en cuenta que esta canción sale de la lista pero entra seguro en la próxima sesión de music4girls como diyeis (more news soon). Sale Scott Matthew porque, por mucho que lo adoremos, ya hace demasiado que os damos la brasa con él. Salen Zeigeist porque han sido un poco bluff. Y salen The Presets y Black Kids porque había mucha cosa que meter y no podíamos mantener todo. ¿Conclusión? En music4girls nos encanta meter y sacar. Y más en verano.